25 pel·lícules sobre la Bíblia que hauríeu d'afegir a la vostra llista de visualitzacions imprescindibles

  Jim Caviezal mirant Distribució de pel·lícules d'icona

Contràriament a la creença popular, la Bíblia no és un llibre, és una col·lecció de llibres. Quants? Hi ha 24 llibres a la Bíblia hebrea (l'Antic Testament a la Bíblia cristiana), 66 llibres a la Bíblia King James i 73 llibres a la Bíblia catòlica. Per tant, n'hi ha prou amb dir que n'hi ha lot d'oportunitats per a les adaptacions cinematogràfiques. Tanmateix, tot i que a la Bíblia hi ha molts llibres que no s'han adaptat al cinema (encara estem esperant aquella pel·lícula Maccabees dirigida per Mel Gibson , buuuut creiem que això no passarà mai), n'hi ha molts més, més dels que podríem cobrir aquí.



Per tant, tenint en compte que et portaria menys temps a llegir la Bíblia que a mirar-la cada Pel·lícula basada en la Bíblia, destacarem els 25 millors que heu de veure. Donat que la Bíblia ha existit des de fa un parell de mil·lennis, les adaptacions cinematogràfiques abasten els albors del cinema. Què fa que les nostres seleccions siguin imprescindibles? Hem escollit aquestes pel·lícules en funció de la qualitat de la seva narració cinematogràfica, l'autenticitat de les seves adaptacions, la seva petjada cultural i, en alguns casos, tot l'anterior.

Estem no incloses les pel·lícules 'extrabíbliques', bàsicament èpiques d'espasa i sandàlies que lliguen a la Bíblia, però que no estan a la Bíblia (per exemple, 'Ben-Hur', 'The Robe'); pel·lícules sobre sants o el clergat (p. ex., 'Pare Stu', 'Silenci'); o pel·lícules generals basades en la fe ('Heaven Is For Real', 'The Blind Side'). Des d'èpicas cinematogràfiques massives fins a drames de personatges íntims, aquí teniu 25 pel·lícules sobre la Bíblia que hauríeu d'afegir a la vostra llista d'imprescindibles!

La Bíblia: al principi...

  George C. Scott caminant Estudis del segle XX



Tot i que 'The Bible: In The Beginning...' no és la primera pel·lícula que es basa en la Bíblia, ni tan sols la pel·lícula més antiga de la nostra llista, és un bon lloc per començar, ja que el Llibre del Gènesi és literalment el primer. llibre de la Bíblia. Publicada el 1966, 'La Bíblia' abasta Adam i Eva fins a Abraham, per la qual cosa va ser una tasca força ambiciosa. Però què més s'esperaria del productor bombàstic Dino De Laurentiis i de l'actor i director de rapscallion John Huston ('El falcó maltès', 'El tresor de la Sierra Madre')? Huston no només dirigeix ​​la pel·lícula, sinó que interpreta a Noah. Per què es va presentar com el tipus que ha de treballar amb animals, mai ho sabrem. Huston també es va convertir en el narrador i la veu de Déu, així que òbviament tenia un ego.

'La Bíblia' compta amb un repartiment apilat, que inclou Richard Harris com a Cain, George C. Scott com a Abraham i Ava Gardner com a Sarah, i arriba en només tres hores. Les opinions crítiques sobre 'La Bíblia' varien , amb alguns anomenant-lo una 'obra bíblica estrictament fórmula' (John A. Nesbit, 'Old School Reviews'), mentre que la difunta i gran Pauline Kael ('The New Yorker') va presumir que 'el triomf de Huston és que, malgrat la bogeria de l'intent i la grandiositat del projecte, la tecnologia no domina el material'. Així que només això val la pena veure-ho. 'La Bíblia' és una sòlida epopeia bíblica i, tot i que probablement no entraria a la nostra llista dels 'deu millors', sens dubte es guanya el seu lloc en aquesta.

Noah

  Russell Crowe sembla sever Paramount Pictures



Tot i que les èpiques bíbliques eren el pa i la mantega de Old Hollywood, la relació de Hollywood amb les pel·lícules basades en la Bíblia durant els darrers 40 anys ha estat, bé, estranya. Bàsicament, Hollywood farà, diguem-ne, adaptacions 'creatives' d'històries bíbliques, intentarà atraure un públic basat en la fe i després es preguntarà per què aquest públic no apareix en massa. Introduïu 'Noè', la controvertida adaptació de Darren Aronofsky del 2014 de la història del Gènesi de Noè i l'arca.

'Noah' tenia un repartiment d'estrelles, amb Jennifer Connelly, Emma Watson, Ray Winston, Anthony Hopkins i Russell Crowe com a Noah titular. Podeu veure la polèmica en la divisió entre partitures de la crítica i del públic sobre Rotten Tomatoes . El la polèmica de la pel·lícula prové del director L'ateisme declarat d'Aronofsky , inclòs presumir a The New Yorker que 'Noè' va ser 'la pel·lícula bíblica menys feta mai'. Sí, el que el públic basat en la fe vol escoltar.

