Els millors personatges de televisió de l’última dècada

Per Gracia Ziah/2 de desembre de 2019 16:29 EDT

Una de les parts més boniques sobre el seguiment d’un programa de televisió de llarga durada és aconseguir que els teus personatges preferits creixin i canviïn gairebé en temps real, passant d’una cara interessant a una persona totalment carregada. I els anys 2010 van estar carregats de brillants i ben desenvolupats personatges televisius que van evolucionar al llarg d’una dècada. Estem parlant advocats, polítics i investigadors criminals, que van guanyar el seu lloc al panteó de les televisions.

Així que avui, veurem algunes d’aquestes figures que ens han entretingut durant els últims deu anys. Van aparèixer en espectacles que van des de comèdies i drames fins a musicals i sèries animades, però no importa el gènere, aquestes persones de ficció se sentien com a éssers humans reals, i mentre que alguns no eren exactament persones agradables, sempre eren fascinants de veure. Si fossin membres d’un conjunt que protagonitzaven escena o protagonistes que ens van sorprendre amb una visió de la seva humanitat, van ser els millors personatges de televisió de la darrera dècada.



Jimmy McGill a Better Call Saul

Dins Trencar malament, Bob Odenkirk va ser desenvolupat expertament com a advocat penal penós Saul Goodman. En un món ple de cuiners sociopàtics de metge i de 'fixadors de joc' competents, la covardia de Sawl va ser una meravellosa ruptura de la tensió. Per molt útil que pogués ser quan Walt i Jesse complirien la llei, la gota de Saül sempre semblava un pas retirat del d'un Mr. Show esbós L’escriptura al voltant de Saúl tendia a prioritzar l’humor en lloc de la mítica caiguda de la gràcia que caracteritzava els altres personatges.

Tot això va canviar Millor crida a Saül, una precuela / seqüela de Trencar malament. Dins Saül, els espectadors es van presentar a Jimmy McGill, la identitat original de Saul. Quan Saül pogués ser cridós, suggerint lleugerament que la solució més òbvia per a un problema era l'assassinat, Jimmy lluitava per equilibrar el seu codi moral intern amb la pressió de tenir un germà gran que tenia un èxit increïble. Saber on acaba Saül Trencar malament només fa que els esforços de Jimmy per fer el correcte siguin encara més tràgics. Al cap i a la fi, a Millor crida a Saül, el públic veu un personatge corromput lentament en el transcurs de l'espectacle, un protagonista que va començar a ser molt més amable i lleial que Walter White.

Millor crida a Saül no hauria pogut ser res més que una captació de diners per aprofitar l'èxit de Trencar malamentL 'última temporada, però Odenkirk proporciona a Jimmy una humanitat subjacent i un impuls tan relatiu que gairebé fa mal pensar en què es converteix. Millor crida a Saül va convertir un personatge del còmic en un protagonista meravellós i aquesta transformació i complexitat converteixen fàcilment Jimmy McGill en un dels millors personatges televisius de la dècada.



Ernie Fontaine a la lògia 49

Hi ha un desgraciat biaix sobre els tipus de personatges que normalment es permeten a la televisió com a personatges principals. Si necessiteu un suggeriment sobre què tenen en comú aquests personatges, només cal que penseu el repartiment de Amics. Tanmateix, Ernie Fontaine (interpretada amb bella humanitat per Brent Jennings) no s’ajusta a la imatge típica d’un personatge televisiu. És negre, a finals dels anys 50, i fa aparèixer un notable ventre de cervesa. Amb prou feines està pendent de la seva situació de vida, treballant com a venedora de fontaneria que gairebé no pot pagar la seva renda de mes en mes. Està enamorat d’una dona casada –que l’estima de nou, una mica a la seva manera– i està disposat a col·locar-se al voltant del seu marit musculat si significa la tarda ocasional només amb ella. També és emotiu i amarg, gairebé insultat per l’energia juvenil de la seva jove sala, Bud (Wyatt Russell).

Com va descriure Brent Jennings Ernie en Q&A'Sent que la finestra es tanca i si no fa alguna cosa, la seva vida serà només una vida en la qual ningú no hagi sabut que els peus caminaven pel planeta.' És extraordinàriament rar que en un programa de televisió siga un personatge que se sent genuïnament com si la seva vida li hagi passat. Ernie no és a la meitat dels anys vint seguint el seu somni a Nova York. Com a venedor de lampisteria de mitjana edat a Long Beach. Aquesta especificitat de l'experiència permet que l'audiència es relacioni amb Ernie com cap altre personatge al voltant.

