Els 12 millors programes per veure per als fans de The Handmaid's Tale

  Michaela Coel amb els cabells llargs Natalie Seery/HBO

'El conte de la criada' és el tipus de programa de televisió que mai abandona completament els seus fans. La seva cinematografia sublim, l'escriptura hàbil i les actuacions de classe mundial l'han convertit en una de les sèries de streaming que defineixen l'era moderna. Pocs oblidaran aviat la seva visió de la teocràcia de malson, o el vívid protagonista que forja a June Osborne (Elisabeth Moss). Veure com s'enfila cap a la llibertat, reunir la resistència contra la tirania de Gilead i lluitar per protegir els que estima no deixa de ser una experiència emocionant.



Que 'The Handmaid's Tale' és un espectacle únic, tant pel que fa a la qualitat com a la temàtica, està fora de dubte. Però en aquesta època moderna d'excel·lència televisiva generalitzada, en realitat no és l'única sèrie que aborda temes feministes, història especulativa o visions distòpiques, ni és l'única que ho fa amb una gran habilitat. Els ressons del viatge de June es poden trobar en drames destacats sobre el moviment feminista dels anys setanta, exploracions perspicaces dels crims del món real i descripcions sense concessió del que significa recuperar-se d'un trauma. Teniu ganes de submergir-vos en aquestes històries d'habilitat? A continuació, seguiu llegint per descobrir els 12 millors programes com ara 'The Handmaid's Tale' que els fans han de consultar a continuació.

Senyora Amèrica

  Phyllis Schlafly entre els homes vestits FX a Hulu/YouTube

'The Handmaid's Tale' passa gran part del seu temps d'execució explorant les maneres en què Gilead roba la llibertat, la dignitat i el control significatiu de les seves vides a les dones. Els flashbacks a l'època anterior a Gilead revelen les batalles polítiques que van precedir aquesta autocràcia: la mare de June, Holly (Cherry Jones), va assistir a moltes protestes feministes, per exemple, mentre Serena Joy (Yvonne Strahovski) va publicar llibres com 'A Woman's Place', que enalteixen la la domesticitat que arriba a menysprear.



'Mrs. America' ​​examina un xoc similar, però aquest va passar realment. Ambientada en gran part als anys 70, aquesta sèrie incisiva narra l'intent del moviment feminista d'aprovar l'esmena per a la igualtat de drets i l'oposició que hi va sorgir. Aquesta oposició la lidera Phyllis Schlafly (Cate Blanchett), una marca de foc conservadora que s'adona que convertir-se en una antifeminista oberta podria ser l'única manera d'aconseguir que algú se la prengui seriosament. Ella és, en molts aspectes, l'avantmare de Serena Joy, promocionant en veu alta les alegries de fer a casa mentre en privat les troba insatisfactories i avorrides.

Tot i que Schlafly es veu gran, 'Mrs. America' ​​parla tant de les inspiracions del món real de June com de la de Serena Joy. Les lluminàries feministes com Gloria Steinem (Rose Byrne), Shirley Chisholm (Uzo Aduba) i Bella Abzug (Margo Martindale) reben cadascuna un episodi per elles mateixes, que exploren el treball dur, el sacrifici personal i la decepció abrasadora que fan canviar el món. Igual que 'The Handmaid's Tale', 'Mrs. America' ​​entén que el progrés per a les dones és una cosa fràgil, guanyada i potencialment efímera. Però també sap que lluitar per això val la pena eternament.

Física

  Sheila Rubin estirada al llit Apple TV+/YouTube



Sheila Rubin (Rose Byrne) potser no és una criada amb capa vermella, però sap què és sentir-se atrapada dins del seu cos. No és que ningú sàpiga sobre aquesta lluita, per descomptat; segons sembla, aquesta dona i mare dels anys vuitanta és una ciutadana feliç i funcional de la assolellada San Diego. Però el seu monòleg intern, pronunciat en una veu en off despietada per Byrne a l'àpex absolut del seu joc, és una lletania implacable d'odi a si mateix, malestar reflexiu i impulsos bulímics. Quan tot es torna massa, es retira a una habitació de motel, on deixa que el seu trastorn alimentari impulsi les seves decisions. Però aquesta lluita privada està a punt de fer-se pública, gràcies al seu compte bancari esgotat.

