Coses que passen a totes les pel·lícules de Jason Bourne

  Matt Damon com Jason Bourne Universal Pictures

El 2002, 'The Bourne Identity' va llançar el superespia amnèsic Jason Bourne a una estratosfera que abans només ocupava James Bond, mentre el personatge va rugir per les pantalles per convertir-se, sens dubte, en el primer gran heroi cinematogràfic del segle XXI.



Però mentre els fans recorden a Bourne, inspirats en una sèrie de novel·les de l'autor Robert Ludlum, després d'un assassí amnèsic mentre intenta redescobrir la seva pròpia identitat, quines coses passen en quina de les 5 pel·lícules (4 amb Matt Damon) i 2 minisèries (cap dels quals tenia Damon) pot ser un borrós.

Tot i que la trilogia original: 'Identity', 'The Bourne Supremacy' del 2004 i 'The Bourne Ultimatum' del 2007, segueix sent molt estimada entre els fans, i la revisió del 2016 de 'Jason Bourne' no està del tot exempta de mèrits, quan Damon no ha participat. pantalla (com a 'The Bourne Legacy') del 2012, la franquícia s'ha hagut de recolzar en clixés, no en personatges. Per descomptat, molts d'aquests clixés han estat presents amb Damon o sense; potser, aleshores, és simplement la presència d'un actor nominat a l'Oscar tres vegades (i escriptor guanyador d'un Oscar) que ha ajudat el material a transcendir.

Tant si sou uns fanàtics com si sou un espectador casual que recorda les pel·lícules de 'Bourne' com un desenfocament desalentador en lloc d'aventures distintives, aquí teniu un desglossament per ajudar-vos a explorar els tropes de la franquícia i quan van funcionar millor.



Bourne recorda el seu entrenament de combat

  Caixes d'artilleria nues de Bourne Universal Pictures

A cada pel·lícula, tard o d'hora, Bourne tira a terra. Punys, peus, revistes, ganivets, porres i més reben una fúria destructiva a cada lliurament. En altres paraules, on hi ha Bourne, hi ha kung fu, krav maga i altres variacions de combat cos a cos, sovint desbloquejats en un moment de necessitat per un coneixement arrelat amagat a les profunditats de la seva ment laberíntica.

Independentment de com Bourne recordi aquests mètodes, és difícil exagerar l'impacte de la franquícia Bourne a les pel·lícules d'acció del segle XXI. Arran de 'Identity', els mètodes i tècniques del director Doug Liman es van copiar sense parar. De sobte, cada pel·lícula d'acció necessitava la immediatesa adrenalina d'un treball de Steadicam tremolat (doblat per molts com lleva tremolada ), i tots els herois (independentment del país d'origen) havien de combinar sense esforç les tècniques de lluita com si fossin un empleat del suc de Jamba que preparava un Razzmatazz.



La càmera, els muntatges i la posada en escena de Liman van crear una simfonia de cops de peu i cops ràpids a la pel·lícula original, una que no tornaria a veure amb Damon com a director (el company entusiasta de les càmeres inestables i el cineasta de 'Bloody Sunday' Paul Greengrass prendria el relleu per a les futures entrega de Damon) , però encara supervisaria nominalment com a productor executiu de la sèrie. Baby Faced Matt Damon era sens dubte una estrella d'acció atípica, però el treball de càmera semblant a un documental de Liman i la forta edició el van transformar en un.

Teleplay-actuació

  Noah truca en Jason Universal Pictures/YouTube

Qualsevol fan acèrrim de la franquícia de Bourne sap que en una pel·lícula de Bourne, tard o d'hora, algú agafa el telèfon. De fet, les interaccions telefòniques són tan centrals a la trama que les escenes encara funcionen, malgrat que la tecnologia es va datar gairebé tan aviat com es va rodar l'escena.



La funció de la trucada telefònica en aquests guions: mantenir a Bourne i els seus antagonistes separats alhora que els permet comunicar-se, creant una tensió gloriosa, recorda tot des de ' Rayuela 'a' Munic .' Els adversaris es connecten, però no poden enfrontar-se.

