Les 10 millors i 10 pitjors pel·lícules de Stephen King

Per Claire Williams/10 de setembre de 2017 17:24 EDT/Actualitzat: 28 d’abril de 2020 a les 21: 54h EDT

Des del seu protagonisme com a autora més venuda als anys 70 amb la seva novel·la clàssicaCarrie, Les obres de Stephen King han donat el salt al cinema o a la televisió molt més de 100 vegades, convertint-lo en el 'rei' de sempre adaptacions d’un autor viu. Amb tantes pel·lícules i programes diferents inspirats en la seva obra (i més pel camí), seria gairebé impossible de classificar-los tots, sobretot perquè tants (com Encenedor o del 2017 La Torre Fosca) simplement cauen en el terreny de la mediocritat irrevendible. En lloc d'això, hem elaborat una llista (en cap ordre particular) de les deu millors i deu pitjors pel·lícules de Stephen King perquè sàpigues quines val la pena dedicar-hi el temps i que hauràs d'evitar costi el que sigui.

Millor: Carrie (1976)

Durant més de 40 anys, l'adaptació de Brian De Palma de 1976 Carrie ha seguit sent un clàssic. Llançat dos anys després de la publicació del llibre, Carrie va ser la primera adaptació d'una obra de Stephen King, i segueix sent, possiblement, la millor. Amb una excel·lent Sissy Spacek en el paper principal, aquest conte sobrenatural estableix el ganxo del suspens i el rodet en l'espectador sense remordiments. Spacek és a la vegada eterna i terrorífica com Carrie, i Piper Laurie ofereix una actuació com la seva opressora mare Margaret. Tot i que avui està una mica datat, Carrie encara segueix sent una pel·lícula de Stephen King.



Millor: Stand By Me (1986)

A diferència de moltes adaptacions King, Queda't al meu costat és un drama més antic que un terror. Basat en King's semiautobiogràfica història curta El cos, segueixen quatre nois adolescents d’una petita ciutat d’Oregon que van emprendre un viatge per trobar el cadàver d’un nen desaparegut. Com va recordar més tard la protagonista Wil Wheaton (Gordie), el director Rob Reiner va trobar quatre nois joves que bàsicament van ser els personatges que vam interpretar. ' Wheaton i els seus coprotagonistes de River Phoenix, Jerry O'Connell i Corey Feldman es va fer extremadament proper durant la producció, prestant l'autenticitat de l'amistat dels personatges. Queda't al meu costat segueix sent un clàssic en l’actualitat, digne de qualsevol col·lecció d’aficionats al cinema, fins i tot dels que no els agraden les pel·lícules de terror.

Millor: La zona morta (1983)

M'agrada Queda't al meu costat, L'adaptació de David Cronenberg de 1983 de Stephen King's La zona morta no deixa de ser una pel·lícula més accessible que les obres més terrorífiques de King, i el que és més important, és una obra mestra d’històries emocionants i de suspens que atrau els espectadors abans de l’escena climàtica final. La història se centra en Johnny Smith (Christopher Walken), que es desperta en coma per descobrir que té poders psíquics inexplicables, i es troba en un camí de col·lisió amb el destí durant unes eleccions centrals. Crític de cinema Roger Ebert va resumir molt bé l’actuació de Walken: '(ell) fa una feina tan bona de retratar a Johnny Smith, l’home amb el regal estrany, que oblidem que això és ciència ficció o fantasia ... i només l’acceptem com la història d’aquest tipus'.

Millor: La Redempció de Xanxes (1994)

Tot i que va registrar un impacte molt reduït als cinemes després del seu llançament, el director de la presó del director Frank Darabont el 1994 La Redempció de Xanxes ha passat a ser una de les pel·lícules més estimades dels darrers 30 anys: una explosió de popularitat deguda, en part, aairejades gairebé diàriesa la xarxa TNT els anys posteriors al seu llançament. La pel·lícula narra la història de dos presos que compleixen condemnes perpetues al centre penitenciari de Shawshank, que es converteixen en estimats amics malgrat les seves difícils circumstàncies. Protagonitzada per Tim Robbins i Morgan Freeman en els papers principals, La Redempció de Xanxes és un relat engrescador i engrescador, explicat de manera senzilla i commovedora, que mostra el cor tendre i esperançador que batega en el millor treball de King.



