12 peces de suports de pel·lícules perduts que es van trobar anys després

  El robot duplicat de Maria a"Metropolis" Perfum

Tot i que pot ser difícil de creure en una època en què els serveis de streaming ofereixen desenes de milers d'opcions de visualització, les pel·lícules no sempre es van considerar entreteniment a llarg termini. Particularment a la primera meitat del segle XX, una pel·lícula es projectaria en un grapat de sales i, aleshores, el públic podria esperar raonablement no tornar-les a veure mai més, sobretot si no guanyaven diners, es convertia en un guanyador d'un Oscar o feia qualsevol altra cosa notable durant una cursa teatral. En aquells dies, les impressions de pel·lícules ocupaven molt d'espai i es deterioraven sense una atenció acurada, de manera que destruir-les era habitual, i fins i tot quan la televisió, el vídeo domèstic i els DVD van començar a donar a les pel·lícules un mercat secundari a la segona meitat del segle, els titulars dels drets encara podrien generalment destrueixen o ignoren pel·lícules de dècades, deixant-ne moltes al punt de l'extinció.



Des del cinema de l'era mut fins a pel·lícules d'animació antigues i noves, pot ser aclaparador pensar en tota la història cinematogràfica perduda en el temps. Però, afortunadament, l'era moderna de la preservació de pel·lícules, els llocs de vídeo i les xarxes socials de vegades s'uneixen per ressorgir de sobte aquestes imatges. En algun lloc ara mateix, potser, algun adolescent està descobrint el tall del director de 'The Magnificent Ambersons ' a l'àtic del seu avi, digitalitzant-lo i penjant-lo a YouTube. Només es pot esperar.

Sempre és una emoció quan una cosa que se suposa que s'ha perdut a la sorra dels temps acaba ressorgint. Aquest fet s'ha fet més freqüent en els darrers anys, gràcies a Internet i llocs com Viqui de mitjans perduts . Des de ser enterrat a l'armari d'un conserge fins als fitxers ocults d'un Blu-ray, aquestes imatges poden aparèixer gairebé a qualsevol lloc. A continuació hi ha una gran quantitat de suports cinematogràfics que es creien perduts per sempre que es van acabar trobant, ja sigui parcialment o en la seva totalitat.

Frankenstein (1910)

  El monstre original de Frankenstein's design Estudis Thomas Edison



Quan es tracta de vilans de pel·lícules, pocs noms fan ressò a través de la cultura pop com el del monstre de Frankenstein. Pel que fa a les adaptacions de la novel·la icònica de Mary Shelley, la primera versió que la majoria pensa és la versió de 1931 protagonitzada per Boris Karloff. Contràriament a la creença popular, però, que la versió amb el casc de James Whale no va ser la primera a arribar a la gran pantalla.

El 1910, J. Searle Dawley va adaptar 'Frankenstein' conjuntament amb Edison (sí, com a Thomas Alva) Studios. Donada la naturalesa encara en desenvolupament de les pel·lícules en aquell moment, la pel·lícula tenia un pressupost baix i es presentava com 'una adaptació liberal' de la història. Amb uns escassos 16 minuts, el curt representava el monstre com a creat mitjançant diversos productes químics, no parts del cos cosides.

Alguns ho consideren primera pel·lícula de terror del cinema , aquesta representació cinematogràfica inicial del conte 'Frankenstein' té una importància històrica enorme en un mitjà que, després de 100 anys de pel·lícules de Balena a Abbott & Costello a Mel Brooks , Robert De Niro i Adam Sandler — encara està obsessionat amb el gran verd. Aquí és on va començar tot.



Malgrat aquesta importància, es creia que la versió muda de 'Frankenstein' era una pel·lícula perduda durant dècades. Alois F. Dettlaff, col·leccionista de pel·lícules de Wisconsin, va comprar una impressió supervivent de l'àvia de la seva dona a la dècada de 1950, completament inconscient de la seva importància. El 1993, va projectar 'Frankenstein' d'Edison per primera vegada en dècades. Després de la mort de Dettlaff, la pel·lícula antigament perduda va ser restaurada correctament per la Biblioteca del Congrés, i el resultat del domini públic ara és només un clic de distància d'espantar i delectar una vegada més.