A 'Identity', Bourne parla amb l'agent Conklin de Chris Cooper i Ward Abbott de Brian Cox per organitzar un enfrontament final. 'Remarcaré aquest número', diu Bourne, que se sent antic perquè ningú ha 'marcat' un telèfon en una generació. No obstant això, Damon lliura la línia amb un nivell d'amenaça tan alt que es converteix en una amenaça convincent i una bona raó perquè Conklin i companyia abandonin el vaixell.



Els telèfons s'utilitzen a la resta de la sèrie amb un efecte similar. Tant si Bourne està fent una amenaça com si ajuda l'audiència a través d'una llarga exposició, és probable que es faci per telèfon.

Armes improvisades

  Bourne fa una torradora bomba Universal Pictures/YouTube

Bourne és un personatge interessant per diverses raons. Tot i que el major atractiu del personatge és presenciar la seva recerca per descobrir qui és i en què s'ha atrapat, també hi ha molt 'MacGyver' al noi.

En la seva revisió 'Supremacia'. , Roger Ebert va dir que Bourne sovint surt de situacions perilloses mitjançant la improvisació i el 'pensament lateral'. Tot i que la majoria d'espies pensen de peu (Bond s'ha conformat amb tot tipus d'eines i vehicles per a l'autodefensa i la fugida), la pel·lícula 'Bourne' s'edita normalment per mostrar el procés de pensament de Bourne (una tècnica que sens dubte seria influir en les pel·lícules de Robert Downey Jr. 'Sherlock Holmes' uns anys més tard ). L'edició i el guió són tan hàbils en determinats moments que el resultat és una màquina visual de Rube Goldberg. El públic ha vist el muntatge i ara està esperant la recompensa.

Potser el millor exemple de les habilitats improvisades d'elaboració d'armes de Bourne apareix a la 'Supremacia'. Bourne, informat que un equip d'assassins entrants està disposat a assaltar la casa on es troba, manipula una bomba torradora. En uns quants talls, el públic veu el procés. Primer, una revista entra a una torradora, després s'obre una línia de gas i, finalment, Bourne engega la torradora. Al principi no té sentit, però quan el Bourne converteix la torradora a la seva configuració de bagel, el públic sap què ve. Com la majoria de coses de Bourne, el públic es ven de les increïbles habilitats del personatge mitjançant un matrimoni d'escriptura intel·ligent i tècnica de càmera.

ràbia de carretera

  Bourne condueix Mini Cooper Universal Pictures/YouTube

Tard o d'hora, cada pel·lícula de Bourne posa el seu heroi al volant d'un cotxe amb una col·lecció de dolents perseguint. Ni persecució de cotxes, ni pel·lícula de Bourne.

Com altres elements de la franquícia, aquesta violència vehicular existeix en l'espai prim entre l'acció fonamentada i el disbarat completament impossible. En lloc d'inclinar-se en l'impensable (com la franquícia 'The Fast and Furious'), les pel·lícules de Bourne frenen cada vegada que les coses es tornen una mica massa surrealistes, i quan se senten massa fonamentades en la realitat, bé, és llavors quan Damon comença a conduir un taxi cap enrere a través d'un túnel mentre està estirat al seient davanter perquè pugui disparar el pneumàtic de Karl Urban. .

Altres exemples d'aquest funambulisme es donen al 'Senyor, va sortir del terrat' escena de 'Ultimatum'; El millor exemple del que fa que una persecució de Bourne sigui tan especial, però, probablement prové del pla 'Identitat'.

A l'escena, Bourne i Marie (interpretat per Franka Potente) zig i zag per París per evitar la policia en un Mini Cooper retro. La decisió de Liman d'inclinar-se per la mida del Mini fa que la persecució del cotxe sigui diferent de qualsevol cosa que li va venir abans. Després de l'estrena de la pel·lícula, de seguida va ser aclamada com a digna un lloc al costat de les principals persecucions de cotxes de pel·lícules com ' Bullitt ,' ' La connexió francesa' i ' Ronin .'