El millor: The Shining (1980)

'Tota feina i cap joc' podria fer que Jack fos un noi xafogós, però La brillantor certament no és sord. Versió del 1980 de Stanley Kubrick La brillantor encara és una de les adaptacions més famoses del rei, donant vida a l'escriptor Jack Torrance (Jack Nicholson), la seva dona Wendy (Shelley Duvall) i el seu fill petit (Danny Lloyd) mentre viatgen a Colorado per convertir-se en els cuidadors d'hivern de la obusió -i embruixada-, passa per alt l’hotel.

Les habilitats psíquiques de Danny li permeten veure el terrorífic passat del Overlook, i els dimonis interiors del seu pare són explotats pels esperits que encara persegueixen l'hotel. El conte es desvia significativament del material d'origen, tant en la caracterització com en la història; no obstant, La brillantor continua sent un dels preferits entre els amants del terror.

Millor: Misèria (1990)

Un thriller psicològic dirigit per Rob Reiner (que també va dirigir Queda't al meu costat) sobre l'obsessió de fan va passar horrorosament, als anys norantaLa misèria va ser un èxit comercial i crític que va llançar la carrera de Kathy Bates, i per una bona raó. La trama segueix l’autor del romanç Paul Sheldon (James Caan). Es desperta després d'un accident de cotxe per trobar-se a l'atenció de la infermera Annie Wilkes (Bates), que és la seva 'aficionada número u'.



Quan Wilkes s’assabenta que Sheldon ha assassinat el seu personatge favorit a la seva darrera novel·la, les coses comencen a ser tènues; per a una generació de cineastes, la paraula “afició” no s’escoltarà mai sense un cop de dolor. L’arc d’Annie potser va ser lleig, però va ser per a Bates; es va convertir en una estrella gairebé durant la nit i va guanyar tant un Oscar com un Globus d’Or per la seva actuació manant.

Millor: The Green Mile (1999)

El director Frank Darabont va tornar a l'obra King amb un altre drama penitenciari amb els anys 1999 La Milla Verda, protagonitzada per Tom Hanks, David Morse i Michael Clarke Duncan. Aquesta pel·lícula de retard és explicada des de la perspectiva de Paul Edgecomb (Hanks), que narra fets sobrenaturals que va viure com a oficial de correccions després que un pres molt especial (Duncan) arribés a la mort al centre penitenciari de Cold Mountain. Es tracta d'una pel·lícula ànim i reflexiva que deixarà a la majoria dels espectadors profundament afectats després del paper de crèdits, tot i que durant massa més de 3 hores fa una bona benvinguda.

A diferència de la seva primera adaptació King La Redempció de Xanxes, Ha marcat Darabont un cop instantani amb La Milla Verda. La pel·lícula (juntament amb la de 1998 Armageddon) També va servir per ajudar a fer sortir una estrella de Duncan, a qui passaria apareixen en dotzenes d’altres pel·lícules i programes de televisió d’abans la seva mort prematura el 2012.



Millor: Dolors Claiborne (1995)

Kathy Bates va tornar al món de Stephen King quan va aparèixer al thriller psicològic de 1995 Dolors Claiborne, basada en la novel·la del mateix nom i dirigida per Taylor Hackford (la Bamba, Raig). La pel·lícula segueix la història de la servidora domèstica Dolores Claiborne (Bates), que està acusada d'assassinar la seva patrona gran Vera (Judy Parfitt). Bona part de la ciutat (i fins i tot la seva pròpia filla) costa molt en creure les explicacions de Claiborne sobre la mort de Vera. És una història empenyadora i de suspens que farà que les audiències siguin endevinadores fins al final.

A diferència de la seva aparença a La misèria com a clar antagonista, va participar Bates Dolors Claiborne està molt més en conflicte; els personatges i el públic de suport es queden a les fosques sobre les seves veritables motivacions fins a l'acte final. Tot i que va ser La misèria que li va guanyar l’ Oscarscar, la seva part Dolors Claiborne segueix sent el favorit de Bates.



