Els 25 biopics més infravalorats de tots els temps

  Michael Keaton mira a la càmera La companyia Weinstein

L'única cosa més emocionant que una història dramàtica és quan és veritat i es basa en les gestes d'una figura de la vida real. Tant si es tracta d'una comèdia estridente, d'un drama que trepitja el pols, d'una emocionant pel·lícula de crim real o d'un romanç, les pel·lícules són més atractives quan sabem que realment han passat. És per això que el biopic és un gènere que continua perdurant, explicant històries reals notables sobre personatges històrics famosos, polítics poderosos, ànimes creatives amb problemes i magnats empresarials controvertits.



Tots hem vist els grans, pel·lícules com 'Schindler's List' de Steven Spielberg, 'Raging Bull' de Martin Scorsese i fins i tot 'Ed Wood' de Tim Burton. Des dels guanyadors de l'Oscar fins als èxits de taquilla, alguns dels biopics més importants es mantenen entre les millors pel·lícules mai fetes. Però n'hi ha moltes més, històries de figures no anunciades i ànimes torturades que van volar sota el radar, que s'han vist eclipsades per pel·lícules més populars, o de les quals se'n va parlar alguna vegada, però que des de llavors s'han esvaït.

Amb el gènere tan popular com sempre, vam pensar que ja era temps que fessim un cop d'ull al millor dels dies passats per revelar les biopics més infravalorades que hauríeu de veure.

Només Pietat

  Stevenson representa a McMillan al tribunal Warner Bros.



Un defensor pioner de la igualtat de drets en el sistema de justícia, l'advocat i erudit jurídic Bryan Stevenson va lluitar pels clients de comunitats empobrides i minoritàries, aquells que sovint són els tractats més injustament pel sistema. Però les seves causes més apassionades van implicar anul·lar conviccions il·lícites, i la pel·lícula biogràfica del 2019 'Just Mercy' es va centrar en el seu cas més difós. Es tracta d'una pel·lícula poderosa, l'estatus de la qual com a pel·lícula poc apreciada és gairebé una al·legoria per a les víctimes ignorades del propi sistema.

La pel·lícula comença mostrant les primeres lluites de Stevenson mentre forma el Iniciativa de Justícia per la Igualtat per ajudar a lluitar per la justícia social als tribunals. Però en una visita al corredor de la mort per reunir-se amb clients potencials, Stevenson (Michael B. Jordan) coneix Walter McMillian (Jamie Foxx), a l'espera de l'execució per l'aparent assassinat d'una jove. Tot i que la millor prova és la paraula d'un delinqüent condemnat, és declarat culpable i el jutge anul·la la recomanació del jurat de cadena perpètua per imposar la pena de mort. Amb les probabilitats en contra, Stevenson s'enfronta a una batalla difícil per salvar la vida de McMillian.

'Just Mercy', una estrena menor al cinema, compta amb un repartiment impressionant que inclou Brie Larson, Tim Blake Nelson i O'Shea Jackson Jr., amb Destin Daniel Cretton ( 'Shang Chi i la llegenda dels deu anells' ) a la cadira del director. Però més enllà del seu pedigrí ple d'estrelles, 'Just Mercy' és una pel·lícula potent amb una història significativa i ignorada que pot canviar la manera de veure el sistema de justícia nord-americà.



Tucker: L'home i el seu somni

  Tucker mostra el seu dibuix Suprem

Quan es tracta de la història de l'automòbil, em vénen al cap diversos noms famosos, però una figura important de la indústria que sovint es perd en la barreja és l'emprenedor i l'inventor. Preston Tucker . Tot i que el seu cotxe de somni, 'The Tucker '48', mai va enlairar com esperava, moltes de les característiques innovadores que va desenvolupar per a ell des de llavors s'han convertit en estàndard . El 1997, Francis Ford Coppola va prendre les regnes del seu propi projecte de passió, una pel·lícula basada en la història de Tucker.

Antigament dissenyador de vehicles blindats i torretes de canons noves i úniques que van fer servei durant la Segona Guerra Mundial, Tucker (Jeff Bridges) es dedica a la producció d'automòbils després de la guerra, amb somnis de fer el que va anomenar 'El torpede Tucker', un anomenat cotxe. del futur. Tot i que no promociona els seus nous dissenys, la pròpia empresa de Tucker conspira contra ell, tement que les seves idees resultin en una ruïna financera. Amb l'ajuda de l'icònic inventor Howard Hughes (Dean Stockwell), Tucker és capaç de construir ell mateix un prototip, però tal com sembla que el seu somni està a punt de complir-se, es veu atrapat en un escàndol, amb denúncies de frau d'accions que amenacen amb descarrilar el seu esforç i destruir la seva reputació.



Un conte animat, 'Tucker: The Man and His Dream' també està protagonitzat per Joan Allen, Christian Slater i Martin Landau. Encara que a flop als cinemes, va rebre bones crítiques , i mereixia millor que ser llençat al bagul de biopics oblidats.