No obstant això, malgrat les provocadores afirmacions d'Aronofsky al contrari, 'Noè' es basa principalment en la tradició bíblica, mentre que la seva Taquilla mundial de 359 milions de dòlars (la majoria dels quals es va guanyar en gran part a l'estranger) el converteix en un dels les pel·lícules polèmiques més reeixides de tots els temps , bíblic o no.



Jesucrist Superestrella

  Carl Anderson assegut a la roca fora Universal Pictures

Primer, deixem-ho fora del camí: no hi ha cap evidència bíblica que Jesucrist fos un alt tenor que cantés al llarg del seu ministeri terrenal. Dit això, 'Jesus Christ Superstar' es basa lliurement en els quatre Evangelis, tot i que deu més al compositor Andrew Lloyd Webber i al lletrista Tim Rice que a Matthew, Mark, Luke o John. Dirigida pel veterà musical Norman Jewison ('Fiddler On The Roof'), 'Jesus Christ Superstar' és l'adaptació de 1973 de l'òpera rock/àlbum conceptual de 1970 amb el mateix nom. Basat en la seva puntuació de Rotten Tomatoes , als crítics no els importava gaire 'Jesus Christ Superstar', mentre que els espectadors hi estaven sobretot interessats (un tema en curs d'aquesta llista).



Pertany a la nostra llista d'imprescindibles en gran part a causa de l'actuació del difunt i gran Carl Anderson com Judas Iscariote i el paper de Ted Neeley com a Jesucrist (que encara està actuant a dia d'avui —de debò, és salvatge). Intenteu no quedar-vos amb un temor absolut quan l'Anderson canta 'Heaven On Their Minds' o que us faci un nus a la gola quan Neeley canti 'Getsemaní'. Al costat de 'Tommy' de The Who, 'Jesus Christ Superstar' va inaugurar l'òpera rock i va llançar les carreres respectives de Webber ('Cats', 'The Phantom of the Opera') i Rice ('Aladdin', 'The Lion King'). Per descomptat, 'Jesus Christ Superstar' pot no superar la reunió a l'escola dominical, però definitivament és una pel·lícula bíblica imprescindible.

El creador de miracles

  Jesús parla a Joan Baptista Distribució de pel·lícules d'icona

Una pel·lícula sobre la vida de Jesucrist, però explicada en stop-motion, a l'estil claymation, a la Rankin/Bass, sona com una parodia 'SNL' de molt mal gust. No obstant això, és la base d'una de les interpretacions cinematogràfiques més menys vistes, però sens dubte una de les millors de la vida de Crist: 'The Miracle Maker'. La pel·lícula familiar de 1999 va ser una coproducció britànica, nord-americana i russa entre Mel Gibson's Icon Productions i BBC Films (entre d'altres), i compta amb un qui és qui dels estimats actors que presten les seves veus, inclosos William Hurt com a Jairus, Alfred Molina com Simon, Emily. Mortimer com a Mary i Ralph Fiennes com a Jesús (a la versió anglesa; Ioan Gruffudd va fer la veu de Jesús a la versió gal·lesa).

Si la idea d'Amon Göth i Voldermort donant veu a Jesús sembla desconcertada, només recordeu que Fiennes és un actor brillant i clava l'actuació de la veu. Tot i que Fiennes és fantàstic, no us equivoqueu, no només la seva actuació fa que 'The Miracle Maker' sigui una visita obligada. Com Stephen D. Greydanus de Pel·lícules dignes diu: 'The Miracle Maker' és: 'Simplement, una de les representacions més genuïnament profundes i destacables de la història de l'evangeli de tots els temps, en qualsevol mitjà'. Molts elogis, de veritat. Tot i que 'The Miracle Maker' està sens dubte pensat per a fans joves, és una visita obligada per a qualsevol espectador.

Samsó i Dalila

  Victor Mature parla amb Hedy Lamarr Paramount Pictures

Tot i que les adaptacions cinematogràfiques bíbliques han existit des d'abans de l'alba del so, mai van ser més prolífiques que la dècada de 1950. El cinema nord-americà de la dècada de 1950 estava ple d'èpiques bíbliques massives, colorides i de gran pressupost, ja sigui basades en històries de les escriptures ('Els deu manaments') o en històries extrabíbliques lligades a les escriptures ('Ben-Hur'). Tanmateix, l'era de l'èpica bíblica va començar el 1949 amb 'Samson and Delilah' de Cecil B. DeMille.

Sí, això Cecil B. DeMille, el director que va aconseguir l'alta filigrana de l'èpica bíblica amb la història de Moisès del Llibre de l'Èxode a 'Els deu manaments' de 1956, però que va llançar el gènere amb el conte més famós del Llibre dels jutges. Hedy Lamarr interpreta Dalila, la dona filistea que sedueix l'heroi dels israelites, Samson (interpretat per Victor Mature), perquè lliuri els secrets de la seva força, donant lloc al tall de cabell més famós del món. Mentre les puntuacions de Rotten Tomato revelen que ni els crítics ni els fans van quedar molt impressionats amb 'Samson and Delilah', encara és una visita obligada gràcies, en gran part, a l'actuació de Lamarr i a la fastuosa direcció de DeMille, inaugurant el gènere que definiria i dominaria.