En lloc de simplement xocar contra altres cotxes o baixar directament a una velocitat ridícula, Bourne utilitza la mida i la forma del Cooper al seu avantatge. El condueix per la vorera, per carrerons estrets, el llença per graons de llambordes i, finalment, se'n va fent un amuntegament a petita escala. L'escena és tan impressionant per la seva habilitat com per la seva moderació.

Viatges ràpids al passat

  Bourne experimenta un flashback Universal Pictures/YouTube

Tot i que l'acció d'aquestes pel·lícules és gairebé sempre senzilla (Bourne lluita contra la CIA i els equips de treball bruts), els seus impulsos narratius sovint són complicats. La sèrie gira al voltant d'un misteri central: qui és Jason Bourne, realment? — i cada pel·lícula està marcada per un únic misteri descobert.

Submergir-se en els detalls més importants necessitaria un assaig sencer, però cada pel·lícula gira al voltant del seu propi misteri únic dins del trencaclosques més gran de la identitat de Bourne. Aquestes pel·lícules aprofiten el mateix dispositiu narratiu per transmetre informació complicada al seu públic ràpidament: el flashback.

Les pel·lícules, sàviament, no s'excedeixen mai de la seva benvinguda en el passat. En canvi, els flashbacks apareixen a la pantalla durant diversos punts clau de la trama per extrapolar ràpidament el passat sovint tràgic de Bourne. Els flashbacks no només són econòmics perquè ocupen tan pocs minuts, sinó també perquè les seves revelacions són immediatament rellevants per a la trama. O bé aprofundeixen el misteri o canvien significativament el resultat d'una situació determinada. En un món on alguns episodis de televisió tenen episodis de flashback sencers per dir simplement 'aquest personatge és dolent', les pel·lícules de Bourne triguen uns segons a pintar els detalls.

El fumar

  Damon s'enfonsa com a Bourne Universal Pictures/YouTube

Matt Damon, encara que ara pugui semblar obvi, va ser una mena d'aposta de càsting. Fins a la franquícia de Bourne, havia protagonitzat principalment pel·lícules independents ('Good Will Hunting', 'Dogma') i grans vehicles dramàtics ('The Rainmaker', 'The Legend of Bagger Vance').

Avui, actors de tots els orígens interpreten herois d'acció (no busqueu més que ' Ningú ,' que va donar als espectadors un heroi de cops de cul i cos a cos interpretat per... l'humorista de mitjans dels anys 50 Bob Odenkirk?), però les estrelles d'acció dels anys 80 i 90 es van quedar predominantment als seus carrils. Crèdit Liman, que sentia que Damon podria ser una figura d'acció convincent.

'A les mans de Matt', va dir The Hollywood Reporter el 2022, 'Podria donar a Bourne un passat molt fosc i encara l'arrelaries'.

Les suposicions de Liman van sortir, i la franquícia Bourne va encunyar l'estatus de Damon com a estrella d'acció del costat. També van oferir al públic quatre pel·lícules construïdes al voltant de la 'cara de broma' de Damon. Tant si Bourne mira cap avall un visor de franctirador com si està ofegant un assassí amb un cable d'extensió, les pel·lícules de Bourne ho presenten tot amb una actitud única que quan, per exemple, Jeremy Renner va intentar duplicar a ' El llegat de Bourne ,' la màgia simplement no hi era.

Sales de situació

  Conklin busca en Bourne Universal Pictures/YouTube

Els homes i les dones que estiren els fils de Bourne estan tots prou ben pintats com per assegurar-se que la gent fosca que hi ha darrere de les escenes no es converteixi mai en una barreja indiscernible d'estat profund que mai fa pous. Hi ha una cosa que cada dolent que vol el cap de Bourne té en comú: s'estimen una sala de situació.

És un element bàsic de la franquícia. Una sala de conferències genèrica, o una oficina o una suite de negocis d'hotel, s'omple d'analistes de la CIA, ordinadors que giren, sonen i 'milloren' les imatges perfectament amb el clic d'una barra espaiadora (qualsevol editor de fotos us dirà que no és així) , i telèfons. El mòbil o el telèfon fix, sempre que es pugui marcar i cridar, pertany a una sala de situació de Bourne.