Esplendor americà

  Harvey agafa els ulls Característiques de la línia fina



Escriptores de renom com Truman Capote, Sylvia Plath i Charlotte Bronte han rebut biopics aclamats, però s'han fet pocs sobre escriptors de còmics, potser perquè durant dècades el mitjà no va ser ben respectat. Però un artista i escriptor que finalment va explicar la seva història a la pantalla va ser el dibuixant clandestí Harvey Pekar, la desil·lusió del qual amb els populars còmics de la seva joventut el va portar a crear el seu propi. La seva amistat amb l'estimat indie Robert Crumb el va fer publicar als anys 70, però va ser la seva sèrie autobiogràfica 'American Splendor' la que el va posar al mapa. A la dècada de 1980 es va adaptar una producció escènica , i el 2003 va servir de base per a un biopic del mateix nom, protagonitzat per Paul Giamatti.

Una barreja de drama i documental, el mateix Pekar proporciona comentaris a la pantalla al llarg de la pel·lícula, inclosos meta moments on comenta la pel·lícula en si. Passant dels anys 60 als 70 i de nou, veiem un Pekar (Giamatti) lluitant contra la depressió i altres dolències, i la seva amistat creixent amb la icona del còmic Crumb (James Urbaniak). Desesperat per fer alguna cosa important amb la seva vida, l'oprimit Pekar s'inspira i es proposa fer una crònica de la seva vida en forma de còmic, malgrat no tenir una formació formal i una falta de talent artístic que es descriu a si mateix.

Amb una barreja intel·ligent de drama d'acció en directe, insercions animades i entrevistes amb el mateix artista, 'American Splendor' és un biopic únic que va obtenir reconeixement de la crítica , però poques vegades s'esmenta juntament amb altres clàssics.

El joc de la imitació

  Turing examina el seu ordinador La companyia Weinstein

Thriller d'espies a parts iguals, història de desfavorits i drama de justícia social, la pel·lícula del 2016 'The Imitation Game' és una pel·lícula biogràfica basada en la vida del reconegut matemàtic i informàtic Alan Turing (interpretat per Benedict Cumberbatch). Creador de la Test de Turing — la guia teòrica per determinar si un ordinador era capaç de pensar com el cervell humà — Turing també va estar profundament implicat en la criptoanàlisi durant la Segona Guerra Mundial.

Tanmateix, a més de la seva investigació innovadora i els seus assoliments innovadors en informàtica i matemàtiques, Turing també va lluitar amb el seu estat de marginat. Però quan el Regne Unit forma un nou servei d'intel·ligència, l'MI6, Turing s'enrola en un equip de les ments més brillants del país, que comencen a treballar per desentranyar les transmissions codificades de l'enemic. Allà recluta una jove llicenciada a Cambridge, Joan Clarke (Kiera Knightley), una jove brillant amb qui comença una relació única, mentre desenvolupa un nou ordinador que creu que podria trencar el codi alemany abans impenetrable.

Lluitant en una batalla difícil contra un establishment que no creu en les seves idees, Turing també lluita contra les normes socials del dia com a homosexual tancat. En una època en què la seva mateixa existència podria fer-lo empresonar, el risc de ser descobert penja al llarg de la seva vida. Una pel·lícula important per diverses raons, 'The Imitation Game' és alhora un drama de guerra tens i una poderosa declaració social.

Família

  La Gia fuma una cigarreta HBO

Un dels originals supermodels , Gia Carangi va estar a l'altura de la seva fama a principis dels anys vuitanta. Una bellesa natural impressionant, va agraciar les portades de revistes populars com Vogue i Cosmopolitan, però el seu ascens al cim va ser qualsevol cosa menys senzill i senzill. Perdut tràgicament als 26 anys l'any 1986 a causa de la sida, Carangi va ser un dels primers noms coneguts a morir per la malaltia. La seva història de vida es va convertir en una pel·lícula el 1998, un original d'HBO els dies abans de la transmissió, i va ser un dels primers papers principals per a una jove Angelina Jolie.

Després d'una joventut problemàtica a Filadèlfia, la jove i bella Carangi marxa a la ciutat de Nova York per seguir una carrera de model amb només 17 anys. Immediatament atrapada per una agència destacada, és catapultada a l'estrellat més ràpid del que mai esperava, però aviat la troben problemes. de nou després de la mort de la seva mentora, Wilhelmina Cooper (Faye Dunaway). Recorrent al sexe i les drogues per alleujar-se, la Gia comença una tòrrida i apassionada història d'amor amb la seva companya model Linda (Elizabeth Mitchell), que li demana que es netegi. Però incapaç de tornar enrere de la seva espiral descendent, la Gia es troba lliscant per un forat del qual no pot escapar.

Potser perquè es tractava d'una pel·lícula de televisió, 'Gia' va sortir i sortir ràpidament des dels focus. Però la pel·lícula és una història poderosa, que ajuda a destacar una icona dels anys 80 menys coneguda, i recorda el fet que l'epidèmia de la sida podria afectar qualsevol, fins i tot els rics i famosos.

Trumbo

  Trumbo sosté un cigarret Carrer Bleeker

Un iconoclasta de Hollywood, Dalton Trumbo va ser un gran talent darrere de la màquina d'escriure, responsable d'algunes de les pel·lícules més famoses que s'han fet mai, com ara 'Spartacus', 'Johnny Got His Gun' i 'Papillon'. Guionista incondicional, es va convertir en una figura controvertida en el moment àlgid de l'ensurt vermell, quan va ser declarat comunista, convertint-lo en l'enemic públic número 1 a Tinseltown. Una pel·lícula sobre la vida de Trumbo i les seves lluites per defensar-se i rehabilitar la seva imatge després de l'anomenat escàndol de la llista negra de Hollywood, 'Trumbo' va arribar als cinemes el 2015, protagonitzada per Bryan Cranston acabat de sortir del seu premiat actuació a 'Breaking Bad'.