David i Betsabé

  Gregory Peck consola Susan Hayward Estudis del segle XX

Després de la ràpida difusió de la petita pantalla a les sales d'estar dels Estats Units, Hollywood va haver de recordar als antics espectadors per què la gran pantalla era millor. Així, el canvi al format de pantalla ampla amb noms com 'Cinerama', el gloriós Technicolor tan viu que era com mirar una pintura renaixentista i la realització de pel·lícules en 3D (primera part). Però la gent va al cinema a buscar històries, així que quan Hollywood necessitava històries èpiques prou grans per a la pantalla gran, van anar a la Bíblia. Una de les primeres d'aquestes èpiques bíbliques de la dècada de 1950 va ser 'David i Betsabé' de 1951, que té sentit, ja que inclou una de les figures més famoses de la Bíblia, el rei David.

Abans de l'estàndard d'or de l'èpica bíblica, 'Els deu manaments' de Cecil B. DeMille de 1956, 'David i Betsabé', protagonitza Gregory Peck com a David i Susan Hayward com a Betsabé, centrant-se en com la aventura adúltera de David amb la bellesa del bany arrisca la ira de Déu (històries més famoses, com ara David matant Goliat amb una fona, s'expliquen en un flashback). Dècades després, els crítics encara estan molt satisfets amb l'adaptació del director Henry King del Llibre dels reis, tot i que els espectadors estan menys impressionats. Tot i que 'David i Bathsheba' és més agradable com a pedra de toc cultural dels anys 50 que una adaptació bíblica, encara és una visita obligada, idealment en una sala de cinema al seient davanter d'un Chevrolet Styleline Deluxe descapotable de 1951.

Esther i el Rei

  Joan Collins sembla sorprès Estudis del segle XX

Hollywood es va enamorar del Llibre Sagrat a la dècada de 1950, en gran part gràcies a la seva capacitat d'allunyar els espectadors dels seus televisors i tornar als cinemes. A finals de la dècada de 1950, els productors de cinema de Hollywood estaven arribant al fons del barril de la Bíblia, després d'haver explicat les històries de la majoria dels patriarques més famosos, com David, Samson i Moisès. Així, l'any 1960, la 20th Century Fox i el director Raoul Walsh van explicar la història d'una de les matriarques més famoses de la Bíblia, Esther, a 'Esther i el rei'.

Basat en el Llibre d'Esther (un dels dos únics llibres bíblics, juntament amb el Càntic dels Càntics, per no parlar de Déu ) 'Esther i el rei' tracta d'una dona jueva seleccionada per casar-se amb el rei persa Assuer, que utilitza desinteressadament el seu estatus reial per frustrar un genocidi del seu poble. Protagonitzada per Joan Collins com a Esther, 'Esther and the King' no és la millor adaptació bíblica, i molt menys una de les millors adaptacions de la història d'Esther. No obstant això, gràcies al seu abast i visuals massius, és imprescindible per als aficionats al gènere bíblic, especialment les èpiques bíbliques de l'època.

rei de Reis

  Ron Randell dempeus Metro Goldwyn Mayer

Tot i que Jesucrist és la figura més famosa de la Bíblia, o ja ho sabeu, de la cultura occidental, però no va figurar de manera destacada a les èpiques bíbliques de la dècada de 1950, excepte un cameo a 'Ben-Hur' de 1959. El motiu és la història d'un predicador itinerant que ministra sobre la pau i l'amor no es va prestar exactament a l'abast èpic del mitjà als anys cinquanta (la qual cosa ajuda a explicar per què les pel·lícules de Jesús han estat més destacades des dels anys seixanta). Tanmateix, tot va canviar amb 'King of Kings' de 1961.

Dirigida per Nicholas Ray i protagonitzada per Jeffrey Hunter com a Jesús (que va interpretar el famós capità Pike). en el pilot rebutjat de 'Star Trek' ) i Rip Torn com Judas, 'King of Kings' realitza un delicat acte d'equilibri: explica la història íntima i impulsada pel personatge d'un predicador pacífic i els seus seguidors, però amb el teló de fons d'un estil massiu, d'espasa i sandàlies. Èpica bíblica. Va ser més difícil del que sembla, i probablement per això es va seleccionar Ray (el director del clàssic de James Dean de 1955 'Rebel Without A Cause'). 'King of Kings' ho aconsegueix en gran mesura, obtenint bones puntuacions de Rotten Tomatometer tant de crítics com de cinéfils. Tot i que pot dependre una mica massa de l'espectacle, 'King of Kings' és una èpica bíblica més reflexiva i commovedora que la majoria.

El conte de la Nativitat

  Keisha-Castle Hughes mirant cap amunt New Line Cinema

La Maria es va cridar la 'Dona més poderosa del món' per National Geographic . Tanmateix, com l'orgullosa mare que prefereix mostrar els èxits del seu fill abans que els seus, quan es tracta de la gran pantalla, Mary ha estat en gran part un personatge secundari a les pel·lícules sobre el seu fill, no l'estrella pròpia. No obstant això, 'The Nativity Story' del 2006 canvia tot això amb una adaptació cinematogràfica d'una de les històries més famoses de sempre, el viatge de Maria i Josep detallat als Evangelis de Mateu i Lluc, que condueix al naixement de Jesucrist. És possible que hagis sentit parlar d'aquesta història pel seu nom més popular: Nadal.