Aleshores la Sheila descobreix l'aeròbic. L'exercici li atorga una nova connexió amb el seu cos i el potencial de construir un negoci propi, però convertir-se en una icona esportiva més calenta del mercat de fitness VHS no és exactament un passeig pel parc. Tot i que els viatges de June i Sheila són sens dubte diferents, cadascun ofereix una perspectiva vívida sobre les relacions de les dones amb el seu cos. Aquest vincle pot ser tens, però com descobreixen, mai és massa tard per reclamar-lo pel propi.

Si estàs lluitant amb un trastorn alimentari o coneixes algú que ho pateix, hi ha ajuda disponible. Visita el Lloc web de l'Associació Nacional de Trastorns de l'Alimentació o poseu-vos en contacte amb la línia d'ajuda en directe de NEDA al 1-800-931-2237. També podeu rebre assistència en cas de crisi les 24 hores del dia per missatge de text (envieu NEDA al 741-741).



Et puc destruir

  Arabella de cabells rosats sembla angoixada HBO/YouTube

Amb la data límit per al seu segon llibre que s'acosta ràpidament, Arabella (Michaela Coel), la forjadora de paraules londinenca, s'escapa amb una nit a la ciutat. Però l'endemà, el seu cap està ple de fragments de memòria inconnexos que s'uneixen lentament en alguna cosa preocupant. Mentre sondeja la seva pròpia ment i consulta els seus amics, Arabella comença a adonar-se que va ser agredida. Així comença 'I May Destroy You', una extraordinària exploració de la violència sexual, el trauma persistent i el que significa seguir endavant.



'I May Destroy You' i 'The Handmaid's Tale' tenen aquests temes en comú. De fet, l'emergència eventual de June dels abusos que pateix a mans del comandant Waterford (Joseph Fiennes) és un dels aspectes més impactants de la sèrie. Però el que realment diferencia aquestes històries és el seu compromís infatigable per capturar la complexitat del trauma. Igual que June, Arabella ha d'enfrontar-se a la dificultat que realment és per a les víctimes d'agressions sexuals obtenir justícia i fins a quin punt canvia la seva percepció del món en què habiten. L'exquisit treball de Michaela Coel és clau en aquest viatge, i no només davant de la càmera: el fenomen polivalent també serveix com a creador, escriptor, productor executiu i codirector. A les seves mans, Arabella és irònica, turmentada, optimista, enginyosa, enfadada i pensativa. En altres paraules, és un ésser humà.

Si vostè o algú que coneixeu ha estat víctima d'una agressió sexual, hi ha ajuda disponible. Visita el Lloc web de la Xarxa Nacional de Violacions, Abús i Incest o poseu-vos en contacte amb la Línia d'Ajuda Nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Fet per amor

  Revista de lectura Poolside Hazel Green HBO Max/YouTube

Inicialment, Hazel Green (Cristin Milioti) sembla ser una Serena Joy de Silicon Valley. El seu marit, Byron Gogol (Billy Magnussen), és el multimilionari cap d'un imperi tecnològic i el senyor i amo del Hub, el complex de realitat virtual vertiginós que anomenen casa. Però la vida en aquest país fantàstic de piscines verges i llençols cars no és tot el que sembla. Això es fa horriblement clar quan Hazel escapa del Hub, supera els empleats de Byron i descobreix que li ha implantat un xip al cap que li permet veure a través dels seus ulls, avaluar les seves emocions, escanejar els seus signes vitals i determinar la seva ubicació precisa.

'Made for Love' és fàcilment un dels millors programes d'HBO Max , i val la pena el temps de qualsevol. Però també és una comèdia (tot i que intensament fosca), que pot semblar molt allunyada de 'The Handmaid's Tale'. De fet, els seus temes centrals són increïblement semblants. La desig de control de Byron és idèntica a la que impulsa els comandants de Gilead, mentre que la recerca d'autonomia corporal de Hazel la posa en línia amb June. A més, 'Made for Love' fa una mirada inquebrantable a la manera com es manté el poder: el viatge de la temporada 2 de Hazel i Byron a Washington D.C. inclou tantes maquinacions al darrere com la que tenen June i els Waterford a la temporada 3. El món de 'Made for Love' és molt més d'alta tecnologia que Gilead, però està molt arrelat en poderoses invasions de privadesa, llibertat i dignitat.