Tot i que la idea d'una organització a l'ombra com la CIA que envaeixi sense cap mena de dubte la suite de negocis del Marriott Moscou i la converteixi en un centre de comandament desapercebut se sent inherentment ximple, també afegeix l'encant de la franquícia. A més, el seu efecte ondulatori ha aparegut en altres pel·lícules des que la franquícia inicial va iniciar la tendència. Avui dia, qualsevol pel·lícula d'espies o assassins que valgui la pena ha de tenir almenys una escena en què un vestit dolent mira una habitació plena de lacais suant sobre imatges granulades i crida: 'Millora!'. Inventar un gènere bàsic no és poca cosa.

Sortides de tirs

  Bourne fa duels amb el professor Universal Pictures/YouTube

Punys, persecucions de cotxes i baralles de ganivets de revistes no són l'únic tipus d'acció de la franquícia Bourne. Qualsevol Bourne que valgui el cost de les seves tarifes d'itinerància cel·lular internacional necessita un bon tiroteig.

Tanmateix, els tiroteigs a les pel·lícules de Bourne no són el gun-fu o el pistol-jitsu de ' Equilibri ' i franquícies d'acció com 'The Matrix' o 'John Wick'. En canvi, com la majoria de coses que fa la sèrie, els seus tiroteigs són més ràpids, més pesats i una mica més desagradables. En altres paraules, si Bourne només triga uns minuts a enviar-se. Fantàstics de la CIA amb les seves mans, tot el que fa una pistola és accelerar exponencialment el procés.

Per exemple, a 'Bourne Identity', Bourne es relaciona amb l'actiu de Clive Owen, anomenat The Professor, en un camp del camp francès. Tots dos assassins entrenats saben que l'altre és a prop, però cap dels dos saben fins a quin punt. Finalment, Bourne utilitza els moviments dels ocells per treure el seu agressor abans de fer-lo caure amb cops repetitius de la seva escopeta.

És un espantós petita escena . Se centra bàsicament en tot, excepte en l'arma a la mà de Bourne: escenari, sons i il·luminació, fins que no ho fa. Jason dispara al professor i després simplement s'ha acabat. Bourne, tan devastat en descobrir que en realitat és un assassí mortal unes escenes abans, s'ha convertit en un caçador d'home quan se l'amenaça. El rifle d'ànec i el camp no només claven la tapa al taüt metafòric de l'escena, sinó que també es converteixen en una plantilla per al pes que la franquícia de Bourne dóna a les armes no improvisades. Mortal, sorollós i eficient.

Argot espia

  Nicky"codes-in" Universal Pictures/YouTube

De la mateixa manera que a la sala de situacions en què es produeixen tantes escenes, la major part del diàleg de la franquícia de Bourne es parla en el que es pot descriure millor com 'argot espia'. Cobrint una sèrie de termes i frases dels assassins de Treadstone, coneguts com a 'actius', les frases s'escampen abundantment al llarg del diàleg, que inclouen, entre d'altres, 'línia segura', 'codi d'entrada', 'resposta: [insereix la paraula de codi aquí]' i més, tot es va llançar com pastissos calents en un concurs de menjar pancakes al llarg de la sèrie.

Un crit especial al spin-off de la franquícia, 'Bourne Legacy' i al coronel Eric Byer d'Edward Norton per descriure els actius com a 'devoradors de pecats', com en un grup d'agents del govern que són 'moralment indefendibles i absolutament necessaris'.

Tot i que és difícil aprofitar l'argot per submergir el públic en una indústria determinada, els guionistes de Bourne ho fan amb aplom. Eviten trampes d'argot com la confusió del públic per paraules desconegudes. Tampoc representen el diàleg de la pel·lícula perquè cada frase i terme es recolza a la pantalla per una reacció reconeixible. La primera vegada que se li demana a Bourne que 'codifique' a la 'Identitat de Bourne', la pausa de l'oficial després de la pregunta permet a l'audiència saber que s'espera que Bourne parli en resposta. Les alineacions netes de diàlegs i edició com aquesta són part del que fa que les pel·lícules de Bourne siguin tan especials.