Allunyat dels límits del seu personatge més fosc i dur Walter White, Cranston va brillar com el problemàtic i assaltat Trumbo, que s'enfronta als seus dies més foscos quan està empresonat pel que es consideraven creences antiamericanes. Un cop tornat al món lliure, però, l'escriptor lluita per reconstruir la seva carrera i la seva reputació, mentre se li ordena que segueixi sent un ciutadà nord-americà lleial.

Il·luminant un capítol oblidat de la llarga i de vegades fosca història de la pel·lícula, 'Trumbo' es pensava que era una temporada de premis, però no va aconseguir cap trofeu, tot i que el mateix Cranston ho era. nominat al millor actor . Tot i que potser no és un clàssic, si alguna vegada us heu preguntat sobre l'edat daurada de Hollywood i el costat més sòrdit del negoci que s'amagava darrere de la pantalla de plata, no us perdeu aquest.

Dolemite és el meu nom

  Dolemite porta els amics pel carrer Netflix

Un biopic sorprenent que semblava aparèixer del no-res i desaparèixer igual de ràpid, l'original de Netflix 'Dolemite Is My Name' protagonitza una llegenda del còmic. Eddie Murphy en un dels seus últims papers de la seva carrera. La pel·lícula es basa en la història de la vida d'una icona de blaxploitation i d'un comediant de stand-up descarat convertit en actor Rudy Ray Moore, que va protagonitzar una sèrie d'èxits de culte underground als anys 70 que incloïen 'Dolemite', 'The Human Tornado'. i 'Petey Wheatstraw'. Però en lloc d'una peça d'època dramàtica i subestimada, 'Dolemite Is My Name' opta per ser una comèdia en tota regla i sobresurt.

La pel·lícula comença amb Moore sense èxit, sense poder reservar concerts fins i tot als clubs de comèdia locals més petits. Però quan desenvolupa un alter ego que parla suaument i que rimes jive anomenat Dolemite, de sobte es converteix en la conversa de la ciutat. Després d'una estada fent que l'audiència es divideixi de costat amb rialles davant les seves rutines exagerades i gairebé X, Moore es converteix en una sensació autèntica i posa la seva mirada a Hollywood, amb l'esperança d'utilitzar el seu personatge Dolemite per convertir-se en una estrella de cinema. Amb un grup d'amics eclèctics, l'animador de sobte popular està decidit a finançar la seva pròpia pel·lícula, independentment dels obstacles salvatges que trobi al seu camí.

Una riallada desenfrenada i una narració sorprenentment fidel de l'ascens inesperat de Moore de DJ local a estrella de cinema, 'Dolemite Is My Name' va rebre un parell de Nominacions als Globus d'Or , inclòs un per a Murphy.

Ara

  Hipatia i Orestes fora del palau Característiques del focus

Abans que cap d'ells tregui el peu a l'MCU, protagonitza Rachel Weisz ( 'Vídua negre' ) i Oscar Isaac ( 'Cavaller de la Lluna' ) es va unir per al drama històric de 2009 'Agora'. Centrada en una de les ments més brillants de l'antiga Roma, la pel·lícula protagonitza Weisz com l'astrònom i filòsofa Hipatia, que va estudiar a la famosa ciutat d'Alexandria, Egipte. La pel·lícula se centra en la relació entre la professora intel·lectual i el seu alumne Orestes (Isaac), que lluiten per fer sortir idees noves i perillosament diferents que desafien la ciència i la doctrina religiosa acceptades.

Tot i que l'establishment els acusa d'heretgia per atrevir-se a teorizar que la Terra pot no estar al centre de l'univers celeste i, de fet, pot ser una esfera, les lluites polítiques sacsegen l'Imperi Romà. Amb el creixent cristianisme, les noves idees socials estan canviant la manera de pensar de la gent sobre el món, i una batalla d'ideologies amenaça de destruir Hipatia, Orestes i tot el regne. El que abans va ser una lluita per un nou coneixement es converteix de sobte en una lluita per salvar tot el que han construït mentre la guerra fa ràbia a les seves portes.

Figura desapercebuda durant molt de temps a la història romana, Hypatia aconsegueix finalment el focus a 'Agora', que mereix ser esmentada juntament amb altres gegants del gènere. Amb el seu repartiment d'estrelles i unes imatges atrevides i amplis, és un plaer tant per als amants del cinema com de la història.

Creació

  Carles i Emma a l'església Distribució de pel·lícules d'icona

El treball de l'investigador científic, naturalista i biòleg Charles Darwin és tan profundament important per a la manera com mirem el món natural d'avui que és mai va deixar de ser una figura controvertida en alguns cercles. Però abans de ser etiquetat com un heretge per la comunitat religiosa en general per les seves teories sobre l'evolució i la selecció natural, Darwin va enfrontar-se amb una figura religiosa que estava asseguda molt més a prop de casa. La pel·lícula de 2009 'Creation' narra l'obra vital de Darwin, centrada en la problemàtica relació que va mantenir amb la seva devota però amorosa dona, Emma.