Personatge de Phoebe Waller-Bridge a Fleabag

Si d’alguna manera t’has perdut el gran èxit i l’aclamació que va sorgir al voltant de Phoebe Waller-Bridge, tot el que has de fer és veure Fleabag per entendre per què s’ha fet tan popular. L’actriu / escriptora protagonitza el programa de la BBC com una dona sense nom (normalment es coneix com a Fleabag), que és intel·ligent, bella i posseeix un cafè a Londres. També té una família emocionalment distant, una possible addicció al sexe i una profunda culpabilitat pel recent suïcidi de la seva millor amiga. Amb tot, tracta els seus problemes (o els ignora fàcilment) amb humor despert, mirant bé l’espectador per donar detalls de fons o només reconeix alguna molèstia, la Malcolm al Mig.



Fleabag podria haver caigut fàcilment en un retratat carregat de personatges centrals, convertint-se en santigoni per les pitjors eleccions del personatge o laudatòria quan pren una bona decisió, però la representació de Waller-Bridge només fa que el personatge se senti real. Tot i no tenir ni un nom, Fleabag se sent com un vell amic al qual no es pot preocupar.

Barry Berkman a Barry

El terreny de l’ascensor de Barry- un hitman accidentalment pren una classe d'interpretació i decideix seguir actuant com a carrera en el seu lloc. Sembla que no sigui tan original ni innovador a primera vista. L’equilibri entre un problema inframón i altres problemes mundans s’ha cobert abans en molts altres mitjans. Tanmateix, Barry va demostrar-se ser un personatge absolutament únic en un camp altrament empaquetat. Jugat per Bill Hader, Barry és un atac més per inèrcia i talent natural que per cap interès particular. Hi ha persones que són naturalment bones en esports, hi ha qui té talent per escriure, i Barry és bo per matar gent. Llança una figura del pare increïblement manipuladora anomenada Fuches, interpretada per Stephen Root, i és una meravella que Barry fins i tot tingui alguna emoció quan el trobem al pilot.

De fet, amb prou feines ho fa, i és exactament aquell robotisme de Terminator, que el fa voler actuar. Barry vol ser com els seus amics de la classe d'interpretació, gairebé tots els quals estan obsessionats amb 'fer-ho' a Hollywood, però no pot superar el buit. Quan tracta de relacionar-se amb ells, sol ser el mateix que ha d’assassinar un mafiós, que no ajuda exactament les coses. Realment no hi ha res tan fidel per a l’experiència de LA com sentir-se deslligat i derrocar-se dels teus amics a causa d’experiències de vida dispars. Això és rellevant encara que no hagi treballat com a assassí secret per a l'inframón criminal.



Rebecca Raïm a la núvia ex amiga

Tot i un títol enganyós (és molt més matisat del que sona), Boig Ex-xicota té molt a dir sobre la donació moderna, les malalties mentals i la millora de si mateix. De fet, l'espectacle és una mica difícil de fer. Es tracta d’una comèdia, un musical, un drama, una història d’edat avançada per a adults i l’auge dramàtic d’un antiheroi prou complicat per competir amb Trencar malamentWalter White. Aquesta darrera descripció pot ser una exageració, però no gaire. Mentre parleu Voltor, va dir el co-creador de la sèrie, Aline Brosh McKenna Trencar malamentinfluència sobre Boig Ex-xicota, 'És de molt l'espectacle al qual hem fet referència i en què hem parlat. Rachel (Bloom, co-creadora i estrella) sovint ha descrit el seu personatge com un 'Walter White burbujeador'.

De la mateixa manera que a vegades la cuina de metge preferida de tothom, Rebecca Bunch és difícil d’agradar. És una mentiderosa, increïblement esporàdica i amb ànim, i s'inicia a la Covina occidental per trencar la nova relació del seu ex-xicot per reclamar-la per ella mateixa. No obstant això, també és increïblement carismàtica, lluita amb les coses que tothom pot relacionar -com la vida no s’acabava de la manera com ho volgués- i coses lleugerament més específiques, com la malaltia mental i una mare jueva sobrevinguda. És un acte de balança del qual depèn l’espectacle, i l’empenta i l’atracció entre els ideals romàntics de Rachel i els seus pitjors trets fa que el personatge se senti veritat.