L'intrus (1975)

  L'assassí ofegant una de les seves víctimes Imatges del garatge

Els mitjans de comunicació, ja siguin cinema o televisió, es poden perdre per moltes raons. En el cas de la pel·lícula slasher de 1975 'The Intruder', la companyia de distribució simplement va optar per deixar-la de banda.



Aquesta pel·lícula de l'escriptor i director Chris Robinson va costar només 25.000 dòlars, finançada per un inversor que necessitava gastar ràpidament els diners com a cancel·lació d'impostos. Inspirat perifèricament en els '10 petits indis' d'Agatha Christie, va explicar la misteriosa història d'onze visitants, reunits en una illa remota a la recerca d'or, i aviat es van trobar escollits, un a la vegada. El que val la pena recordar la pel·lícula, però, és que va comptar amb actors tan notables com Mickey Rooney, Yvonne De Carlo i Ted Cassidy (els dos últims de la fama de 'The Munsters' i 'Addams Family', respectivament) i va ser un rar. pel·lícula slasher anterior tant a 'Halloween' com a 'Divendres 13'.

Tot i ser una pel·lícula d'un notable veteran de Hollywood Robinson, un actor de llarga trajectòria amb 100 crèdits, incloses sèries de televisió clàssiques com 'The Virginian' i 'Wagon Train', finalment mai va veure la llum del dia. a causa dels conflictes entre bastidors amb distribuïdors. Independentment de com va acabar allà, a la prestatgeria és on va romandre 'The Intruder' durant dècades. Fins i tot el director no va poder veure'l mai.



'El vaig llançar, vaig reunir la tripulació i el vaig disparar, tot en sis setmanes', diria més tard Robinson. sobre la producció inusual de la pel·lícula . 'No tinc ni idea [què va passar després]. No vaig participar en el muntatge i ni tan sols vaig veure la pel·lícula acabada que mai es va estrenar. Vaig passar a altres projectes i em vaig oblidar.'

Uns 42 anys després, la pel·lícula de terror va tenir un final feliç.

'Vaig descobrir la pel·lícula en un lloc d'emmagatzematge d'una botiga als afores del desert de Mohave juntament amb centenars d'altres pel·lícules que havien estat descuidades i deixades podrir-se en condicions terribles durant dècades', va dir el conservador de pel·lícules Harry Guerro. va dir en un entrevista sobre com va desenterrar 'Intruder'. 'No estava gens familiaritzat amb la pel·lícula, ningú ho estava. La pel·lícula no tenia cap entrada a Internet Movie Database i no apareixia en cap filmografia dels principals'.

Després del seu redescobriment, els esforços de restauració i una projecció a casa, ' L'Intrus 'finalment rebut una versió Blu-ray del 2017 .

Popeye de Genndi Tartakovsky

  Popeye i Bluto Sony Pictures Animation/YouTube

A principis dels anys 2010, Genndi Tartakovsky estava en una ratxa creativa i financera. Fa temps estimat per projectes com 'Dexter's Laboratory', 'Samurai Jack' i els impressionants curtmetratges 'Star Wars: Clone Wars' de 2003-2005, els seus atrevits instints d'animació s'havien contraposat amb la formidable taquilla de la sèrie 'Hotel Transylvania'. De sobte, va dirigir la seva mirada cap a un projecte de passió de llarga durada.

' Popeye ' s'havia convertit en la reialesa de les historietes a través del sindicat King Features, i el debut del mariner el 1929 gairebé immediatament va resultar ideal per a la tècnica mixta. Max Fleischer va adaptar el personatge a una sèrie de curts populars de Paramount Pictures , que va existir en alguna forma de producció des del 1933 fins al 1957, ja que el personatge va anar venent tot de cigarrets de caramel a... és clar... espinacs en conserva . A 1980 pel·lícula dirigida per Robert Altman notòriament gairebé va matar la carrera del mestre cineasta, però d'alguna manera va ajudar a crear el mitjà de còmics a pel·lícula que segueix sent tan popular avui dia. 'Popeye' fins i tot es va convertir un pioner dels videojocs .