El complot contra Amèrica

  Nens de la dècada de 1940 jurant lleialtat HBO/YouTube

'The Handmaid's Tale' imagina un futur fosc en què els Estats Units cauen en picat en una teocràcia distòpica. 'The Plot Against America', una saga d'història alternativa ambientada a la dècada de 1940, adopta un enfocament similar per examinar els impulsos més xenòfobs de la nació. En aquest món, el famós aviador Charles Lindbergh es presenta a la presidència en una plataforma que s'acosta perillosament al populisme feixista. Els Levin, una família jueva que intenta assegurar la seva pròpia part del somni americà, es veuen afectats per l'èxit de Lindbergh de diverses maneres. Alguns, com Evelyn (Winona Ryder), creuen que poden cooperar còmodament amb els acòlits de Lindbergh. Altres, com Bess (Zoe Kazan), s'espanten per l'augment de la marea de fanatismo que l'èxit de l'aviador ha desencadenat. Però, independentment de les regles que segueixin o dels candidats que avalen, els Levin s'enfronten a un greu problema: en quin punt d'intolerància, violència i privació de drets, la casa d'un es converteix en un lloc aliè?

Igual que 'The Handmaid's Tale', 'The Plot Against America' ​​respon aquesta pregunta des de múltiples perspectives i punts en el temps. Sovint, i el més impressionant, aquests canvis ocorren al llarg de l'arc d'un sol personatge. De la mateixa manera que June és inicialment escèptica de l'ardor feminista de la seva mare, la jove Sandy (Caleb Malis) comença com una fan devota de Lindbergh. Veure'l enfrontar-se al món que el seu heroi crea és una experiència increïblement impactant. Aquesta Amèrica, com Gilead, no és la que existeix, però com ens adverteix 'The Plot Against America', la seva ombra mai està lluny de la porta.

Criada

  Margaret Qualley agitar els llavis amb cansament Netflix/YouTube

Alex (Margaret Qualley), el protagonista titular de 'Maid', té molt en comú amb June Osborne. És una pensadora acurada, una mare ferotgement protectora i una líder eficaç de dones marginades. Més enllà de qualsevol altra cosa, però, aquestes dues heroïnes estan unides per la seva determinació absolutament irrompible. Després de fugir del seu xicot abusiu, l'Alex es veu embolicada a la xarxa irregular de refugis, assistència governamental i llacunes legals de Seattle. Alguns passos endavant són clars: aconseguir una feina com a minyona, per exemple, i inscriure la seva filla a la guarderia, però fer-los realitat resulta ser molt complicat. El refugi té floridura negra. El ferri a la feina té un horari frustrant. La llei no sembla reconèixer l'abús verbal com una cosa existent, i molt menys com un perill actiu.

Sovint sembla que els poders que regeixen la vida d'Alex preferirien que tornés amb el seu perillós ex, en lloc de fer una vida independent per a ella i la seva nena. Aquest sentiment és familiar per a qualsevol fan de 'The Handmaid's Tale'. Gilead es tracta de preservar la seva visió d''estabilitat' a costa de les dones. Però, per molt que creixi la càrrega de l'Alex, com de complicat esdevingui el seu camí o quantes maneres ridícules trobi el seu cap per reduir el seu xec de sou, ella es manté ininterrompuda. Ella sap que es mereix una vida millor, una llar més segura i un futur millor. Veure-la agafar-la per ella mateixa és una alegria estimulant.

El Ferrocarril Subterrani

  Cora i Royal a l'aire lliure Amazon Prime Video/YouTube

Tant 'The Handmaid's Tale' com 'The Underground Railroad' s'allunyen de la realitat estricta en les seves representacions de l'opressió. Quan 'The Handmaid's Tale' adopta un enfocament especulatiu distòpic, però, 'The Underground Railroad' utilitza realisme màgic. Cora Randall (Thuso Mbedu), una dona negra que viu a l'Amèrica del segle XIX, fuig de l'esclavitud a través del ferrocarril subterrani. Però en aquesta sèrie magníficament filmada i magníficament escrita, 'Underground Railroad' no és un terme eufemístic, sinó que es refereix a un tren literal que recorre un vast sistema de vies subterrànies que abasta l'estat. Els viatges de la Cora la porten a molts llocs estranys, que van des de camps destruïts que abans van pertànyer als Cherokee fins a pobles estranys que amaguen secrets sinistres darrere d'un aparent altruisme. Però el seu veritable viatge és al cor fosc de la història: el de la nació i ella mateixa.