Nathan Fielder a Nathan per a tu

Si bé hauria de ser obvi, les televisions de realitat no només són elles mateixes a la televisió. Interpreten un personatge. Exagereixen certes qualitats que són encara més exagerades gràcies a l’ús d’una edició acurada. Així, doncs, amb el personatge de Nathan Fielder Nathan per tu és indiscutiblement un personatge ... i possiblement un dels millors personatges de la dècada. L’objectiu declarat de Fielder en la mostra és ajudar als propietaris de petites empreses a tenir més èxit gràcies a l’ús de les seves idees poc ortodoxes. El que realment passa a la pràctica és que Fielder suggereix quelcom tan boig que la preocupació de la majoria dels propietaris d’empreses és controlada per la presència de les càmeres de vídeo i la mirada del pacient de Fielder mentre espera que s’adopti.

Aquesta paciència fa de Fielder una presència realment única per veure a la pantalla. Com va comentar l’amic de la infància Seth Rogen Roca que roda sobre Fielder, 'Més que gairebé qualsevol intèrpret que he vist, està disposat a asseure-s'hi i no fer res durant molt de temps, fins al punt que les persones amb qui interactua es veuen obligades a revelar-se, perquè el silenci és excruent.' Parla d’un interès increïble en altres persones de deixar que la vostra presència s’esvaeixi en un segon pla fins que l’altra persona no pot evitar mostrar qui són. Fins i tot més enllà del temps de pantalla compartida, Nathan per tu ha revelat noves profunditats a l’home que un cop l’anomenà “l’assistent de la solitud”. Des de demanar a una actriu remunerada que li digués constantment que l’estima “amb finalitats d’assaig” fins a preguntar-se si una dona considerarà que l’adopti legalment, Nathan Fielder s’ha convertit en un dels personatges més estranys, solitaris i més enginyosos de la televisió.

Peggy Olson a Mad Men

Doncs Draper podria haver estat el personatge principal de Don Draper Homes bojos, però fou Peggy Olson qui realment es va convertir en el millor personatge. Don, aïllat per la seva aparença, la riquesa i el talent, rarament estava en perill d’experimentar les conseqüències de les seves pitjors accions. Fins i tot el seu robatori d’identitat criminal només era ocasionalment un problema. Peggy, però, era eminentment relatiu, i es va mantenir com a redactor en un terreny agudós després de començar com a secretari en un moment profundament masclista de la història nord-americana. A diferència de Don, la seva posició sempre va ser insostenible, sempre en risc, i la pujada de Peggy al capdamunt, malgrat tot va resultar fascinant. A més, mentre que la resta Homes bojos repartiment Peggy va explorar el canvi social de la seva joventut Homes bojos sempre va estar a punt. Simplement, Homes bojos simplement no seria el mateix sense Peggy Olson. L'espectacle mai va ser tan triomfant com quan va triomfar, i mai tan tràgic com quan no ho va fer.

Diane a Twin Peaks: El retorn

Diane era una presència constant a l'original Twin Peaks Un programa de televisió com Dale Cooper (Kyle MacLachlan) va confiar en la confident, tot i que mai no va fer acte de presència. En lloc d'això, Dale va gravar la seva música en una gravadora, suposadament per enviar a Diane, la seva secretària. Si bé els fanàtics es preguntaven si realment existia o si el comportament era una altra de les excentricitats de Dale, el seguiment de la pel·lícula de David Lynch, Cims bessons: Caminada de foc amb mi, va demostrar que existia, fins i tot si de nou no es va presentar. Quan Lynch finalment va tenir l'oportunitat de tornar el seu innovador programa de televisió el 2017, els aficionats sabien que Diane finalment hauria de fer acte de presència. Potser, sorprenentment, la col·laboradora de Lynch de fa molt temps que Laura Dern va tenir l’encàrrec de donar vida al misteriós personatge.

A Dern hi va haver molta pressió per crear un personatge que visqués fins a dues dècades de teories i idees de fan, però no ens hauria de preocupar. Diane's Diane és electrificant, i no només en el sentit lynchià, on sovint s'utilitza per implicar una mica de poder mundial. Diane és de boca bruta, tossuda, dolorosament intel·ligent i té cicatrius profundes d'haver estat estimada per Cooper i ferida pel seu doppelgänger, el senyor C, en la mateixa mesura. A més de resoldre el dolorós penya-segat de la temporada, no hi havia cap altra qualitat que s'esperava més Twin Peaks: El retorni, d'alguna manera, Diane era absolutament perfecta sota el pes de totes aquestes expectatives.