Tartakovsky, que cita L'animador de Fleischer Gordon Sheehan com el seu 'primer professor', es va decidir a tornar el mariner entrebitat de la presó pel·lícula induïda per Altman, donant-li una rellevància renovada a través d'una animació CG estranya en la tradició de 'Transsilvània'. El 2012 ja ho era s'adjunta a 'Popeye' dirigit per a Sony Pictures Animation , amb l'estudi fins i tot arribant a llançar-se imatges de prova i un rodet de bombo el 2014 per promocionar la pel·lícula. Malauradament, Tartakovsky i l'estudi finalment volien coses molt diferents dels habitants de Sweethaven.

'Vam fer una projecció i va ser fantàstic. Internament, tothom n'estava molt content. Crec que també era exactament el que volia King Features. Vam tenir una gran reacció', Tartakovsky va dir en una entrevista del 2015 , assenyalant que tot això va coincidir amb l'infame Hack de Sony . 'Després de la projecció, no vaig rebre cap resposta d'ells, la qual cosa va ser estranya perquè tothom era molt positiu. Normalment, ens trobem i parlem, i prenem notes. Però ells tenien una reunió pel seu compte, i això va ser tot. Jo Després acabo de rebre una trucada telefònica que em diu com de fantàstic era, la qual cosa sempre em fa sospitós. Si només truquen per dir-te que és genial, hi ha alguna cosa, perquè no van oferir cap nota. Més tard, personalment, vaig anar a va veure la [presidenta de Sony] Amy Pascal i va dir: 'Mira, sóc un nen gran. Puc suportar-ho. Només necessito informació'. I ella va dir: 'Mira Genndy, t'estimem, però simplement no ens agrada Popeye'.

Finalment, el projecte es va arxivar i tot el material relacionat amb la seva producció va romandre en poder de Sony. El 2022, el animació completa perquè el 'Popeye' de Tartakovsky va aparèixer de sobte a YouTube i va ser eliminat amb la mateixa rapidesa. Els aficionats ràpids, però, van poder veure (i, en alguns casos, arxivar) imatges d'un jove Popeye (Tom Kenny) a la recerca del seu pare perdut i del seu lloc al món, enviat a una aventura oceànica amb Olive Oyl (Grey). Griffin), trobant-se amb criatures marines i pirates del cel. Potser algun dia el 'Popeye' de Genndy Tartakovsky es podrà gaudir d'alguna forma.

El lladre i el sabater de Richard Williams

  Tack, el sabater, protagonitzat per la pantalla Miramax Films

'The Thief and the Cobbler' havia de ser l'obra mestra d'un dels veritables oficials de l'animació; en canvi, es va perdre en gran part amb el temps.

Richard Williams, més conegut pel seu paper de director d'animació a 'Who Framed Roger Rabbit', va començar a treballar i desenvolupar a 'Cobbler' el 1964, amb la recaptació de fons generada en gran part pel mateix Williams. Però l'animació de la pel·lícula, molt més meticulosa i exigent que la majoria de les altres produccions de l'època, demostraria ser el seu major obstacle.

Durant gairebé 20 anys, Williams va treballar amb la pel·lícula en els seus moments lliures; a la dècada de 1980, només havia produït uns 20 minuts. En un documental del 2012 titulat ' Persistència de la visió ,' Williams i els seus col·legues van mirar enrere sobre el procés esbojarrat del projecte.

'Per fi he dominat aquest mitjà', va comentar Williams. 'I vaig a fer una obra mestra, espero. Si mai puc acabar la cosa'.