Millor: 1408 (2007)

Al 2007 pel·lícula de terror psicològic 1408, John Cusack torna al que fa millor: tocar un cínic amb problemes amorosos. Protagonitzat per Mike Enslin, un escèptic autor que decideix fer una visita a una habitació d’hotel notòriament embruixada per investigar-la, a Samuel L. Jackson se li uneix Gerald Olin, director d’hotel. El que segueix és una baixada tensa i terrorífica a la psique d’Enslin, i tot i que definitivament no ho és La brillantor, pel que fa a les pel·lícules d'hotels embruixades, 1408 no deixa de ser un esforç satisfactori i espantós, i aconsegueix generar emocions suficients sense dependre de milers de pes.

Millor: It (2017)

A diferència de la càlida acollida que va obtenir l’altra adaptació de Stephen King del 2017 ...La Torre Fosca-El debut de llargmetratge IT va aixecar tota mena de rècords el cap de setmana d'obertura. Amb uns 117 milions de dòlars aproximats guanyats a taquilla durant els tres primers dies, IT es va convertir en la major obertura de pel·lícules de terror i la major obertura de setembre per a qualsevol de tots els temps. Tot aquest diner en efectiu prové no només dels aficionats a King King o dels fanàtics de terror, sinó de totes les franges de cineastes, sens dubte desitjoses de veure la pel·lícula després d’escoltar-les les resplendents crítiques escrits per crítics de cinema professionals i membres de l'audiència per igual.

Al seu torn, divertit, intens i terrorífic, IT sens dubte mostra l'adaptació del llibre de televisió de 1990 en gairebé tots els sentits. Bill Skarsgård és positivament horrorós i amenaçador com Pennywise, tot i que els aficionats a Tim Curry poden trobar-se a la manca d’uns divertits oners que la versió de Pennywise de Curry va presentar a la minisèrie. Tot i això, no hi ha dubte sobre el 2017 IT anirà caient com una de les millors adaptacions del King de tots els temps, amb un munt de por per anar-hi.

El pitjor: cèl·lula (2016)

Nou anys després de la seva aparició junts 1408, John Cusack i Samuel L. Jackson es van reunir per als anys 2016 Mòbil. Malauradament, aquesta vegada els seus esforços no van ser tan reeixits. La trama es centra en Clay Riddell (Cusack), que està decidit a reunir-se amb el seu fill després que un mal senyal electrònic convertís els usuaris del telèfon mòbil en assassins sense ment. Al llarg del camí, s'uneix al conductor del tren Tom McCourt (Jackson) per millorar les seves possibilitats de sobreviure. Mentre era la novel·la generalment és ben rebuda per la seva experiència tecnofòbia al trope tradicional zombie, la pel·lícula va patir un destí molt menys positiu.

Pitjor: Majúscul Shift (1990)

Anys norantaTorn de nit encara és una de les pitjors adaptacions del rei. En una fàbrica tèxtil de Maine, on una drifter (David Andrews) ha ocupat un lloc de treball, diversos empleats durant la nit han mort recentment, i el capatàs egomaniac (Stephen Macht) envia la deriva –i altres– al soterrani del molí per investigar Per dir-ho educadament, el relat breu no va traduir bé a la pantalla

És una vergonya, de veritat, perquè l'actuació hi ha Torn de nit no està malament La pel·lícula fins i tot va funcionar força bé a taquilla, eventualment guanyant més d’11 milions de dòlars. Si voleu aprofundir i veure, seguiu amb compte les actuacions de Macht i Brad Dourif. Podríeu conèixer Dourif millor com a 'wormtongue' El senyor dels Anells, però fa un excel·lent gir aquí com a boja exterminador.

Pitjor: més prim (1996)

Tot i tenir un excel·lent material font, l'adaptació de Tom Holland del 1990 Més prim simplement no ho podia treure. Quan l’advocat obès i moralment fallit Billy Halleck (Robert John Burke) atropella accidentalment i mata una dona gitana, utilitza les seves connexions judicials per baixar-se del ganxo. El pare de la dona gran es venja en posar-li maledicció a Halleck, que aviat el perdrà de forma incontrolable fins al punt de l'emoció.