Protagonitzada Nominat a l'Acadèmia Keisha-Castle Hughes com Mary i Oscar Isaac en un dels seus primers papers com a Joseph, 'The Nativity Story' explica una història que hem vist moltes vegades abans (sobretot si el vostre fill va interpretar Sheep #2 al certamen anual de Nadal), però és una de les poques pel·lícules, potser l'única, que s'hi centra exclusivament. Només això fa que sigui una inclusió digna a la nostra llista d'imprescindibles, fins i tot si hi ha una gran bretxa entre les opinions dels crítics i dels espectadors. basat en la seva puntuació de Rotten Tomatoes . Tot i que no és la millor adaptació bíblica o pel·lícula de Nadal, 'The Nativity Story' és una visita obligada perquè és una de les poques pel·lícules sobre la dona més poderosa del món.

L'evangeli segons sant Mateu

  Enrique Irazoqui mirant cap a un altre costat Tità

Tot i que hi ha hagut moltes pel·lícules bíbliques controvertides, Pier Paolo Pasolini pot ser el cineasta bíblic més controvertit (sí, fins i tot més que Martin Scorsese o Mel Gibson). Un marxista ateu confessat que va ser assassinat misteriosament , Pasolini també va ser un mestre del cinema italià, les contribucions del qual al neorrealisme europeu el van posar en la mateixa conversa que el seu compatriota italià Vittorio De Sica i els cineastes francesos Jean-Luc Godard i François Truffaut.

Més que la reverència, és el sentit del realisme 'a terra', 'home al carrer' de Pasolini el que fa que la seva pel·lícula més famosa, 'L'Evangeli segons sant Mateu' de 1964, sigui una de les millors cinematogràfiques. adaptacions de la vida de Jesús. Tot i destacar la interpretació de Pasolin de la naturalesa política del missatge de Crist, la pel·lícula no és predicadora en el sentit polític i segueix de prop el text bíblic, tot i que filmat amb un estil fresc, gairebé documental, que els espectadors no havien vist abans. Potser l'única pel·lícula bíblica que veuràs ensenyada a les escoles de cinema, 'L'Evangeli segons sant Mateu' és un gran èxit entre crítics i fans , i una inclusió més que digna a la nostra llista obligada.

Salomó i Saba

  Gina Lollobrigida balla Artistes Units

Tres anys després que Yul Brynner es fes famós interpretant a un rei cortejant una dona nascuda a l'estranger a 'El rei i jo' i un rei de l'èpica bíblica per excel·lència a 'Els deu manaments', va decidir fer tots dos a 'Salomó i Saba' de 1959. Brynner interpreta el rei titular Salomó, el savi poeta convertit en rei el pare del qual, el rei David, governa que hauria de succeir-lo en lloc del seu germà gran, cosa que condueix a baralles entre la família i les nacions tiràniques dels voltants, que no participen en el culte monoteista de Salomó. . Gina Lollobrigida interpreta la reina de Saba, que és reclutada pel faraó egipci per corrompre el savi rei Salomó.

És cert que 'Salomó i Saba' és una de les entrades més poc inspirades de la nostra llista, i inclou algunes de les pitjors ressenyes de Tomatometer , amb la direcció del rei Vidor, normalment genial, més semblant a complir un mandat d'estudi que crear alguna cosa significativa. Aleshores, per què forma la nostra llista? Un, perquè gairebé totes les pel·lícules de Yul Brynner val la pena almenys una visualització; i dos, perquè representa una època del cinema americà en què les èpiques bíbliques eren les històries de superherois de la seva època: pel·lícules populars massives que no havien de ser grans, ni tan sols bones, per guanyar milions de dòlars.

Èxode: Déus i reis

  Christian Bale aixeca el braç Estudis del segle XX

A la dècada de 1950, Hollywood va atraure els espectadors al multiplex amb un gran èxit amb èpiques de temàtica religiosa com 'Els deu manaments' i 'Ben-Hur'. Hollywood ho va tornar a provar als anys 2010, amb literalment les mateixes històries, només que aquesta vegada amb resultats molt diferents. No entrarem a 'Ben-Hur' (ja sigui la superproducció del 1959 o el fracàs del 2016), ja que és una pel·lícula extrabíblica no basada en l'Escriptura. No es pot dir el mateix de 'Èxode: Déus i reis', la narració èpica de Ridley Scott de la història de Moisès del llibre del Gènesi, protagonitzada per Christian Bale com a Moisès i Joel Edgerton com a Ramsès.

'Èxode' no va connectar amb crítics o fans en funció de la seva puntuació de Tomatometer , mentre que és 268 milions de dòlars bruts a tot el món amb un pressupost de 140 milions de dòlars el converteix en una bomba a escala bíblica. Tot i no ser especialment bo artísticament ni econòmicament reeixit, 'Exodus: Gods and Kings' fa la nostra llista simplement perquè era una alenada d'aire fresc al nostre paisatge cinematogràfic modern obsessionat amb seqüeles, superherois i seqüeles de superherois. A més de Bale i Edgerton com a protagonistes, 'Exodus: Gods and Kings' compta amb Ben Kingsley, John Turturro, Aaron Paul i Sigourney Weaver en els papers secundaris.