Després de l'èxit de 'Roger Rabbit', els estudis van quedar intrigats pel projecte de passió de Williams, i Warner Bros. va signar un acord de producció el 1988 amb ell per acabar-lo. Tot semblava bé, però la naturalesa complexa de la pel·lícula va continuar retardant el projecte, i el 1992 la pel·lícula (que WB esperava estrenar com a competició per a 'Aladdin' de Disney) va ser tret de Williams amb 15 minuts per acabar.

Gràcies a la mena de carreteres llargues, sinuoses i artísticament compromeses que només existeixen a Hollywood, 'The Thief and the Cobbler' es van convertir en dues pel·lícules inferiors: 'The Princess and the Cobbler' de 1993 i 'Arabian Knight' de 1995, que van presentar canvis massius. , inclosa l'addició de veus i números musicals. Però els fans del treball de Williams estan cada cop més decidits a ajudar l'animador que s'acosta als 90 a restaurar i acabar la seva obra màgica.

El restaurador Garrett Gilchrist ha liderat bona part d'aquest esforç, llançant diversos 'talls recoberts' que han restaurat parts del projecte prèviament extirpades. Construït a partir d'una impressió d'una obra inacabada, aquesta ' 2019 Recobbled Cut 'és el millor esforç fins ara per mostrar la forma realment prevista de la pel·lícula.

La versió no editada de Metròpolis (1927)

  El metge boig treballant en el seu robot Perfum

En el panteó de pel·lícules influents, pocs poden competir amb 'Metropolis'. Invenció del director alemany Fritz Lang, la pel·lícula va ser una mirada ambiciosa i grandiosa a un futur distòpic. Creada durant l'època del Reich alemany, la pel·lícula se situa en un futur estilístic amb una divisió de classes entre els treballadors i l'elit.

Freder, el fill del líder de la ciutat, busca ajudar una dona amable anomenada Maria en el seu objectiu d'unir les classes. Les imatges innovadores de 'Metropolis' s'han convertit en sinònim de cinema, des dels dissenys luxosos de la mateixa ciutat fins al home màquina (màquina-persona) vist als seus materials promocionals.

Per a una pel·lícula tan icònica i influent, és sorprenent que durant dècades, les versions que el públic estava veient ni tan sols estaven complets. Després de l'estrena original de la pel·lícula, es va perdre la impressió completa de la pel·lícula; les versions posteriors es van truncar. Amb els anys, molts intentarien reconstruir la pel·lícula original de Lang redescoberta i recuperada, però semblava una causa perduda. No va ser fins al 2008, quan els experts en cinema alemany van anunciar el descobriment de una impressió de 16 mil·límetres perduda una vegada a Buenos Aires que finalment es va poder veure la pel·lícula tal com estava prevista, tot el camí de l'any 1927.

La versió espanyola de Dràcula (1931)

  Carlos Villarías as Dracula menacing his prey Universal Pictures Corp.

'Dràcula' de Tod Browning, protagonitzada per Bela Lugosi, va ser la primera vegada que el so i el cinema es van unir per representar el conte de vampirs, i gairebé 100 anys després, potser encara el més famós. Des de la banda sonora fins als dissenys del castell fins a la mirada hipnòtica de Legosi, tot el relacionat amb la pel·lícula va influir en tot el que va venir després. Tenint en compte aquest llegat, una nota al peu interessant és la versió espanyola menys comentada de 'Dràcula'.

Com s'indica al tom de Lisa Jarvinen de 2012 ' L'auge del cinema en castellà ,' en aquells dies sovint es feien diferents versions de pel·lícules per al mercat espanyol. Normalment aquestes versions tenien poca premsa als Estats Units i, la majoria de les vegades, eren inferiors en termes de pressupost i producció.

La versió espanyola de 'Drácula' utilitzava els mateixos decorats, però un repartiment completament diferent. El que potser és fascinant d'aquesta versió espanyola és la diferència que és de la seva homòleg nord-americà, fins i tot eclipsant-la en alguns aspectes. Tot i que no és tan aterridor com Legosi, l'actor Carlos Villarías va interpretar un comte Dràcula exemplar, amb un conjunt d'ulls bojos, i hi ha molt més per recomanar.