Interpretada per la parella de Hollywood Paul Bettany i Jennifer Connelly, aquesta dramatització cobreix la part més difícil tant de la carrera professional de Darwin com de la seva problemàtica vida personal. Mentre treballa febrilment per trobar les proves que recolzin les seves idees revolucionàries sobre l'evolució, entra en conflicte amb la religiosa Emma. Però no és només el seu treball el que s'interposa entre ells, ja que la mort sobtada de la seva petita filla resulta profundament traumàtica i els persegueix a tots dos, provocant més problemes arran de l'allunyament de Darwin de la seva fe.

Una història ben explicada sobre un dels noms més notables de la ciència, 'Creació' amb prou feines va ser notat pel públic, malgrat una forta actuació principal que va atraure elogis dels crítics .

El Fundador

  Ray Croc obre McDonalds La companyia Weinstein

Publicat el 2017, és possible que mai no hagis sentit parlar de 'The Founder', la història de l'home que va crear McDonald's. Bé, no el que en realitat va començar la cadena d'hamburgueses emblemàtica, però l'home que robat això dels dos germans que ho van fer, un futur magnat astut anomenat Ray Kroc (interpretat per Michael Keaton). És una història gairebé massa increïble per ser ficció, com Kroc va agafar un petit estand d'hamburgueses i el va convertir en la cadena de restaurants de menjar ràpid més gran del món, revolucionant la indústria dels serveis en el procés.

Amb un guió brillant i actuacions encara millors, la màgia de 'The Founder' està en els detalls, des de la seva forta direcció i el seu repartiment carismàtic, que inclou Nick Offerman i John Carroll Lynch com els inconscients germans McDonald, fins al seu enfocament en el costat divertit de construir un imperi de les hamburgueses. Però la seva grandesa és difícil de determinar, com la màgia que hi ha darrere del mateix McDonald's. Tal com indica Kroc als dos germans fundadors, que ni tan sols sabien el secret del seu propi èxit, potser tot està en el nom.

Infame

  Capote s'enfronta a Smith Warner Independent Pictures

Sens dubte, un dels autors més grans del segle XX, Truman Capote era una figura complicada, amb una història de vida madura per adaptar-se a un llargmetratge. Tot i això, no n'hi va haver cap fins al 2017, quan en van caure dos increïblement amb un any de diferència : la guanyadora de l'Oscar 'Capote' el 2005 protagonitzada per Phillip Seymour Hoffman, i la nostra següent selecció, 'Infamous', un any més tard, protagonitzada per Toby Jones. Tot i que la interpretació de Hoffman de l'aclamat escriptor va cridar tota l'atenció, la de Jones ha estat criminalment passat per alt.

Com 'Capote', 'Infamous' del 2006 segueix a Capote durant la seva recerca per a la seva novel·la de crim real més venuda 'A sang freda'. Després de llegir sobre un espantós cas d'assassinat a The New Yorker on una investigació encara està en curs, Capote viatja a l'escena del crim a Kansas al costat de la seva amiga i també autora Nelle Harper Lee (Sandra Bullock). Malgrat els recels de les forces de l'ordre, Capote té accés a testimonis, sospitosos i més, planejant utilitzar l'assassinat com a base per a la seva propera novel·la. Però quan l'autor desenvolupa una estranya fascinació per un dels sospitosos, Perry Smith (Daniel Craig), Capote es troba en greu perill.

Eclipsada per la versió anterior d'Hoffman, 'Infamous' va ser molt poc apreciada. Però el Revisió del New York Times de la pel·lícula d'A.O. Scott va assenyalar que podria tractar-se d'una narració encara millor del conte de Capote, descrivint-lo com 'àgil, elegant i ben interpretat' mentre l'anomenava com una interpretació commovedora d'una figura captivadora de la ficció.

Frida

  La Frida inclina el cap Miramax Films

De vegades, un actor té una semblança tan estranya amb la figura de la vida real que sembla que haguessin nascut per al paper. Tal va ser el cas de l'any 2002, quan Salma Hayek va interpretar l'artista Frida Kahlo a la pel·lícula homònima 'Frida'. Semblant-se a un dels autoretrats de l'artista cobrant vida, Hayek va retratar el difícil viatge de Kahlo amb una gràcia subtil i una força icònica.

Des de la lesió que va canviar la vida de Kahlo en un accident d'autobús fins al seu turbulent matrimoni de 10 anys amb el famós muralista Diego Rivera (Alfred Molina) quan només tenia 22 anys, la pel·lícula explica dècades de la vida de l'artista. La directora Julie Taymor, però, està interessada en més que l'art de Kahlo, i no té por de mostrar-li moltes lluites. Veiem els problemes de Kahlo amb l'alcohol i les associacions controvertides amb una sèrie de figures poderoses, com el ric magnat immobiliari Nelson Rockefeller (Edward Norton), i els seus rumors amb el revolucionari marxista Leon Trotsky (Geoffrey Rush), la cantant Josephine Baker (Karine Plantadit). , i la fotògrafa Tina Modotti (Ashley Judd).

Taymor utilitza l'art de Kahlo per formar una narrativa visual única a mesura que les escenes surten de les mateixes pintures. Aclamat pels crítics de l'època, Roger Ebert va donar a 'Frida' 3,5 estrelles, que va apreciar com el to de la pel·lícula reflectia l'estil de Kahlo. 'De vegades sentim com si la pel·lícula passa d'un esdeveniment colorit a un altre sense treva, però de vegades a Frida Kahlo li devia semblar com si la seva vida també ho fes'.