L'equip de demolició que viatja un sol home

  Bourne condueix per Tànger Universal Pictures/YouTube

A diferència d'algunes franquícies d'acció, la sèrie Bourne fa dels seus escenaris emblemàtics una part clau de la trama. Penseu en pel·lícules recents com ' L'home gris ' i ' Ava ,' ambdues pel·lícules d'acció que anomenen localitzacions, però us donen tot el sabor local d'una escala de 2 hores on no sortiu de l'aeroport. Les pel·lícules de 'Bourne', d'altra banda, troben maneres d'utilitzar-los. característiques dels seus llocs per influir en la seva acció.

Els carrers estrets de París es converteixen en un laberint per a Bourne per teixir a 'Identitat'; L'enorme plaça pública de Berlín 'Alexanderplatz' es converteix en la portada perfecta per a la fugida de Bourne a 'Supremacy'; els carrers estrets i els terrats de Tànger creen una vergonya de rampes, salts i acrobàcies per a un ric persecució de motos a la 'última'.

Naturalment, Bourne no pot visitar cap d'aquestes meravelloses ciutats sense deixar un rastre de descripció desenfrenada al seu pas. Tant si es tracta d'amuntegaments, vidres trencats, panys, finestres o parets que està destrossant, Bourne és un turista tan groller que espereu que entri a un restaurant i demani una delicadesa local... i una ampolla de ketchup.

Els actius estan activats

  Un actiu ataca a través de la finestra Universal Pictures/YouTube

No importa quins altres problemes pugui enfrontar Bourne, tard o d'hora es trobarà amb un altre actiu. Com ell, els actius són súper entrenats, súper letals i súper indiscriminats quan es tracta d'executar gent sota ordres del cap.

Algunes sèries destacades inclouen el cabell ros, el jersei creuat i el balanceig assassí trencador de finestres de la primera pel·lícula de la franquícia, Karl Urban ('El propi Billy Butcher de The Boys') com Kirill, i Vincent Cassel, literalment anomenada 'The Asset' a 'Jason Bourne'.

Aquests personatges treballen per augmentar l'aposta de l'acció. Amb més freqüència que Bourne es mou a través d'obstacles humans com si fos formatge suís, però, els actius igualen una mica el terreny de joc. Segur que Bourne sempre guanya al final, però no és menys fascinant veure com. De fet, els enfrontaments de Bourne amb actius oposats són sovint els punts àlgids de les pel·lícules.

Aquests enfrontaments no només donen una excusa per llançar-se a fantàstiques peces d'acció, sinó que també creen un drama per al protagonista de la pel·lícula. Per molt que a Jason Bourne li agradaria alliberar-se de la seva vida passada, en un moment o altre, és l'home de l'altre extrem de les trucades telefòniques de Blackbriar. En sentit figurat està lluitant contra ell mateix.

Pobre PR per a la policia

  La policia pregunta a Bourne Universal Pictures/YouTube

En els viatges de Bourne per Europa, tard o d'hora es trobarà amb un grup d'oficials de pau locals. Sense fallar, aquestes interaccions sempre acaben superant un equip de nois internacionals de blau.

A les primeres pel·lícules, les interaccions de Bourne amb les forces de l'ordre introdueixen ràpidament la mortalitat de Bourne a l'audiència. Considereu la seva mostra d'habilitats a 'Identity', quan dos desgraciats policies suïssos es troben amb Bourne dormint en un banc. Després d'intentar arrestar a Jason, el súper espia envia ràpidament els dos agents amb les seves pròpies porres. Ràpidament és la paraula clau, ja que Bourne es mou entre aquests pobres en qüestió de segons.

A mesura que la sèrie continua, les forces de l'ordre solen acabar com a farratge per a les persecucions de cotxes o els dolents en blanc que augmenten la pressió sobre Bourne simplement per ser cossos càlids. No obstant això, no només són els departaments de policia internacionals els que s'aconsegueixen; el NYPD intenta derrotar a Bourne a 'Ultimatum' i va tan bé com es podria esperar.

La puntuació palpitosa de Powell

  John Powell a la catifa vermella Gregg Deguire/Getty Images

Sovint, quan es tracta de franquícies memorables, els fans passen per alt el marcador. Tot i que sovint no s'escolta parlar del rànquing de música 'Bourne' entre les millors bandes sonores, la sèrie simplement no s'hauria convertit en l'èxit massiu que va tenir sense el treball del compositor John Powell.