L'espanyol 'Drácula' va ser en gran part oblidat durant moltes dècades després de la seva estrena, es va caure en l'obscuritat polsegosa al costat de pel·lícules menys conegudes. A la dècada de 1970, però, es va descobrir una còpia de la pel·lícula a, de tots els llocs, un magatzem a Nova Jersey . Això va permetre al xuclasang estranger menys conegut rebre adequadament els seus elogis i atenció .

El parc d'atraccions de George Romero (1973)

  El vell maltractat al parc Esgarrifança

El paisatge de l'horror, i de fet la cultura pop en el seu conjunt, seria molt diferent sense la implicació de George A. Romero. Encara que no va inventar el concepte de zombi , sens dubte va encunyar la versió moderna a través de 'Night of the Living Dead' de 1968 i va seguir el seu èxit inesperat amb clàssics com 'Dawn of the Dead' i 'Day of the Dead'.

Amb un nom tan emblemàtic al darrere, és sorprenent que una pel·lícula de Romero acabi perduda en el temps. Però en el cas del seu thriller psicològic de 1975 'The Amusement Park', això és exactament el que va passar.

Amb l'objectiu d'abordar el maltractament de la societat i la negligència general de la gent gran, la pel·lícula presenta Lincoln Maazel en múltiples papers, navegant per una psique fracturada, així com un espectacle estrany que explota la gent gran.

Seguint la seva Estrena el 1975 a Nova York , la impressió de 'El parc d'atraccions' desapareixeria; va aparèixer un quart de segle més tard a les a Retrospectiva cinematogràfica de Romero. Aquesta còpia de 16 mil·límetres es va enviar a Romero i a la seva dona el 2017. Després de la mort de Romero, la plataforma de streaming de terror Esgarrifança va adquirir els drets de distribució en streaming i finalment va fer que la pel·lícula estigui disponible en línia el 2021. És una incorporació surrealista a la filmografia de Romero, que fa que el seu redescobriment sigui encara més fascinant.

El Regne del Sol de Disney

  Una part d'art no utilitzada vista a The Sweatbox Archive.com/Bona Vista Pictures

És fascinant veure com es pensava que una pel·lícula ara famosa era originàriament a principis de producció. Això és especialment cert als anys 2000 ' El nou groove de l'emperador ,' una comèdia d'amics ben rebuda i conscient de si mateix concebuda com una pel·lícula radicalment diferent.

Originalment dirigida per Roger Allers, 'Kingdom of the Sun' hauria estat una pel·lícula molt més seriosa, molt arrelada a la tradició inca. Allers, el director de 'El rei lleó', va mirar d'aportar el mateix nivell de reverència i grandesa al seguiment, que va seguir a un emperador egoista, però és aquí on van acabar les similituds entre 'Kingdom' i 'Groove'. Yzma era un vilà molt més amenaçador, hi havia seqüències de cançons, i la llama no parlava, i molt menys esclatava.

Tal com es descriu al documental de 2002 ' La caixa de sudor ,' el projecte estava en plena producció quan Disney va optar per canviar de marxa a l'equip d'animació. Després de les decepcions de taquilla de 'Pocahontas' i 'El geperut de Notre Dame', Disney ja no veia valor a les pel·lícules d'animació serioses.

La pel·lícula, tal com s'havia previst, va ser abandonada i, en canvi, es va donar llum verda a una versió més còmica. En els anys transcorreguts des d'aquest canvi, Allers ha manifestat la seva immensa decepció per l'abandonament del projecte. Diversos actius de la versió original tenen va aparèixer en línia , i aquestes filtracions han obert els ulls, però, frustrantment, són breus mostres d'una pel·lícula ambiciosa que mai no es completarà.

La seqüència de Frankenstein eliminada pel Pagemaster

  Frankenstein emergeix abans que els nostres herois 20th Century Fox

'The Pagemaster' és una pel·lícula d'animació gloriosament tonta dels anys 90 protagonitzada per l'aleshores estrella infantil Macaulay Culkin; potser el seu element més intrigant, però, no ha vist mai la llum.