Per als aficionats a l'èpica bíblica, un repartiment d'estrelles i un director de la llista A que filma un relat de gran pressupost d'una història de l'Escriptura ja no passa. Malauradament, a partir del fracàs d'aquesta pel·lícula, és dubtós que torni a passar aviat.

Josep

  Ben Kingsley amb vestits egipcis TNT

Si creieu que la vostra família és disfuncional, considereu la història de Josep del Llibre del Gènesi. El dotzè fill més estimat de Jacob (més tard anomenat Israel), Josep és venut com a esclavitud a Egipte pels seus germans perquè el seu pare li va regalar un abric nou i elegant. Hi ha 'no convidar-te a la reunió familiar' i després hi ha 'vendre't com a esclavitud perquè el teu pare et va donar una jaqueta bonica'.

Publicada com a minisèrie de televisió a TNT, 'Joseph' explica aquesta famosa història amb Paul Mercurio com a Joseph titular, Martin Landau com el seu pare Jacob i Ben Kingsley com a Potifar, el capità egipci de la guàrdia del faraó que finalment fa de Joseph el mestre. de la seva casa, només per empresonar després que la seva dona intentés seduir-lo.

Ei, ningú va dir que la Bíblia tenia una classificació G. Poc més de tres hores de durada, 'Joseph' fa justícia a la història i va guanyar nominacions als Emmy molt merescudes com a actor secundari per Ben Kingsley i Minisèrie destacada, entre d'altres.

Pere i Pau

  Anthony Hopkins predicant Universal Pictures

Al costat del mateix Jesucrist, poques figures bíbliques van ser més conseqüents per a la difusió del cristianisme que sant Pere i sant Pau. Tanmateix, no ho sabríeu segons les seves respectives filmografies. La minisèrie de televisió de 1981 'Peter and Paul' va intentar rectificar això. Publicat originalment a CBS, 'Pere i Pau' torna a explicar el Llibre dels Fets dels Apòstols, capítols del 8 al 28, amb un èmfasi particular en les seves dues figures principals.

'Peter and Paul' està protagonitzada per Anthony Hopkins com a Pau de Tars en una actuació de robatori d'escena al costat de Robert Foxworth com l'apòstol Peter. Malgrat les excel·lents actuacions principals, 'Peter and Paul' només ho va ser nominat a dos Emmys , ambdues en categories tècniques, tot i que va guanyar per Maquillatge destacat. Tanmateix, no és només el maquillatge el que destaca d'aquesta pel·lícula. Amb més de tres hores, és probable que 'Peter and Paul' us porti més d'una sessió per acabar, però definitivament val la pena, especialment per a aquells que només pensen en Peter i Paul com els cantants folk que van escriure 'Puff the Magic Dragon'. .'

Rei David

  Richard Gere sembla preocupat Paramount Pictures

Vam dir que aquesta era una llista de les pel·lícules bíbliques que cal veure; això no vol dir que tots ho siguin en realitat bo. Prenguem 'El rei David', per exemple. El 1985, Hollywood va intentar recuperar l'èpica bíblica de gran pressupost, barrejant l'abast de les grans imatges d'espasa i sandàlies dels anys 50 amb la introspecció dels estudis de personatges del Nou Hollywood dels anys 70. Sembla una idea admirable, fins que t'adones que és difícil trobar cap actor, per molt talentós que sigui, que pugui aconseguir tots dos amb èxit.

Compareu Russell Crowe a 'Gladiator' amb Colin Farrell a 'Alexander' per veure què volem dir. Richard Gere entra en aquesta darrera categoria, ja que fins i tot en el cim del seu poder estrella dels anys vuitanta encara sembla massa petit per al paper del rei bíblic. No és que la pel·lícula on estava li va fer cap favor. Tot i arribar a una hora i cinquanta-quatre (quina mena d'èpica bíblica és menys més de dues hores?!), 'El rei David' està, tanmateix, excés de farcit, intentant introduir la història d'una mini-sèrie en un temps d'execució compatible amb multiplex.

Amb 4 milions de dòlars a taquilla (12 milions de dòlars en dòlars d'avui) 'El rei David' es va estavellar i es va cremar, alhora que guanyava les pitjors puntuacions del tomàmetre de la nostra llista . I, tanmateix, encara pensem que hauríeu de mirar-lo, encara que només sigui per adonar-vos del difícil que és fer una adaptació bíblica satisfactòria.

Abraham

  Richard Harris parlant TNT

El difunt gran Richard Harris serà recordat per una generació com el rei Artús a 'Camelot' i una altra com a Dumbledore a les dues primeres pel·lícules de 'Harry Potter'. No obstant això, els autèntics cineastes el recordaran per la seva millor actuació, com el capità Nolan a l'estafa de 'Jaws' de 1977 'Orca: The Killer Whale'. Fem un xiquet, fem un xiquet (una mica). Però una pel·lícula que definitivament pertany a la llista de 'millors' de Harris és el seu paper d'Abraham a la minisèrie de televisió del mateix nom, estrenada a TNT el 1993.