Vincent Adultman a BoJack Horseman

Si no veieu l’or còmic que es troben amb tres nens apilats els uns dels altres, amb un abric tancat que pretén ser un home adult anomenat 'Vincent Adultman', la vostra ha de ser una vida realment trista. En l'equitat, no és l'únic motiu pel qual Vincent és BoJack Cavaller a la llista És un complement del show madcap que no només funciona a nivell de superfície, sinó que millora els temes de l’espectacle. A diferència del concepte de tres nens en una capa de trinxera que pretenia ser un adult, això no és cap broma.

Clarament Vincent Adultman no és un home adult, però només BoJack pot veure el que és obvi sobre Vincent. Per a BoJack, aquesta és una prova més de la seva justícia. Per descomptat, és l’únic que pot veure la veritat i actuar de manera adequada ... tret que això contraposi a un dels temes bàsics del programa, que és la idea que BoJack opta per ser miserable en lloc de treballar sobre ell mateix per ser millor. Tothom veu que Vincent Adultman és un home adult i, malgrat algunes pistes que indiquen que Vincent no és un adult, no hi ha cap prova innegable. Potser BoJack tria la misèria de la mateixa manera que tria dubtar de la identitat de Vincent Adultman. O, potser, Vincent Adultman és, clarament, tres nens apilats els uns als altres amb un abric de rasa per col·locar-se a pel·lícules amb R, i també és meravellós.

Selina Meyer a Veep

No hi ha cap resposta errònia a la pregunta de qui és el teu personatge favorit Veep. Al llarg de set temporades, Veep tenia una llista còmica més forta que la resta de programes de comèdia combinats. Es tractava d'una sèrie estrella plena de personatges i actors que haurien estat el MVP en qualsevol altre programa. Malauradament, estem parlant dels millors personatges televisius objectius de la dècada, i tenint en compte aquesta rúbrica, és senzillament inimaginable que Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) fos la millor Veep.

Louis-Dreyfus sempre ha estat una delícia, però va encarnar Selina de manera tan completa i divertida que, durant gairebé tota la sèrie de Veep, el premi Emmy per a una actriu destacada en una sèrie de comèdies pertanyia bàsicament a ella. Capítol a episodi, Selina podria ser la dona senzilla amb els shenanigans del seu personal incompetent o absolutament despietada amb ella mateixa, però el potencial còmic del personatge era gairebé il·limitat. Pot ser que fos vicepresidenta durant la major part del programa, però ha rebut el nostre vot per president de comèdia.

Arya Stark a Game of Thrones

A tothom li agrada veure créixer i canviar un personatge al llarg d’una sèrie. En el cas dels nens castigats originalment Joc de trons, el públic els va veure créixer literalment davant els seus ulls mentre continuava l’espectacle. I, probablement, no hi havia cap personatge que canviés més de l'episodi pilot a l'episodi final de la sèrie que Arya Stark (Maisie Williams).

Des d'un cavaller tombellós de Wannabe fins a un assassí sense rostre fins a l'amic viatger del Hound fins a l'assassí assassinat del King Night, les experiències d'Arya són gairebé la columna vertebral de tot l'espectacle. A més, cap altre personatge era tan constantment interessant de veure ni tenia una trama tan clara. Tot i que altres personatges es podien sentir barrejats una vegada i una altra a través de Westeros i més enllà, aparentment, no hi ha una altra raó que el programa no estava preparat per complir-los, els objectius i les motivacions d'Arya sempre eren clares. Fins i tot a la polèmica temporada final, gairebé tots els millors moments van ser escenes centrades en Arya. Va ser un dels millors personatges quan el programa va ser bo i el millor personatge quan l’espectacle era dolent. Amb coherència així, com no podia ser un dels millors personatges de la dècada?

Chidi Anagonye a The Good Place

Un mal actor còmic pot volar un gran punxó. Un bon actor còmic pot fer un millor punchline encara millor. Tanmateix, a genial l'actor còmic pot convertir les coses que ni tan sols es podia fer broma en els moments més divertits del programa. Com a Chidi Anagonye, ​​William Jackson Harper us ofereix d'alguna manera els moments més divertits El bon lloc, una sèrie plena d’actors còmics de la llista A. Com a professora de filosofia amb una estranya inquietud, amb una estranya atreviment (va sentir que l’exercici ajudava amb l’ansietat i no s’aturava mai), Chidi és un personatge meravellosament estrany de la sèrie centrada en la vida posterior. Harper és capaç de convertir petits moments com tenir mal de panxa o escopir-se el cap al sentir alguna cosa boja en moments de riure. Amb la seva inquietud per paralitzar la por a la idea de causar danys morals a un altre ésser viu, Chidi hauria pogut ser fàcilment una manta humida d’un personatge. En lloc d'això, és el centre moral d'un espectacle sobre la cerca d'un centre moral.