La pel·lícula de 1994 explica la història d'un cuc de llibre socialment incòmode anomenat Richard que visita la biblioteca una nit fosca i tempestuosa. Després d'una conversa amb un misteriós bibliotecari (Christopher Lloyd), el noi aviat es veu arrossegat a un altre món, convertint-se en un personatge de dibuixos animats completament en el procés. Durant el camí, Richard es fa amic de tres llibres sensibles: Aventura, Horror i Fantasia, que l'ajuden en el camí. Durant la seva aventura, el grup es troba amb diversos personatges literaris famosos, com el Capità Ahab i el Dr. Jekyll & Mr. Hyde. La pel·lícula, tot i que la bola de moro està en el seu lliurament, és un joc prou agradable amb una animació per sobre de la mitjana.

Però no tots els cameos literaris de 'Pagemaster' van arribar al tall final de la pel·lícula. Un exemple és una seqüència amb els herois amenaçats l'altíssim monstre de Frankenstein. S'han recuperat fragments de la seqüència Materials promocionals de VHS , demostrant l'existència de l'escena si no més.

Tot i això, la seqüència completa de Frankenstein continua perduda fins als nostres dies, un exemple excel·lent de contingut que s'ha retallat d'una pel·lícula i s'ha caigut en l'obscuritat a causa de la manca d'arxius adequats.

Els quatre fantàstics de Roger Corman (1994)

  Una fotografia en grup dels Quatre Fantàstics Imatges de nous horitzons

Després de les pel·lícules cursis dels anys 00 de Tim Story i el desafortunat reinici de Josh Trank del 2015, es pensaria que el pitjor que podria passar als Quatre Fantàstics és ben conegut. Però fins i tot abans de l'alba del mil·lenni, la primera família de Marvel va ser tractada encara pitjor, i els resultats no es van veure mai, fins i tot si la majoria de la gent que treballava en els 'Fantastic Four' de Roger Corman no ho sabia.

Corman, una llegenda en el cinema ràpid i barat, va rebre l'encàrrec del productor alemany Bernd Eichinger d'ajudar-lo amb una adaptació 'Fantàstica'. Eichinger havia optat pels personatges de Marvel a principis dels anys 80 per 250.000 dòlars, però les preocupacions pressupostàries en l'època de Hollywood, en gran part pre-CGI, havien deixat els estudis sense interès. El contracte d'Eichinger deia que les seves càmeres havien d'estar en marxa a finals de 1992, de manera que el 28 de desembre d'aquell any va començar la producció d'un rodatge que va durar poc menys d'un mes.

Tal com es va documentar el 2015 ' Doomed: The Untold Story of Roger Corman's The Fantastic Four ,' malgrat alguns anuncis de màrqueting preliminar i de dates d'estrena, la producció cinematogràfica tenia la intenció d'obstruir el control d'Eichinger sobre els drets de la sèrie, no fer una pel·lícula que realment seria... ja ho saps, vist .

Stan Lee va visitar el plató i es va barrejar amb les estrelles Alex Hyde-White (Mr. Fantastic), Rebecca Staab (Dona invisible), Jay Underwood (Human Torch) i Michael Bailey Smith (Ben Grimm), així com Joseph Culp (Dr. Doom). ) i el director Oley Sassone, però fins i tot aleshores, estava fent promeses que quan Marvel pogués finalment fer les seves pròpies pel·lícules, farien una feina molt millor.

'['Fantastic Four'] està a punt d'acabar-se. Crec que es publicarà en algun moment, a finals d'aquest any', va dir Lee. va dir l'agost de 1993 . 'No n'espero massa. És l'última pel·lícula que es va fer sobre la qual a Marvel no teníem cap control. Els nostres advocats només van donar els drets a Roger Corman per fer la pel·lícula. No hi haurà altres projectes com aquest. Tot després ho fem nosaltres mateixos'.