Enlloc noi

  Lennon practica la guitarra Distribució de pel·lícules d'icona

Les estrelles de la música solen portar vides difícils, atrapades pel glamur del sexe, les drogues i la fama, i de vegades es perden tràgicament abans del seu temps, cosa que les converteix en un tema perfecte per a un drama captivador. Com a resultat, estrelles notables com Johnny Cash, Elton John i el grup de rock Queen han estat objecte d'alguns dels biopics més memorables del cinema. També hi ha hagut algunes històries de la vida real subestimades centrades en músics, com ara 'Nowhere Boy', una biografia de 2009 de la llegenda dels Beatles John Lennon.

Abans d'assolir el protagonisme en pel·lícules de gran èxit com 'Godzilla' i 'Avengers: Age of Ultron' El jove actor Aaron Taylor-Johnson va interpretar l'adolescent Lennon. Retratant els anys de formació del músic, la pel·lícula mostra el futur Beatle que viu amb la seva família extensa on lluita amb la mort del seu oncle. Finalment, per fer front als seus problemes, Lennon es dedica a la música i forma una banda anomenada Quarrymen juntament amb un altre guitarrista anomenat Paul McCartney (Thomas Sangster).

Tot i que a la pel·lícula s'exploren els primers dies dels Beatles, el veritable enfocament és com la seva música el va ajudar a fer front als molts problemes de la seva joventut, en particular la seva tumultuosa relació amb la seva mare (Anne-Marie Duff) i la tia Mimi ( Kristin Scott Thomas). Tot i que va tenir una bona acollida, 'Nowhere Boy' gairebé va ser totalment invisible quan es va alliberar, però es va donar notes altes pel seu caràcter subestimat.

Home a la Lluna

  Kaufman amb la seva dona Universal Pictures

Quan es tracta d'estrelles que van morir massa joves, sens dubte em ve al cap l'humorista Andy Kaufman. Però en lloc de ser pres massa aviat per drogues, alcohol o comportament perillós, l'intèrpret de 'Saturday Night Live' va ser perdut per càncer als 35 anys . El 1999, l'humorista Jim Carrey, l'estrella de la bufetada de 'The Mask' i 'Ace Ventura: Pet Detective', va canviar d'engranatge, assumint el paper de Kaufman al biopic 'Man on the Moon'. Va ser el següent pas perfecte per a l'actor després 'The Truman Show', ja que una biografia més sensible del complicat comediant li va permetre conservar el seu sentit de l'humor irònic alhora que flexionava les seves dramàtiques talls d'actuació.

Des dels seus primers inicis com a jove comediant, veiem com l'humor poc convencional i, de vegades, surrealista de Kaufman, inicialment va desanimar el públic. Però quan l'agent George Shapiro (Danny DeVito) nota el seu talent com a actor, Kaufman fa un espectacle a la televisió en hora de màxima audiència, a la comedia de situació 'Taxi', que el fa famós, encara que l'odia absolutament. Amb aparicions a 'SNL' i programes de tertúlies nocturns, es converteix en un èxit entre el públic, però s'estavella a la realitat quan s'enfronta a un diagnòstic de càncer. No obstant això, gràcies als seus anys de broma als seus amics i familiars, els més propers a ell dubten a creure'l.

'Man in the Moon' és una pel·lícula biogràfica que s'afronta amb el millor i el més únic del gènere.

La professora Marston i les dones meravelles

  Marston parla amb les seves dones Imatges d'Annapuma

Els personatges més importants dels còmics sovint fan que els seus creadors siguin coneguts, com ara Stan Lee o Bob Kane. Però sovint es passa per alt William Moulton Marston, l'home que va crear Wonder Woman, que també va ser l'inventor del polígraf. Però mentre que els que coneixen d'ell han connectat correctament el del personatge 'Lazo de la veritat' a la seva innovació innovadora, pocs coneixen la història darrere de les dones de la seva vida que van inspirar la creació del personatge. La infravalorada pel·lícula biogràfica del 2017, 'Professor Marston and the Wonder Women', explica aquesta història sorprenent i de vegades controvertida.

Protagonitzat per Luke Evans al paper principal, coneixem el reconegut psicòleg Dr. Marston i la seva dona Elizabeth (Rebecca Hall) mentre treballen en la creació del que finalment es convertirà en la moderna màquina de polígraf. El seu ajudant d'investigació és una jove estudiant anomenada Olive Byrne (Bella Heathcote) i el seu treball junts aviat avança en alguna cosa més. Finalment, formen una tríada romàntica única de tres persones, mentre que l'interès de Marston per l'art fetitxe l'impulsa a crear una heroïna del còmic modelada segons les dues dones de la seva vida.

Un biopic sobre una pàgina no escrita de la història dels còmics, 'La professora Marston i les dones meravelles' obre els problemes posteriors de l'heroi per revelar un romanç fascinant i poc convencional.

Basquiat

  Basquiat camina per Nova York Miramax

https://www.britannica.com/bio... Si busqueu un veritable diamant en brut, aquest és el biopic que voleu fer a la cua a continuació. La pel·lícula de 1996 'Basquiat' explica la història de Jean-Michel Basquiat, un artista cèlebre que va assolir protagonisme a la dècada de 1980 durant el moviment neoexpressionista i que va morir en el punt àlgid de la seva fama quan només tenia 27 anys. La pel·lícula està protagonitzada per un jove Jeffrey Wright ( 'Westworld' ) com el mateix Basquiat, i l'aclamat llegendari de la música David Bowie com el polèmic artista Andy Warhol. Benicio Del Toro, Gary Oldman, Dennis Hopper i Claire Forlani omplen el repartiment d'estrelles, amb Sam Rockwell, Willem Dafoe, Christopher Walken, Courtney Love i Parker Posey en papers secundaris.