Igual que 'The Handmaid's Tale', 'The Underground Railroad' es basa en una novel·la històrica. Aquest ric material d'origen brilla per totes les escenes, però l'extraordinària direcció de Barry Jenkins porta la sèrie a cotes encara més elevades. A les seves mans, la vora fantàstica de 'The Underground Railroad' és un mitjà potent per retratar el tipus de veritat que una recitació seca d'esdeveniments històrics simplement no pot resumir. La història de Cora, com la de June, és una meravella polièdrica, que inclou tristesa, alegria, resiliència i misèria d'una manera que perdura molt després dels crèdits finals.

Els Wilds

  Fatin i Shelby endevins a la platja Amazon Studios/YouTube

Després d'un accident d'avió els encalla en una illa remota, un grup d'adolescents ha de trobar una manera de sobreviure. Provenen d'orígens molt variats: Fatin (Sophia Ali), per exemple, és un violoncel·lista glamurós d'una família acomodada de Califòrnia, mentre que la dolça Martha (Jenna Clause) té una reserva d'ojibwe de Minnesota. Però a mesura que els dies passen i les provisions d'aliments es fan escasses, la crua realitat de la seva situació es posa més clar i les noies s'adonen que el que tenen en comú supera tot allò que les separa.

'El Senyor de les Mosques' pot semblar la comparació òbvia amb aquesta sèrie d'ulls clars. Però temàticament, 'The Wilds' té molt més en comú amb 'The Handmaid's Tale' que la història de William Golding d'escolars que es fan boig. De la mateixa manera que June troba consol i poder en les seves companyes de serventes, les noies de 'The Wilds' també superen els seus obstacles treballant juntes, revelant els seus secrets i forjant nous vincles de germanor. Tots dos grups de ficció també s'enfronten a forces obscures que configuren les seves vides de maneres importants. Les noies de 'The Wilds' no es queden encallades per casualitat, segons resulta: algú les va posar a aquesta illa per les seves raons ben encobertes. Tot i que aquest titellaire no és un teòcrata a l'estil de Gilead, la lluita de les noies contra elles s'assembla clarament a la que June lidera contra els comandants i tot el que representen.

Putes

  Charlotte Wells mirant cap amunt Hulu/YouTube

Tot i que a Gilead li agrada promocionar-se com una font de puresa pietosa, 'The Handmaid's Tale' deixa clar que els homes de la part superior de la cadena alimentària poden satisfer qualsevol apetit que tinguin. Això queda especialment clar amb la presència del bordell favorit del comandant Waterford, Jezabel. Aquí coneixem dones com la Moira (Samira Wiley), la millor amiga de June, que s'ha vist obligada a treballar sexualment. La seva vida és desolada, però encara no ha sortit de la lluita. De fet, les dones de Jezabel esdevenen clau per a la resistència.

Les heroïnes de 'Harlots' porten vides semblants i busquen una emancipació similar. Ambientada a Londres cap al 1760, aquesta sèrie intel·ligent gira al voltant de Margaret Wells (Samantha Morton), una ambiciosa senyora que busca instal·lar-se al elegant Soho. Tot i que les seves habilitats empresarials són agudes, Lydia Quigley (Lesley Manville), propietària del bordell més elit de la ciutat, s'interposa en el seu camí. Igual que 'The Handmaid's Tale', 'Harlots' no defuig retratar les misèries de la vida com a treballadora sexual. La violència, la crueltat i la injustícia són la norma, tant si són al carrer com a porta tancada. Però com les dones de Jezabel, també són individus complexos que viuen una varietat de vides àmplia i fascinant. Alguns, com Harriet (Pippa Bennett-Warner), intenten deixar les cadenes de l'esclavitud nord-americana en el seu passat. D'altres, com Charlotte (Jessica Brown Findlay), utilitzen l'intel·ligència a prop del poder. Tots ells estan intentant navegar per una vida al marge.

