Pel·lícules de desastres que heu de veure abans de morir

Per Amanda June Bell/19 d'agost de 2017 16:03 pm EDT/Actualitzat: 27 de febrer de 2018 a les 16:38 EDT

Durant dècades, Hollywood ha derivat el drama blockbuster de desastres naturals tant reals com imaginats. Des dels clàssics clàssics de tota la estrella dels desastres dels anys 70 fins als espectacles impulsats per efectes de les dècades més recents, no hi ha res semblant l’emoció de veure que les coses passen horrorosament per la comoditat del seu sofà o del cineplex local. A l’interès d’estalviar-vos una mica de temps, ja que, tal com ens recorden aquestes pel·lícules, el rellotge ens marca, doncs, totes les pel·lícules de desastres que simplement no es poden perdre.

L’aventura de Posidó (1972)

2006's Posidó va ser un lamentable remake de la dècada de 1972 L’aventura de Posidó i s’ha d’ignorar a tota costa. Tot i això, l’original, sobre un grup de passatgers de luxe atrapats en un vaixell cap per avall que s’enfonsa lentament però segurament, val la pena fer-ho. Ancorat per Gene Hackman i Shelley Winters, la pel·lícula presenta una mirada àmplia sobre el que podria passar a un grup de turistes acomodats quan una onada de marea captura el seu vaixell i els deixa remenar per fugir d'una fossa aquosa. Els efectes especials han evolucionat òbviament des de llavors, però el ritme del pacient i els personatges plenament realitzats són cada cop més rars entre el cultiu modern de les pel·lícules d’acció.



The Towering Inferno (1974)

Protagonitzats per Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway i Fred Astaire, entre d'altres, amb l'esteladaThe Tower Infern observa el drama ardent que esclata després que una estructura anomenada la Torre de Vidre –convocada com a edifici més alt del món– s’aixequi en flames després que un circuit elèctric es fes durant la cerimònia de dedicació de la torre, deixant famílies senceres atrapades desenes d’històries per sobre del sòl. Sota el recurs evident de The Tower InfernLa història de supervivència és un comentari important sobre la cobdícia corporativa i el veritable cost de la línia de fons.

Alive (1993)

Inspirat en un equip de rugbi uruguaià de la vida real que va quedar encallat a les muntanyes dels Andes nevats després que es va estavellar el seu petit avió, Viu és una descripció descaradament dels esforços del grup per sobreviure a l'accident i del clima cruel on es trobaven aturats. Basat en el relat escrit de Piers Paul Read, la pel·lícula no escatima detalls amarg sobre què havien de fer aquests esportistes per arrossegar-se cada dia fins que va arribar el rescat (per a alguns). Des de l'atractiu sofriment de gangrena i gelades fins a la seva desesperada decisió de nodrir-se de la carn dels caiguts, el fet que es basa en una història veritable fa que l'experiència cinematogràfica sigui molt més inquietant.

Brot (1995)

En un moment en què la propagació de malalties transmissibles era una preocupació social creixent, gràcies en gran part a la incertesa que envolta la sida, de Wolfgang Petersen Brot capitalitzar aquestes pors de manera espectacular. Gràcies al seu mortal virus que es va transmetre a l’aire i es va detectar fins que es van presentar símptomes en pacients infectats, Brot va fer que tothom fos una amenaça potencial, i va mostrar el col·lapse social i l'opressió governamental militarista que tan fàcilment es podia desplegar arran d'aquesta amenaça. No va ser la primera pel·lícula que va explorar aquesta amenaça viral (vegeu també Cartell d'advertència i Els Crazies), però el clima del llançament de la pel·lícula, combinat amb l’amplitud de l’impacte de la seva malaltia de ficció, va fer que fos una visita obligada.



Llum del dia (1996)

No es pot negar la destresa de l'acció descarada de Sylvester Stallone en el seu lloc principal i de Rob Cohen Llum del dia va oferir una base espectacular per a Sly el Salvador en el seu millor moment. Stallone va protagonitzar Kit Latura, un antic conductor del cotxe EMS convertit en taxi que decideix posar-se en mal per ajudar a qualsevol persona que es pogués deixar viva dins del túnel holandès després que un grup de lladres de diamants s'estavellés contra un camió de residus químics, provocant una explosió que mata centenars de motoristes. Tot plegat s’uneix a una cursa carregada d’acció contra el temps —i el riu Hudson— en una fosca i obscuritat.

Twister (1996)

Twister potser es recorda millor per les seves tempestes gegants, però són les subtrames emocionals i emocionals superiors de la pel·lícula el que va fer que la pel·lícula es destaca. Segurament, el diàleg pot resultar una mica ximple, però, en la seva majoria, fa un treball fantàstic d’equilibrar el drama humà —com un matrimoni dissolvent i un trauma infantil d’un personatge— enfront del caos impulsat pels efectes que el públic exigeix ​​a la pel·lícula sobre persecució de tornados. . Encara és molt fàcil ser arrabassat, fins i tot dècades després.

Dante's Peak (1997)

El públic va tenir la seva elecció de dramàtiques de desastres de volcans el 1997Pic de Dante i Volcà tots dos irrompen en ràpida successió als teatres. Però, mentre que Volcà va amenaçar tota l'àrea metropolitana de Los Angeles, Pic de Dante es va beneficiar d'un enfocament més reduït, fer zoom sobre una ciutat petita i permetre als espectadors conèixer i tenir cura dels seus personatges. A més, PicL'heroi es basava en la seva experiència científica, en lloc de la seva apassionat; mentre que Volcà es basa molt en convencions ordinàries de pel·lícules d’acció per portar la trama al llarg de tot, Pic de Dante Ofereix algunes escenes de caos inquietants i creatives que continuen resistint.