Inspirada en la història real dels draps a les riqueses, la pel·lícula comença amb Basquiat com un artista sense llar que viu als carrers de la ciutat de Nova York, venent la seva obra a qualsevol que la compri. Però una trobada casual amb Andy Warhol l'ajuda a cridar l'atenció del món de l'art, i aviat es converteix en un estimat de l'escena de celebritats de la Gran Poma. Però les dificultats en les seves relacions, seguides per la mort prematura del seu nou mentor Warhol, porten Basquiat per un camí tràgic del qual no pot tornar enrere.

Dirigit per la poderosa i sensible actuació de Wright com el jove artista de parla suau, 'Basquiat' va ser aclamat en aquell moment, però mai va ser un gran èxit als cinemes. Del que es parla menys avui, ara és el moment perfecte per descobrir-lo, amb Wright ara una estrella important de Hollywood.

Roba aquesta pel·lícula!

  Abbie Hoffman parla amb els periodistes Lionsgate

Basat en la vida salvatge d'Abbie i Anita Hoffman, un parell de revolucionaris de la contracultura dels anys 60 i 70, 'Steal This Movie!' va prendre el seu títol de la guia de Hoffman a l'activisme radical, 'Steal This Book!' Amb Vincent D'Onofrio i Janeane Garofalo com a parella central, la pel·lícula ha estat criticat pels companys activistes i els que van conèixer la parella, així com els que no els agradava la seva política. Tot i que no és perfecte, segueix sent una pel·lícula biogràfica divertida i divertida que s'ha descuidat molt al llarg dels anys.

Tot i que hi ha hagut algunes pel·lícules sobre la participació d'Hoffman en l'infame Chicago Seven judici que el va veure acusat de conspiració, inclosa la pel·lícula del 2020 'The Trial of the Chicago 7' - 'Steal This Movie' fa una mirada més àmplia a la vida d'Hoffman. El cas es tracta a la pel·lícula, però és només una part d'una història increïblement plena d'esdeveniments que cobreix la totalitat de la carrera d'activista d'Hoffman. La pel·lícula narra tot, des de la seva primera il·luminació fins a retratar com va utilitzar el teatre i els mitjans de comunicació per cridar l'atenció sobre les seves causes.

Famosa, el fill d'Hoffman, Amèrica, va presentar una demanda per la pel·lícula l'any 2000, molest per la seva interpretació a la pel·lícula, on va ser interpretat per un jove Michael Cera. El jove Hoffman va al·legar una invasió de la privadesa i que no s'havia donat el seu consentiment perquè el seu 'personatge' aparegués a la pel·lícula. Es va resoldre extrajudicialment un any després .

Les portes

  Jim Morrison al vestidor Tri-Star

En veure el biopic d'Oliver Stone 'The Doors', centrat en el llegendari rocker i líder Jim Morrison, és difícil veure on acaba l'estrella Val Kilmer i on comença el seu personatge. Una actuació estranya de la futura estrella de 'Batman Forever' dóna vida al cantant embruixat i introvertit en un paper d'una vegada a la vida que es troba entre els seus millors. Mentre criticat per alguns per les seves inexactituds històriques, la pel·lícula no pretén ser una imatge realista de la història de la banda de Morrison, sinó captar l'ànima de l'home Morrison. I en fer-ho, 'The Doors' s'eleva a la superestrella.

Retratat com un visionari vocal, la pel·lícula explora com les actuacions controvertides de Morrison i el desafiament de l'statu quo van ajudar a The Doors a convertir-se en icones del rock. Però també aprofundeix en la seva psique problemàtica i en les seves lluites amb la depressió i l'aïllament. La pel·lícula mai s'allunya de l'estil de vida excessiu de Morrison i dels problemes amb les drogues, i mostra com això, agreujat pel seu ascens meteòric a l'estrellat, el va convertir en un canó solt impredictible, que finalment va provocar la seva mort prematura i impactant.

Malgrat els crítics que l'han rebutjat per alterar alguns fets importants, encerta els ritmes crucials. I al final, el poder de 'The Doors' no rau en els detalls històrics, sinó en la representació de l'home darrere del mite, una de les figures més complicades i talentoses del rock 'n' roll que es va convertir en una autèntica icona americana. .

Aixeca't

  James Brown canta Universal Pictures

Pres molt abans del seu temps, Chadwick Boseman es va convertir en una superestrella mundial gràcies a interpretar el paper principal a 'La pantera negra' de Marvel. Però fora de l'MCU, era potencialment més conegut per protagonitzar biopics d'icones nord-americanes, des del pioner beisbol Jackie Robinson fins al jutge de la Cort Suprema Thurgood Marshall, i fins i tot per aparèixer com a personatge secundari a 'Ma Rainey's Black Bottom'. Tanmateix, la seva actuació més subestimada és segurament el drama biogràfic del 2014 centrat en la vida i la carrera del cantant soul James Brown, 'Get On Up'. Coprotagonitzada per Viola Davis, Octavia Spencer i Dan Aykroyd, va ser l'última pel·lícula que Boseman va fer abans d'aconseguir el paper de T'Challa a 'Captain America: Civil War', que va marcar un punt d'inflexió important en la seva carrera.