La premissa és sens dubte espantosa, però l'efecte es queda a la gran pantalla, sobretot quan ens trobem amb Burke en un vestit de greix de làtex atroçament fals que només es fa una mica menys hilarant a mesura que es perd els quilos. Els cineastes també van optar per convertir la dona de Billy (Lucinda Jenney) en una persona adultera, deixant la història sense personatges simpàtics (ni tan sols simpàtics).

El pitjor: Overdrive màxim (1986)

El primer (i únic) esforç de direcció de Stephen King, els de 1986 Overdrive màxim,es considera en gran mesura una bomba, però encara és difícil no estimar-lo. Quan la Terra passa per la cua d'un cometa, les màquines inertes esdevenen de sobte vida i es produeixen en un assassinat assassinat contra els humans. En una parada de camions, un protagonista descarat interpretat per Emilio Estevez i un estrany assortiment d’altres personatges poc marcables s’instal·len per esperar els semi-camions que els tenen fixats al seu interior.

Overdrive màxim és majoritàriament una mica de pel·lícula, i arrossega massa temps, sobretot durant la segona meitat. Dit això, compta amb una banda sonora d'assassí de AC / DC, i hi ha algunes fotos netes i clares, que demostren que King no era absolutament desesperat com a director. Si teniu por irracional de ganivets elèctrics o ganivetats, probablement heu vist Overdrive màxim de petit. Aconseguir Màxim gaudiu, mireu els primers 30 minuts més o menys, després apagueu-lo i escolteu-ho Qui va fer a qui àlbum al volum superior.

El pitjor: coses necessitants (1993)

Intenta situar-se en l'adaptació de 1993 Coses necessàriesi és possible que estiguis a punt per vendre la seva ànima al diable abans del final. A la ciutat fictícia de Castle Rock, sovint presentada a King, Maine, Leland Gaunt (Max Von Sydow) obre una botiga d'antiguitats anomenada 'Needful Things'. Molts dels residents de la ciutat aviat es troben amb el desig del cor que complien els articles de la botiga, alguns dels quals presenten un plegat sobrenatural. Els preus de Gaunt són gairebé massa bons per a ser certs: una quantitat d’efectiu impactantment baixa, a més d’un “favor” que es retornarà més endavant. Els favors de Gaunt solen implicar 'broma' a algú altre de la ciutat i aquests trucs amb esperit mig provoquen que els antics mals i desavinences menors es disminueixin en feus que val la pena matar.

Tot i tenir una durada de 120 minuts, Coses necessàries només ens dóna un cop d’ull a molts dels residents de Castle Rock, deixant-nos amb un públic de repartiment inflat que lluitarà per fer-ne un seguiment, ni molt menys. En lloc d'això, salta entre escalades com un episodi especialment violent Punk'd. L’única actuació destacada prové de Von Sydow, que revela positivament la seva representació diabòlica del malvat Gaunt. No gaire després de la seva representació teatral, el TBS va emetre una versió estesa de 3 hores de Coses necessàries Malauradament, fa poc per resoldre el defecte fatal de la pel·lícula: desenvolupament de personatges inexistent.

Llonganissa: The Mangler (1994)

És difícil dir què és més inexplicable: l'adaptació de Tobe Hooper del 1994 de la història breu de King Perdut va aconseguir marcar millorTomates podrits que Overdrive màximo que va generar dos seqüeles. La pel·lícula protagonitza l’anteriorment formidable Robert Englund (Malson al carrer Elm) com a propietari del servei de bugaderia sinistre Bill Gartley i Ted Levine (Silenci dels anyells) com a agent de policia que investiga una sèrie de morts misterioses en el negoci de Gartley. Ben aviat es troba (amb l’ajut del seu cunyat demonòleg) que té una culpa una premsa de roba: una premsa de roba posseïda per un dimoni i activada per la presència de sang i antiàcids de venda lliure. Sí segur.

El relat original va ser primordial, però incòmode per a la revista que el va publicar. Hooper, però, va ignorar l’oportunitat de fer una pel·lícula incòmoda que sembli divertida per si mateixa; en canvi, ens queda amb un ging schlocky que va massa temps i es pren massa seriosament per a una pel·lícula sobre una màquina de bugaderia que menja a la gent.