Àlies Grace

  Grace Marks fregant la roba Netflix

'The Handmaid's Tale' podria obtenir la part del lleó de la premsa, però no és l'únic programa de televisió basat en una novel·la de Margaret Atwood. 'Alias ​​Grace', una minisèrie de sis parts basada en La novel·la homònima d'Atwood de 1996 , és, en molts aspectes, una desviació important de 'The Handmaid's Tale'. Basada en la vida de Grace Marks, una immigrant irlandesa-canadenc i suposada assassí del segle XIX, 'Alias ​​Grace' troba a Grace (Sarah Gadon) a la presó, on ha languit durant 15 anys. Tot i que va ser condemnada per l'assassinat de l'home que la feia servir a ella i a la seva mestressa, afirma no tenir cap record del crim. Amb l'esperança de posar-la en llibertat, els seus partidaris contracten el psiquiatre Dr. Simon Jordan (Edward Holcroft) per avaluar el seu estat d'ànim.

Com June, Grace és una dona que s'enfronta a circumstàncies difícils. A mesura que explorem el seu complex passat i present, arribem a comprendre els límits de la seva llibertat i la de les dones que l'envolten, ja siguin presoneres, mares, minyones o casereres. A la llum d'aquestes complicacions, es pot dir que Grace és realment un assassí? És còmplice? El doctor Jordan està realment interessat a ajudar-la? Les respostes a aquestes preguntes no són tan senzilles com podrien semblar, i això és exactament el que fa que 'Alias ​​Grace' sigui un viatge tan estimulant cap a un crim infame.

Kevin Can F*** ell mateix

  Allison Devine-McRoberts creuant els braços AMC/YouTube

Hi ha un abisme enorme al cor de 'The Handmaid's Tale' que separa la vida interna de June de les seves circumstàncies externes. Les seves accions —especialment a la temporada 1— estan circumscrites brutalment per les lleis misògines de Gilead, que li impedeixen llegir, votar o tenir els seus propis diners. Però dins de la intimitat dels seus pensaments, arde amb una fúria justa. A mesura que la sèrie avança i la seva resistència s'envalentia cada cop més, aquests dos mons s'enfonsen en un sol.

'Kevin Can F*** Himself' explora una vida bifurcada de manera similar. Allison McRoberts (Annie Murphy) està casada amb un home molt infantil i treballa en una lúgubre botiga de licors a Worcester, Massachusetts. Les escenes des de la seva perspectiva es filmen com un drama modern de prestigi, ple de silenci persistent i ombres temperades. Però quan torna a casa, 'Kevin Can F*** Himself' es transforma en una comedia de situació schlocky, completa amb una pista de rialles, una il·luminació més brillant i una configuració multicàmera. Aquest enfocament innovador fa un treball increïble per capturar la tensió de la vida d'Allison: de la mateixa manera que June s'ofega sota la imatge de la criada obedient, la veritable Allison queda enfosquida darrere de l'estereotip de l'esposa de la comedia de situació astuta. Finalment, aquest esborrat resulta ser massa. Allison es veu obligada a fer un pas cap a l'emancipació real, però el viatge canviarà a ella i la seva vida dualista per sempre.

Petits focs per tot arreu

  Mia Warren adreçant-se a Elena Richardson Hulu/YouTube

Som a finals de la dècada de 1990, i sembla que la mare d'Ohio, Elena Richardson (Reese Witherspoon), ho té tot. La seva casa és preciosa, el seu marit és guapo i els seus fills estan sans i feliços. Bé, no del tot feliços, però almenys es veuen bé a les imatges. Mia Warren (Kerry Washington), una artista nòmada i mare soltera que és nova a la comunitat, sembla no tenir res en comú amb Elena. Però com 'Little Fires Everywhere' arriba al seu final explosiu , les seves vides s'entrellacen de manera intricada.

Igual que Serena Joy i June, Elena i Mia s'han vist afectades per circumstàncies de la vida dramàticament diferents. Els flashbacks revelen grans llacunes que separen les seves oportunitats educatives, les obligacions familiars i els límits econòmics. Però en exposar aquestes diferències, 'Little Fires Everywhere' també aclareix les seves similituds, de la mateixa manera que 'The Handmaid's Tale' troba una coincidència fascinant entre dones d'estacions molt diferents. El més destacat és que l'Elena i la Mia són totes dues mares que s'enfronten al fet que no entenen del tot qui són les seves filles o què volen de la vida. Els fans de 'The Handmaid's Tale' també apreciaran les actuacions potents de Witherspoon i Washington, que es fan ressò de la passió, la ràbia i la tendresa que Yvonne Strahovski i Elisabeth Moss aporten als seus personatges.