Saltant per l'extraordinària vida de Brown, veiem diferents episodis de la infància de Brown, el seu èxit a l'escenari i els seus darrers anys. Veiem el seu ascens a la fama, el seu ego llegendari i els seus períodes foscos i abusius que mai es desinfecten. Amb crítiques contradictòries, ningú dirà que 'Get On Up' ocupa un lloc tan alt a la filmografia de Boseman com '42' o fins i tot 'Marshall'. Però s'ha passat molt per alt perquè a alguns crítics no els va agradar història sobresimplificada i ritmes clixés . Però si no en sabeu gaire sobre Brown, aquesta és una introducció fàcil i agradable, i Boseman ofereix una actuació carismàtica i emotiva que fa que val la pena veure la pel·lícula.

Chuck

  Wepner i Phyliss en un restaurant IFC

Ben conegut pels aficionats a la boxa, és possible que els de fora no reconeguin Chuck Wepner pel seu nom, però potser el coneixeu per reputació. El drama de 2011 'Chuck' està protagonitzat per Liev Schreiber com el lluitador de la vida real Wepner, que va estar al final de la lluita pel títol de pes pesat de Muhammad Ali el 1975 i va servir d'inspiració per al clàssic de 1976. 'Rocky'.

Com Rocky Balboa, Wepner tenia un sobrenom, el Sang de Baiona , anomenat així per la seva ciutat natal de Bayonne, Nova Jersey, que es troba just davant de la ciutat de Nova York. Conegut pels seus perillosos combats i la mandíbula de ferro, espera lluitar contra l'actual titular del títol de pes pesat George Foreman. Però quan el món queda sorprès per la derrota de Foreman davant Ali a Manila, Wepner és escollit com l'home per enfrontar-se al Campió del Poble en el combat de defensa del títol de 1975. Desafiant tots els pronòstics, Wepner dura fins a la 15a ronda i, malgrat una pèrdua, es converteix en un heroi per a la seva comunitat. Però després de volar tan alt, Wepner lluita després, provocant una espiral descendent.

Amb un repartiment secundari que inclou Elisabeth Moss, Ron Perlman, Naomi Watts, Jim Gaffigan i Michael Rapaport, 'Chuck' és una història real notable que d'alguna manera actua com una seqüela alternativa de 'I si' a 'Rocky'. Completament passat per alt el 2017, ho va ser un fracàs als cinemes , però no perquè no fos una bona pel·lícula. Potser amb l'ascens adequat, podria haver estat un contendent.

Canviant

  Collins s'asseu a una sala de tribunals Universal Pictures

Si sou un àvid escoltant podcasts de delictes reals , probablement heu sentit parlar de la història de la Assassinats del galliner de Wineville , l'increïble història real que va ser la base del drama d'època 'Changeling' del 2008, dirigit per Clint Eastwood. Però més que un drama criminal de la vida real, 'Changeling' explica la història d'una de les persones que es va veure més afectada pels assassins tot i no ser una de les seves víctimes: Christine Collins (Angelina Jolie).

La increïble història de Collins comença quan l'any 1928 descobreix que el seu fill Walter, de 9 anys, ha desaparegut. Recollint el suport de la seva comunitat, Collins pressiona el departament de policia de Los Angeles per trobar el seu fill i els responsables del seu presumpte segrest. Davant de l'escrutini creixent d'un cas que guanya l'atenció nacional, el LAPD fa l'impensable, produeix un nen que diuen que és Walter i ofereix una reunió de mare i fill molt publicitada. L'únic problema és que el nen no és gens el seu fill, per moltes vegades que insisteixin que han trobat el nen adequat. Però quan Collins protesta, és titllada de mentider i institucionalitzada per la força.

Potser una de les històries reals més increïbles d'aquesta llista, 'Changeling' segur que us deixarà la boca oberta amb ràbia i incredulitat, però malgrat alguns canvis menors a la història, tot és cert. Però el que fa que la pel·lícula sigui encara més poderosa és com examina la corrupció, la violència i la manera com es veuen les dones fortes en la seva lluita per l'agència.

No hi sóc

  Dylan saluda els fans La companyia Weinstein

Un dels biopics més inusuals de la història, 'I'm Not There' de Todd Haynes explica la història de l'icònic cantant de folk Bob Dylan, amb diversos actors que representen el músic, cadascun encarnant un aspecte diferent de la seva persona en diversos moments de la seva vida. vida. Entre els actors escollits per al paper de Dylan hi ha Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger (en un dels seus últims papers) i Cate Blanchett.

Anant i tornant entre set històries diferents, la pel·lícula podria haver estat fàcilment una barreja atzar d'idees enfrontades, però el resultat és una mirada fascinant a la vida i la música de Dylan. Igual que 'The Doors', la pel·lícula tracta menys sobre els detalls de la vida de Dylan (en alguns casos exagerant intencionadament esdeveniments reals) i se centra en el cor de l'home darrere de la guitarra. A les set històries de ficció, els personatges ni tan sols es diuen Bob Dylan, i els esdeveniments que es mostren són en gran part ficticis. Però junts, arriben a expressar una mirada a qui era Dylan, què significava realment la seva música i com cada fase de la seva vida va contribuir a tot el que era.