Flor de Cheryl a Riverdale

És força comú que els programes amb fanàtics actius hagin editat muntatges dels millors moments de certs personatges. Per a flor de cheril (Madelaine Petsch) a RiverdaleRealment no és necessari que hi hagi un muntatge dels seus millors moments a la programació, perquè, bàsicament, en cada moment en què es troba és el millor. Riverdale és una sèrie ridícula en el millor dels moments, però Cheryl Blossom se sent com un personatge crossover d’un espectacle encara més boig.

Camina al voltant d'una mansió gòtica i dispara a les bandes amb un arc i una fletxa. Ella apareix en escenes a l'atzar, de vegades, només per deixar anar una observació o coquetejar amb algú abans de tornar a sortir. Arruina la seva pròpia llar a causa de la ràbia que sent cap al seu pare amb drogues de xarop d'arbres / drogues i podria haver portat el pare d'Archie de la terra dels morts la segona temporada fent-li un petó. És gloriosa, absurda i encertant a la vora del campament Riverdale ella mateixa. Ella encarna l’espectacle tan perfectament que si tens algun amor al cor Riverdale en absolut, Cheryl és probablement el teu personatge favorit.

Paper Boi a Atlanta

Atlanta Ha rebut una gran quantitat d’aclamacions per gairebé totes les facetes de l’espectacle. El director Hiro Murai enlluerna amb visuals innovadors, el personal de redacció (dirigit per Donald i Stephen Glover) mostra trames i diàleg a diferència de qualsevol altra cosa a la televisió, i Zazie Beetz, Lakeith Stanfield i Donald Glover actuen cercles al voltant de gairebé tots els altres. Tot i això, una de les funcions que no tenen prou aclamacions és el personatge d'Al / Paper Boi, interpretat per Brian Tyree Henry.

Tan meravellós com Earn (Glover) i Darius (Stanfield) poden ser al trio central, Al és un personatge realment revolucionari. Guanya Guanyador, que intenta posar-se un peu en el món incloent l’èxit del seu cosí, i Darius és un pal profundament estrany i sense preocupacions que acaba de gaudir de la vida. Segur que són grans personatges, però les inquietuds d'Al són molt més profundes i internes. Al augmenta una indústria que exigeix ​​que comercialitzi la seva reputació de mafiós i el posa en risc per a aquesta reputació. A diferència de Earn, que va arribar a Princeton, Al no pot veure un camí cap a l'èxit i la seguretat que no impliqui rap i reputació. Però, alhora, l’escrutini i el reconeixement que aporta és profundament, òbviament dolorós. La seva indiferència activa pel seu propi èxit és potent i matisada d’una manera que poques vegades es veu a la televisió.

Will Graham a Hannibal

Alguns personatges són tan rics en la seva pròpia creació que, si bé diferents actors poden aportar diferents qualitats a l’obra, hi ha un atractiu fonamental que va més enllà de qualsevol actor. Per exemple, prengui Hannibal Lecter. Anthony Hopkins ha jugat amb més fama El silenci dels corders, però Gaspard Ulliel i Brian Cox van tenir els dos cops interpretats al vilà a la gran pantalla. Dins Hannibal, Mads Mikkelsen juga el caníbal amb una energia carnívora de llop. Té una profunda inquietud i fam de la seva actuació que és una meravella per a qualsevol persona del programano ho fasospita que és caníbal abans que aquest fet es reveli.

Si bé Mikkelsen és excel·lent en la seva actuació, té molt a treballar, ja que Hannibal és una presència activa i brillant en el material d'origen de Thomas Harris. Mentrestant, Will Graham és menys ben servit. Tot i ser el protagonista a drac vermell, realment no és tan interessant en el llibre. Harris semblava pensar-ho així, ja que Graham només en fa una menció El silenci dels cordersi el personatge no apareix mai més. Al programa de televisióHannibaltanmateix, Will es transforma finalment en un personatge fascinant. Per a Lecter, Will és un estudiant, una némesi, un amic i un amant. Per al FBI, és un monstre, un geni, un aliat de confiança i una bomba a punt de sortir. La relació de Will amb ell mateix és encara menys específica, cosa que aporta una meravellosa ambigüitat a la intensa actuació de Hugh Dancy. Qualsevol persona pot interpretar o escriure un gran personatge malament, però només els actors i escriptors veritablement grans poden fer que un personatge pobre sigui genial.