Tot i ser el patriarca de tres grans religions mundials (el cristianisme, l'islam i el judaisme), i per tant l'avantpassat espiritual de literalment la majoria de la població mundial, la producció cinematogràfica d'Abraham ha estat relativament escassa. Potser perquè, en comparació amb Moisès o David, la història d'Abraham és menys cinematogràfica. El que 'Abraham' no té en escala o abast, ho compensa en qualitat, impulsat per l'actuació principal de Harris, per a la qual només va ser criminal. nominat a un premi , el premi CableACE. El que sigui. 'Abraham' és una visita obligada, no només com una de les millors pel·lícules bíbliques, sinó com una de les millors actuacions d'un dels nostres millors actors.

Una nit amb el rei

  Tiffany Dupont mirant cap amunt Fox Faith

'Una nit amb el rei' sona com el tipus de pel·lícula que no pertany a una llista de pel·lícules de la Bíblia, si capteu la nostra deriva. Però recordeu, si la Bíblia fos una pel·lícula, sens dubte tindria una qualificació R per violència i contingut sexual. I, a més, 'One Night With The King' és un títol proposadament més provocador que 'Esther'. Esther probablement ha rebut el tractament cinematogràfic més que qualsevol altra matriarca bíblica, i també més que molts altres patriarques. El motiu és que la seva història de rescatar la seva gent continua ressonant mil·lennis rere mil·lennis.

Mentre als crítics no els va agradar , donant-li una de les pitjors puntuacions de la nostra llista, el públic no va estar d'acord i va donar a 'One Night With the King' una bona puntuació. Llançada el 2006, 'One Night With The King' va ser un dels primers intents de Hollywood de recrear l'actuació rècord de 'The Passion of the Christ' el 2004 amb un públic basat en la fe. Tanmateix, a falta d'aquesta passió de les pel·lícules (o la seva polèmica), 'One Night With The King' només es va guanyar 13 milions de dòlars a la taquilla mundial , no està malament per a una pel·lícula basada en la fe, però una pèrdua gràcies al seu pressupost de 20 milions de dòlars. Afortunadament, aquest pressupost es va destinar a un gran valor de producció i a un repartiment estel·lar, inclosos Peter O'Toole, Omar Sharif, Jonathan Rhys-Davies i la destacada nouvinguda Tiffany Dupont com Esther. La història de l'Esther s'ha explicat cinematogràficament moltes vegades abans; 'Una nit amb el rei' és una de les millors.

El príncep d'Egipte

  Moisès sembla preocupat Imatges de Dreamworks

Dreamworks Animation algun dia rivalitzaria amb Disney per la seva producció d'animació, amb marques de gran èxit com 'Shrek' i 'Kung Fu Panda'. La potència de l'animació va començar amb el 'Woody Allen interpreta una formiga', 'Antz' animat en CG, seguit d'una de les nostres pel·lícules bíbliques imprescindibles: 'El príncep d'Egipte'. Renunciant a les tècniques d'animació CG inaugurades per 'Toy Story' l'any 1995 que han estat de moda des d'aleshores, 'The Prince of Egypt' és un musical clàssic a l'estil de Disney que utilitza animacions tradicionals dibuixades a mà (amb alguns fons de CG aquí). i allà), que sembla apropiat per la seva història de Moisès i l'èxode d'Egipte.

Dreamworks tenia grans esperances per a 'El príncep d'Egipte', ja que no es tracta d'un treball d'animació directe al vídeo (i directament a l'escola dominical), sinó un gran llançament teatral. A més de l'animació impressionant, 'El príncep d'Egipte' compta amb un repartiment de veus apilat, que inclou Val Kilmer com a Moisès i la veu de Déu, Ralph Fiennes com el seu germà Ramsès, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Danny Glover... sí, és un lot.

Animat pel seu fortes crítiques de crítics i espectadors de cinema , 'El príncep d'Egipte' també va ser un gran èxit a la taquilla, guanyant 218 milions de dòlars amb un pressupost de 60 milions de dòlars . Malauradament, Dreamworks només va llançar una pel·lícula més basada en la Bíblia, el directe al vídeo, 'Joseph: King of Dreams', abandonant el bon llibre per als llibres de contes, amb múltiples seqüeles de Shrek.

Jesús de Natzaret

  Robert Powell parlant ITC Entertainment

Aproximadament sis hores i 22 minuts (segons la versió que miris), 'Jesús de Natzaret' és la pel·lícula més llarga de la nostra llista, que inclou moltes pel·lícules llargues. No és un rellotge ràpid que puguis acabar en una tarda, però val la pena per a aquells que vulguin fer front al seu gran temps de funcionament. Fidel al seu nom, el llarg relat de Franco Zeffirelli narra la vida de Jesús, des del matrimoni de Maria i Josep, fins a la Nativitat, passant pel seu ministeri, i conclou amb la Crucifixió i la Resurrecció. Bàsicament una barreja dels quatre Evangelis, però en forma de mini-sèrie de televisió.