Desafiant les nostres idees sobre el que podria ser un biopic, 'I'm Not There' potser ni tan sols qualificar-se com un dels crítics més particulars que hi ha. Però pels nostres diners, és una de les adaptacions a la pantalla gran més singulars i subestimades de la vida d'un músic llegendari que s'ha produït mai.

Rush

  Hunt posa amb dones Universal Pictures

Malgrat un director de renom a Ron Howard ('Apollo 13') i una gran estrella en el paper principal a Chris Hemsworth ('Thor: Ragnarok'), el biopic de gran pantalla 'Rush' mai es va convertir en l'èxit que es mereixia ser. . La pel·lícula narra l'acerba rivalitat entre dos pilots de Fórmula 1: James Hunt (Hemsworth) i Niki Lauda (Daniel Brühl). És una història molt coneguda entre els aficionats a l'automobilisme britànic, però no tant per a un públic cinematogràfic més ampli, la qual cosa la fa ideal per a l'adaptació.

La pel·lícula ens presenta al conductor anglès descarat Hunt, un home amb estil, arrogant i amb els cabells a joc, i el seu principal adversari Niki Lauda, ​​un austríac amb un greu xip a l'espatlla. L'any 1970, Hunt va vèncer a Lauda en una carrera ajustada, liderant l'austríac en una recerca per fer caure a Hunt per una clavilla, tot culminant amb l'emocionant cursa del campionat de 1976. La història de dos homes en un esport que desafia la mort enfrontant-se cap a cap per totes les boles és prou dramàtica, però la capacitat d'Howard per capturar l'acció emocionant a l'hipòdrom fa que no sigui només un biopic infravalorat, sinó una de les millors carreres. pel·lícules mai fetes.

Elogiat per la seva precisió pel mateix Lauda , 'Rush' era un èxit modest a la taquilla i un èxit amb revisors , però mai va ser tan apreciat pel públic com hauria d'haver estat.

Em pots perdonar mai?

  Melissa McCarthy Richard E Grant telèfon públic Fox Searchlight

Algunes de les millors biopics sobre criminals atroces presenten alguns dels assassins més horripilants que la societat hagi vist mai, però de vegades les històries de crims reals més extraordinàries són aquelles en què ningú és assassinat. Un d'aquests exemples és 'Em pots perdonar mai?' basat en la història de Lee Israel, una dona que va idear una conspiració criminal creixent que, tot i ser greu, no va ser suficient per justificar la presó. Basada en les seves memòries còmiques, la pel·lícula explica la història de com els seus intents innocus de guanyar-se la vida es van convertir en una bola de neu en un elaborat esquema criminal.

Tot comença amb l'assetjada escriptora Lee Israel (Melissa McCarthy) incapaç d'aconseguir un nou acord de llibres i lluitant per pagar les seves factures. Quan ven una carta de Katharine Hepburn de la seva col·lecció privada i guanya una bona quantitat, s'adona que pot fer un esforç secundari forjant cartes de celebritats mortes. Ràpidament s'adona que aquesta és una manera de guanyar diners reals i, amb l'ajuda del seu vell amic Jack (Richard E. Grant), es torna més atrevida, robant cartes reals de diverses col·leccions de biblioteques i substituint-les per les seves pròpies falsificacions.

Un thriller còmic brillant, 'Pots perdonar-me alguna vegada?' va resultar el vehicle perfecte per mostrar els talents dramàtics més amplis del còmic McCarthy. Com molts d'aquesta llista, es va publicar amb poca publicitat i pocs sabien de la seva existència, però si busqueu alguna cosa intel·ligent i fresca, aquesta joia infravalorada és aquesta.

Això

  Che es recolza en una porta 20th Century Fox

Hi ha poques figures històriques més polaritzadores que els revolucionaris polítics, i normalment la més reconeguda és també la més divisiva: el lluitador per la llibertat marxista Ernesto 'Che' Guevara. El tema de diversos biopics a la gran pantalla , potser la més poc apreciada d'aquestes és l'èpica del 2008, 'Che', del director Steven Soderbergh ('Ocean's Eleven'). La pel·lícula va protagonitzar Benicio Del Toro en el paper principal, amb Santiago Cabrera ('Star Trek: Picard') i Rodrigo Santoro ('Westworld') en papers secundaris. Amb una estrella important i un director aclamat, se us perdonarà que us pregunteu com això va passar per sota del radar, però la resposta pot ser només la seva mamut temps d'execució de quatre hores i mitja.

Amb prou temps per explorar molts viatges de Guevara i moltes baralles, 'Che' va i torna entre diferents períodes de la seva vida. Dividida en dues parts diferenciades, la pel·lícula ens mostra cada moment important de la seva carrera com a guerriller, líder de la resistència, tàctic militar i diplomàtic. Soderbergh ens porta a través de moments tan crucials com la lluita de Guevara per portar la revolució a Bolívia, el seu discurs a les Nacions Unides el 1965, la seva primera reunió amb Fidel Castro (Demián Bichir) i l'eventual derrocament de Batista.

Basat en part en els escrits de Guevara, la pel·lícula té una autenticitat i serietat que l'ajuda a destacar d'altres biopics similars de líders militants. Amb un enfocament en l'home Che Guevara, 'Che' és una imatge de prestigi que posseeix un cor i una ànima que sovint manquen a molts biopics.