El pitjor: muntar la bala (2004)

Quan King va publicar la seva novel·la de 2000 Muntant la bala, va ser generalment ben rebuda pels crítics i va convertir la història en el primer llibre electrònic distribuït en massa. La pel·lícula segueix el viatge d’Alan Parker (Jonathan Jackson), un estudiant universitari neuròtic i deprimit, l’obsessió per escenaris pitjors gairebé el porta al suïcidi. Després de rebre notícies que la seva mare ha tingut un ictus, Parker decideix fer autopista, fent un tomb amb el misteriós George Staub (David Arquette). Realitzador Mick Garris ha adoptat els contes de Stephen King per a televisió o pel·lícula en diverses ocasions, però el seu 2004 va assumirMuntant la bala és mediocre en el millor dels casos. Eviteu aquesta opció, o us trobareu, com Parker, que demanen deixar-se endur per un passeig pesat i avorrit.

Pitjor: Dreamcatcher (2003)

Novel·la de King 2001 Dreamcatcher Certament, no era un dels favorits de l’autor. Va ser escrit el 1999, quan estava 'utilitzant molta Oxycontin' mentre es va convalescir després de ser atropellat per un cotxe. Potser no hauria d’estranyar, doncs, que l’adaptació cinematogràfica del llibre de Lawrence Kasdan del 2003 estigui entre les pitjors. La pel·lícula segueix quatre amics de tota la vida —que tenen poders psíquics— en un viatge de caça d’hivern a l’altura del Maine. Aviat es troben atrapats entre extraterrestres invasors i les forces militars dels Estats Units que intenten contenir-los.

Thomas Jane, Damian Lewis, Timothy Olyphant i Jason Lee fan un bon treball com a amics, però Morgan Freeman es queda com un comandant desmesurat amb les celles que distreuen ridículament. Kasdan ens va oferir un embolic excessivament llarg i lliure d’associació d’una pel·lícula: un que podria haver estat molt millor si només hagués agafat un to i s’hi quedés enganxat.

El pitjor: The Lawnmower Man (1992)

Si ets un fan d'aquesta història breu de la col·lecció King's 1978 Torn de nitNo us deixeu enganyar pel film de Brett Leonard, el 1992 L’home de la gespa—És una adaptació només en nom. A part del títol (que era originalment L’home de la gespa de Stephen King) i una única escena, la pel·lícula no té gaire semblança amb el material d'origen. El rei fins i tot va acabar demandant a New Line Cinema sobre la pel·lícula obligant-los a treure el seu nom del títol. En lloc d'un petit relat sobre un servei de tall de gespa que va desaprofitar, va desaprofitar la pel·lículaFlors per Algernon i Frankenstein per la seva trama mishmash, que es centra en un metge (Pierce Brosnan) que tria un verdader deficient mental (Jeff Fahey) el tema dels seus experiments en la promoció de la intel·ligència mitjançant la realitat virtual i un còctel de drogues. Seguiu els avantatges de King sobre aquest tema i expliqueu-li la història de la història L’home de la gespa una passada dura.

El pitjor: The Night Flier (1997)

The Flier nocturn Es manté bastant fidel al relat breu de King, però això no significa que aquesta adaptació de 1997 sigui una bona pel·lícula. Miguel Ferrer interpreta el periodista del diari Richard Dees, que intenta caçar un assassí en sèrie mitjançant un petit avió per viatjar d'un poble a un altre, deixant a la seva banda un rastre gruixut de víctimes. Dees aviat troba que aquest no és un delicte normal i ha de tractar també amb una competidora amb ganes del seu tabloide (Julie Entwisle) que està intentant el màxim esforç per robar-li la cullera. Si bé la versió de Dees de la història breu era un cívic diferent de la seva visió del món, la guia de la pel·lícula (i la interpretació plana de Ferrer) fa que Dees sigui una embolcallada absoluta sense qualificacions de bescanvi. Si decidiu mirar The Flier nocturn, sens dubte, us trobareu arrelats per guanyar el vampir.