'Jesús de Natzaret' es va estrenar en quatre episodis a la NBC l'any 1977 durant el boom de les minisèries de televisió, i va obtenir una nota massiva de 30,8, per la qual cosa el va fer. la novena minisèrie més exitosa de tots els temps . 'Jesús de Natzaret' també va comptar amb un repartiment d'estrelles, com Laurence Olivier com a Nicodemus, James Mason com a Josep d'Arimatea, Anne Bancroft com a Maria Magdalena, James Earl Jones com a Balthazar, Anthony Quinn com a Caiphas i Christopher Plummer com a Herodes.

No obstant això, malgrat tot aquest poder estrella, la sèrie va destacar Robert Powell com a Jesús, que ofereix una actuació emocionant que segueix sent, dècades després, el Crist cinematogràfic per excel·lència per a milions d'espectadors.

L'última temptació de Crist

  Willem Dafoe dempeus Universal Pictures

'L'última temptació de Crist' de Martin Scorsese pot ser una inclusió controvertida a la nostra llista (i no només per totes les altres raons per les quals és tan controvertit ). Tot i que, per descomptat, es basa en la Bíblia, sí tècnicament una adaptació de la novel·la homònima de Nikos Kazantzakis de 1952. Tanmateix, la major part del contingut de la pel·lícula i dels llibres encara prové dels Evangelis, tot i que filtrat a través de la imaginació de Kazantzakis, Scorsese i el guionista Paul Schrader. L'hem inclòs, perquè, siguem sincers, cada La pel·lícula d'aquesta llista pren llibertats creatives. A més, no podeu tenir una llista de pel·lícules bíbliques 'imprescindibles' i no incloure 'L'última temptació de Crist'.

Malgrat la seva base bíblica, aquest no és el Jesús que veus a altres pel·lícules, ni els Evangelis. Tal com juga Willem Dafoe , aquest Jesús és dubtant de si mateix, incert i sovint confós quant a la voluntat de Déu. En altres paraules, aquest Jesús s'assembla molt a la majoria dels espectadors. Així, 'L'última temptació de Crist' és menys una celebració de la fe que una rumiació sobre ella, utilitzant Crist com a metàfora de l'experiència espiritual, no com a font.

Naturalment, això no agrada a molts espectadors fidels, tot i que suposa una experiència cinematogràfica atractiva, en gran part elogiat tant per la crítica com pels espectadors . No hi ha res a dir sobre 'L'última temptació de Crist' que encara no s'hagi dit, així que direm veure-ho i decidir per tu mateix, i deixar-ho així.

L'Evangeli de Joan

  Henry Ian Cusick cridant ThinkFilm

La majoria de les pel·lícules de Jesús trien parts dels quatre evangelis per explicar la seva història. 'L'evangeli de Joan' és diferent. Tal com indica aquest nom, aquesta pel·lícula és una adaptació només de l'evangeli de Joan, per la qual cosa no hi ha narracions de la infància ni escenes de la Nativitat, que només es registren als evangelis de Mateu i Lluc. I quan diem que és una adaptació de l'Evangeli de Joan, ens referim a la sencer Evangeli, sense omissions ni addicions. Així, 'L'evangeli de Joan' sovint funciona a un ritme pausat al llarg de les seves tres hores de durada.

Aquest estil de narració no va ser un gran èxit entre els crítics, que li va donar una crítica 'Rotten' a Rotten Tomatoes , amb una revisió de consens que diu que 'fa un enfocament reverent a la seva història sense donar-li vida mai'. No obstant això, els públics completament no hi va estar d'acord, donant-li una forta qualificació de 'Fresca', el que resulta en una de les diferències més grans entre la crítica i el públic de la nostra llista. Estem del costat del públic en això, amb l'advertència que si busqueu una epopeia bíblica engrescadora i de gran pressupost, busqueu un altre lloc; es tracta d'una mediació de ritme metòdic sobre l'espiritualitat, ancorada per la commovedora representació de Jesús de Henry Ian Cusick.

La història més gran mai explicada

  Max Von Sydow als núvols Artistes Units

Amb un títol com 'The Greatest Story Ever Told', una pel·lícula millor oferir. Per ser justos, la pel·lícula diu que és la millor història mai contada, no és la millor pel·lícula mai feta, així que hi ha això. Seguint els passos de 'King of Kings' de 1961, 'Greatest Story' de 1965 torna a ser un relat èpic, de gran pressupost i llarg de la vida de Crist a través de Hollywood, Califòrnia.

Les pel·lícules sobre la vida de Jesús no són més grans. 'The Greatest Story' va ser dirigida pel pes pesat de Hollywood i guanyador de diversos premis de l'Acadèmia George Stevens ('Giant', 'A Place In The Sun'), rodat en el procés Ultra Panavision (l'IMAX de la seva època) i amb papers secundaris de múltiples estrelles, inclosa Charlton Heston (l'estrella de 'The Ten Commandments' i 'Ben-Hur') com a Joan Baptista. No obstant això, al centre hi ha una actuació commovedora i fonamentada de l'actor suec i favorit d'Ingmar Bergman Max Von Sydow ('Maduixes silvestres', 'El setè segell') a la seva primera pel·lícula nord-americana.