Titanic (1997)

Tot i la història ben documentada del que es va convertir en el 'insinsegable' transport marítim i la majoria dels seus passatgers, James CameronTitanic no deixava de ser una gesta de cinema que enviava a les audiències als teatres, així com al seu repartiment i la seva tripulació navegant durant la temporada de premis. Dues dècades després, encara no es pot negar el poder de la imatge, que es va fer gràcies a algunes tècniques extremadament innovadores de Cameron (inclosa busseig profund per obtenir algunes preses de la tomba del vaixell enfonsat). Inverteixi o no en l’arc romàntic de les dues línies de ficció, aquest drama històric ofereix una emocionant i realista representació del fatídic primer (i últim) viatge del vaixell.

Deep Impact (1998)

Abandonem això primer de Mimi Leder Impacte profund va ser, és, i sempre serà millor que el de Michael Bay Armageddon.En lloc de confiar en una fantasia de thriller d'acció ridícula i d'enviar foradors d'oli de vaquer a l'espai, Impacte profunden realitat confiava en l'expertesa dels científics, i ho demostra. El que és més important, la pel·lícula no es tractava només de mostrar l’heroisme d’uns quants astronautes, sinó que es va centrar en l’impacte dispers i els sacrificis personals que podrien derivar en una condemna imminent a diverses parts del món. Encara hi ha alguns esforços per evitar que el rock xoca amb la Terra, per descomptat, però els moments més memorables es basen en el drama a petita escala que uneix l’acció de ciència-ficció.

The Perfect Storm (2000)

Al llarg dels anys, les pel·lícules de supervivència oceànica han estat conegudes o perdudes, però les de Wolfgang Petersen La Tempesta Perfecta va trobar una navegació fluida a taquilla amb la seva representació de la pèrdua de la vida real d'un vaixell pesquer comercial conegut com a Andrea Gail durant una tempesta marítima catastròfica el 1991. Com que aquell vaixell no es va trobar mai, i les comunicacions amb el seu capità van ser tan escasses com per donar la majoria dels detalls. al voltant de la seva desaparició desconeguda, la història està gairebé completament embellida. Però el director Wolfgang Peterson, que treballa en el best seller de Sebastian Junger sobre el desastre, teixeix entre els personatges del mar i el colós visual de la marea, creant una experiència de cinema inoblidable.



El dia després de demà (2004)

A mitjan segle, quan la conversa sobre el canvi climàtic començava a prendre un to especialment nefast, la de Roland Emmerich Demà passat es jugava amb la idea que un desastre ecològic catastròfic podria ocórrer sense cap detonant específic. Per descomptat, la seva premissa oportuna, malgrat això, no deixa de ser una imatge d’Emmerich, és a dir que està farcida de brànquies amb una destrucció global alimentada per efectes especials d’avantguarda. Pot ser no Casablanca d’èpics de desastres, però és difícil negar l’impacte visual pur.

Contagi (2011)

Si Brot aleshores era el reflex de la por de les masses a que algun virus perillós que sortís del lloc no ens matés a tots Contagi va ser la resposta de Hollywood a la preocupació creixent que les malalties biològiques es podrien arma- mentar i que el poder del govern de contenir aquest abandonament seria greument inadequat. Tot i que els teles extensius, multitudinaris i dispositius cinematogràfics utilitzats per Steven Soderbergh per entrellaçar el seu conjunt estrella poden semblar a vegades una mica aclaparadors, aquest estil és coherent amb la complexa naturalesa de la narració.



L’Impossible (2012)

El tsunami de l’oceà Índic del 2004 va costar centenars de milers de vides humanes i va costar els seus litorals en més d’una dotzena de països. Qualsevol pel·lícula que s’atrevís a cinematificar aquest desastre de la vida real hauria de tractar la història amb sensibilitat –i J.A. La de Bayona L’Impossible Tot això ho va fer, tot experimentant la infinita misèria de la història per trobar un destello (encara que una mica controvertit) peça d’esperança de la família Belon, que va desafiar les probabilitats i va aconseguir sobreviure a la tempesta. Igual que amb totes les millors pel·lícules de desastres, l’experiència de visualització pot resultar esgotadora, però paga dividends inspiradors.

Guerra Mundial Z (2013)

Els lectors de la novel·la Max Brooks que va inspirar Guerra Mundial Z us dirà que es va diferenciar tan significativament del material d'origen que s'hauria d'haver rebut un títol diferent. Tot i així, va provocar un emocionant zombi en el gènere de la pel·lícula de desastres, amb molts dels ingredients habituals: un virus similar a la plaga que ningú no entén, el pànic mundial i els col·laps governamentals, una família en crisi, un heroi que escapa repetidament de la mort per simple. polzades: es dóna una urgència addicional a través de l’addició d’ordenants hordes no morts.

L’Ona (2015)

Moltes pel·lícules de desastres han utilitzat allaus o tsunamis per alimentar l'acció, però la de Roar Uthaug L’Ona destaca per la seva impressionant cinematografia i els seus protagonistes que afecten intensament l’arc. Res sobre la pel·lícula és especialment innovador, però la seva obediència a la fórmula és fàcil de perdonar gràcies a l’estil visual d’Uthaug i a un guió (escrit per John Kåre Raake i Harald Rosenløw-Eeg) que és impulsat tant pels seus personatges relatables com pel Catàstrofe titular.