Durant anys, els 'Quatre fantàstics' es van veure millor a través de les botigues de vídeo de Los Angeles, que van permetre als clients endur-se a casa un piratat de forma gratuïta ja que existia en una zona grisa legal, per dir-ho com a mínim. Des de llavors, ho ha fet vine a residir a YouTube i se sent com l'equivalent Marvel del ' Especial de vacances de Star Wars ,' és poc probable que obtingui un llançament adequat i es pirateixi amb tanta freqüència que és dubtós que algú ho pagui mai. Si passeu pels passadissos de qualsevol convenció de còmics, és molt probable que us trobeu amb una còpia d'aquest desafortunat cop d'efectiu còsmic.

Mars Needs Moms: La versió de Seth Green

  Milo i els seus amics arriben per salvar la seva mare Pel·lícules de Walt Disney Studios

' Mart necessita mares ' és el rar exemple d'una pel·lícula que va funcionar tan malament que va ajudar a matar un subgènere de l'animació. No és que fos l'única causa, ja que la tendència de l'animació de captura de moviment ja feia temps que estava en declivi.

La pel·lícula segueix a Milo, un nen petit cansat de les constants atroces i regles de la seva mare, simplement desitjant una vida sense ella. Malauradament, Milo aconsegueix el seu desig, ja que els marcians l'enduuen la seva mare per extreure la seva 'mamà' per als seus robots mainadera. La pel·lícula té una premissa interessant, però es veu obstaculitzada per la naturalesa estranya de la vall de l'animació de captura de moviment.

Un aspecte estrany del mo-cap de la pel·lícula va implicar Seth Green, que va interpretar Milo. Green, conegut per les pel·lícules 'Austin Powers' i 'Robot Chicken', havia proporcionat tant els moviments com els diàlegs de Milo, però només es van utilitzar els seus moviments. En el seu lloc, Seth Dusky (un nen real) es va convertir en la veu de Milo.

Durant anys, es va sospitar que el treball d'àudio de Green havia desaparegut, i es va mantenir com a tal fins al 2020, gràcies a un canal de YouTube anomenat Estudis Cinèfils. El creador del canal havia trobat l'arxiu d'àudio de Green al lloc més passat per alt: el Blu-ray de la pel·lícula. En examinar els fitxers del seu Blu-ray, havia trobat un fitxer d'àudio amagat que contenia la veu de Green.

La passió de Joana d'Arc (1928)

  Renée Jeanne Falconetti com a Joana d'Arc Societat General de Cinema

Estrenada el 1928, 'La passió de Joana d'Arc' va ser una adaptació cinematogràfica del judici de la vida real del seu homònim. Dirigida per Carl Theodor Dreyer, la pel·lícula va tenir un èxit monumental i encara es considera un clàssic cinematogràfic de primer nivell.

Els decorats de la pel·lícula, així com la presentació dels seus actors, pretenien ser com realista i dur com sigui possible. Malauradament, com es va assenyalar a l'estrena de Criterion de la pel·lícula, a causa de les crítiques del contingut de la pel·lícula per part dels nacionalistes francesos, es van fer múltiples retallades. La pel·lícula va ser presa de Dreyer i reeditada per ordre de l'arquebisbe de París i els censors governamentals. Després d'un incendi als estudis UFA de Berlín, semblava com si les impressions restants de la pel·lícula s'haguessin perdut per sempre.

Això es va convertir en el consens general, aparentment va tancar el llibre sobre 'Joan' fins a la dècada de 1980, quan es va fer un descobriment intrigant a la institució mental de l'Hospital Dikemark. Un empleat, que s'està travessant un armari de consergeria , va descobrir un grup de recipients de pel·lícula etiquetats sota el títol de la pel·lícula. Després d'un examen més atent per part de l'institut de cinema noruec, es va determinar que efectivament aquesta era la versió original de Dreyer. Aquest descobriment monumental va permetre que la pel·lícula es remasteritzés íntegrament, permetent el seu lloc en la història del cinema, degudament conservat d'una vegada per totes.