La vostra gana per 'Greatest Story' pot variar, ja que sentiu cada segon de les tres hores i quinze minuts de durada de la pel·lícula. Tanmateix, quan es tracta de produccions bíbliques èpiques, 'The Greatest Story Ever Told' és sens dubte una de les, bé, més grans.

Pau: Apòstol de Crist

  James Faulkner mirant el desert Sony Pictures

La vida i l'obra de sant Pau estan narrades gairebé tant al Nou Testament com el mateix Jesús. El final de la seva vida es detalla magistralment a 'Pau: Apòstol de Crist'. Tot i que excloem les pel·lícules basades en sants, incloem 'Pau', ja que gran part de la seva història s'explica al Llibre dels Fets dels Apòstols i a les seves cartes a les diverses esglésies cristianes primitives. Podríeu pensar que això no seria una pel·lícula molt engrescadora; t'equivocaries. 'Paul' no és només un retrat commovedor d'un home valent que defensa allò en què creu, sinó un relat emocionant de persones valentes que resisteixen una tirania religiosa i una persecució inimaginables.

Tot i el títol, però, el personatge central de 'Pau' és en realitat Sant Lluc, l'autor de l'Evangeli i escriptor d'Actes, interpretat per James Caviezal, que va interpretar a Jesús a 'La Passió del Crist'. Mentrestant, Paul és més un personatge secundari, tot i que gràcies a l'actuació dominant de James Faulkner, la presència de Paul sempre es fa sentir.

La pel·lícula segueix tres històries interconnectades; Pau a la presó esperant la seva execució a mans de les autoritats romanes, els primers cristians amagats i Lluc com a metge que atenia el nen moribund d'un prefecte romà. Mentre els crítics de cinema no van quedar impressionats , eren els cinéfils. Ens posem del costat dels espectadors i considerem que això és imprescindible pel seu retrat poc vist de l'església primitiva.

Els Deu Manaments

  Charlton Heston sostenint els deu manaments Paramount Pictures

Quan penses en 'èpica bíblica', et ve al cap una pel·lícula: 'Els deu manaments' de Cecil B. DeMille. Heck, quan penses en la paraula 'èpica', punt, aquesta pel·lícula pertany a la conversa. Les pel·lícules no són més grans que 'Els deu manaments', bíblics o no. En una època en què Hollywood tornava a atraure els espectadors als cinemes a través d'històries massives basades en la Bíblia i els espectadors es presentaven en massa, cap era més alt que 'Els deu manaments'. No us equivoqueu, 'Els deu manaments' no és només un tòtem d'una època passada de la història de Hollywood o de la cultura pop nord-americana. És una experiència cinematogràfica única i un assoliment artístic que resisteix el pas del temps.

Charlton Heston interpreta a Moses en un repartiment literal de milers (aquí no hi ha exèrcits de CG, tots són extres de la vida real), al costat de Yul Brynner com a Ramsès. Tot i que Heston i Brynner mereixen crèdit per mantenir aquesta pel·lícula a terra, la veritable estrella és el director, Cecil B. DeMille. Avui en dia, els cineastes roden pel·lícules en estudis engalanats amb pantalles verdes que els artistes VFX convertiran més tard en espectacle. Aquí no. DeMille va fer una de les pel·lícules més grans de tots els temps i també ho va fer semblar fàcil. Tot i així, 'Els deu manaments' també va ser un innovador en efectes òptics, amb Moisès separant el Mar Roig una de les preses visuals més memorables de la història. Encara presumeix partitures 'fresques' generalitzades a Rotten Tomatoes, 'Els deu manaments' no només és una visita obligada, sinó la millor èpica bíblica de tots els temps.

La Passió del Crist

  Jim Caviezal predicant Distribució de pel·lícules d'icona

Moltes pel·lícules guanyen diners. Guanya molts premis. Però molt poques pel·lícules dominen la conversa cultural i canvien la cultura que els envolta com 'La passió del Crist'. Dir 'La Passió del Crist' va ser controvertit no li fa justícia; ho era tots se'n va parlar durant mesos l'any 2004, i segueix sent un dels èxits cinematogràfics definitoris de principis dels anys 2000. Fins i tot avui, els seus milions de seguidors continuen visitant-lo habitualment amb la consistència d'un ritual religiós. Malgrat guanyant 622 milions de dòlars a tot el món , convertint-lo en un dels les deu pel·lícules més taquilleras i amb classificació R r (no ajustat per a la inflació), 'The Passion' no és un rellotge fàcil, ja que obté la seva qualificació R.

Com va dir Roger Ebert la seva crítica de quatre estrelles , 'aquesta és la pel·lícula més violenta que he vist mai'. No estic segur que hi estem d'acord, però el seu punt es manté. 'The Passion' és una pel·lícula visceral i violenta que repel·leix alguns públics i commou profundament d'altres. Podeu veure aquesta divisió en la crítica i les puntuacions del públic a Rotten Tomatoes . Bàsicament, o l'estimes o l'odies molt; no trobareu molta gent que digui 'La Passió' és 'Meh, d'acord'. Gairebé dues dècades des que es va llançar el projecte de passió de Mel Gibson, 'La passió del Crist' segueix sent la pel·lícula controvertida més reeixida que s'ha fet mai, i una pel·lícula obligada sobre la Bíblia.