Powell va crear un so que va definir el gènere d'acció per un moment, i encara avui aixeca el cap a les pel·lícules. L'enfocament minimalista de Powell -a un gènere que havia estat marcat per sons enormes com l'òpera a les pel·lícules de John Woo o les seccions de grans trompades a les pel·lícules originals de 007- ho va impactar tot. Des de les pel·lícules 'Fast and the Furious' fins a 'John Wick', les partitures mínimes s'han convertit des de llavors en el nom del joc d'acció.

En una entrevista del 2017 amb Den de Geek , Powell va dir que va aterrar al so minimalista de Bourne quan Liman va dir que esperava fer l''anti-Bond'. Powell ho ha fet des de llavors declarada públicament ja no li interessa treballar en pel·lícules que glorifiquin la violència i, en canvi, ha dedicat el seu talent a pel·lícules com 'Happy Feet', 'Rio' i 'How to Train Your Dragon'. Tot i que els fans segurament poden respectar aquesta decisió, es troba a faltar la seva oïda pel gènere.

Bourne es capbussa

  En Damon perd la Marie Universal Pictures/YouTube

Per alguna raó, en cada iteració de la franquícia l'aigua acaba jugant un paper. Potser va ser inicialment una idea de Liman, potser Greengrass tenia interès a disparar a l'aigua, o potser el guionista Tony Gilroy pensava que l'aigua funcionaria com la metàfora perfecta d'una forma de renaixement.

A 'Identity', el cos de Bourne és llençat al Mediterrani després que un intent d'assassinat fallit iniciï la franquícia. Més endavant, a la mateixa entrada, una connexió després de la dutxa amb Marie indica el desig de Bourne de ser un humà normal (i no una arma). A 'Ultimatum', Bourne cau a l'aigua en acabar la pel·lícula per escapar dels seus perseguidors.

'Supremacia', però, ofereix possiblement el la fotografia més inquietant de tota la sèrie . Després que l'interès amorós de Bourne de la primera pel·lícula es va rodar a l'Índia, Bourne mira el seu cos sota l'aigua. Lentament, la Marie s'allunya i es torna cada cop més irreconeixible fins que finalment, literalment, s'esvaeix de la vida de Bourne per sempre. Aleshores, Bourne emergeix del riu amb un nou propòsit: la venjança. És una fotografia increïble i una prova més de la importància temàtica de l'aigua per a la franquícia.

Un repartiment de suport estel·lar

  Nicky a Bourne's sites Universal Pictures/YouTube

El La confiança de la franquícia Bourne sobre actors de personatges en papers antagònics i secundaris sempre ha estat una fortalesa. La llista d'aparicions secundàries diu com a qui és qui de les millors armes de lloguer dels anys 00: Brian Cox, Chris Cooper, Clive Owen, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Franka Potente, Walton Goggins, Karl Urban, Joan Allen, David Strathairn i Scott Glenn entre ells.

Tot i que els lectors poden reconèixer alguns noms i no altres, les pel·lícules de Bourne també es milloren gràcies a actors de renom en parts més petites. Albert Finney té un efecte increïble a 'Ultimatum' i Edward Norton bàsicament se'n va amb 'Legacy'.

Però un crit especial hauria d'anar a Julia Stiles, que apareix en tots els episodis de la història de Jason Bourne com Nicky Parsons, construint d'alguna manera un personatge fort amb sovint poques escenes a la pel·lícula, principalment darrere d'algun tipus de teclat. Stiles va ser momentàniament una noia a principis dels anys 2000 després de 'Ten Things I Hate About You', però com a Nicky, les sensibilitats més càlides de Stiles la converteixen en una bona brúixola moral per a Bourne.

Tot i que Matt Damon serà vist per sempre com la cara de la franquícia 'Bourne', no seria enlloc sense el talent d'aquestes estrelles secundàries. Potser, segons sembla, Jason Bourne no està tan sol com sovint ho fan semblar les pel·lícules.