Escenes de pel·lícules de terror famoses que van ser completament improvisades

  Hannibal Lecter mig somriure Imatges d'Orió

El cinema està ple d'accidents feliços. De vegades, els efectes especials no surten exactament com s'havien previst, però el resultat és millor del que podríeu haver imaginat. De vegades, l'actor original que volies baixa, però el seu reemplaçament ofereix l'actuació de tota la vida. Sempre hi ha un element d'oportunitat aleatòria per fer una pel·lícula; de vegades és autoimposat, mentre que altres vegades és una cruel maquinació del destí. I alguns d'aquests moments d'atzar (ja sigui un accident genuí o un llamp creatiu dels déus adlib) han estat la base d'alguns dels moments més emblemàtics del cinema.



A continuació, trobareu una selecció de seqüències significatives de la història de terror que van passar completament sobre la marxa. Alguns d'ells són moments genials d'improvisació i instint desconegut per part dels actors. Altres són un mètode d'actuació 'imposat' generat simplement per no dir als actors què esperar. És una bona lliçó: pots planificar tot el que vulguis, però algunes de les joies més grans de la vida arriben quan menys t'ho esperes.

Aneu amb compte amb els spoilers de la història de totes les pel·lícules esmentades a continuació.

L'emblemàtic enviament de Frank a Hellraiser

  Frank sosté la pala Distribuïdors de cinema d'entreteniment



Tenint en compte que el debut al llargmetratge de Clive Barker es va basar en una novel·la que va escriure, podríeu pensar que se sentiria molt fort perquè 'Hellraiser' s'adherís al guió. En una entrevista amb El guardià , Barker diu que 'A mitjans dels anys 80 m'havien fet dues abominacions cinematogràfiques a partir de les meves històries', de manera que té clarament uns sentiments forts sobre com es tradueix la seva obra a la pantalla. Però Barker és una galeta intel·ligent, que coneix el geni quan la veu.

El moment genial en qüestió va ser cortesia d'Andrew Robinson. Durant la seva escena clímax com el pervertit masoquista Frank, és destrossat per les cadenes dels cenobites, que volen tornar el seu monstre fugitiu a la seva dimensió infernal. Just abans que els ganxos estranyin les diferents parts de Frank d'ells mateixos, el estrany es llepa els llavis de manera provocativa i proclama: 'Jesús va plorar'.

Tal com es descriu al documental 'Leviathan: La història de Hellraiser i Hellbound: Hellraiser II', Originalment se suposava que Robinson havia de pronunciar la manera menys evocadora de 'fot-te'. No obstant això, no va sentir que aquella línia coincidís amb la grandesa de l'escena: 'Això és així, una mena de vianant. I així, vaig sortir amb la línia. Era una de les meves expressions preferides. I Clive s'hi va saltar. ' La decisió de Robinson de canviar l'improperi per una frase que expressa l'exasperació sense ser profana funciona perfectament aquí. En un moment en què els empleats interdimensionals de Hot Topic estan esquinçant la teva carn, què més es podria dir a més de 'Jesús va plorar'.



La sagnant fusió del telèfon de Stu a Scream

  Stu plorant Pel·lícules de dimensions

En acabar el slasher de meta-horror de 1996 de Wes Craven 'Scream', finalment ens assabentem de qui hi ha darrere de la màscara de l'assassí amb cara de fantasma que ha aterroritzat als adolescents locals. Resulta que no hi havia només un maníac amb ganivets, però dos : Billy (Skeet Ulrich), el xicot dolent de l'heroïna Sidney (Neve Campbell) i Stu (Matthew Lillard), un agent del caos, que estava en el pla de Billy per al lolz. Stu no té una venjança personal ni un passat fosc tràgic. Simplement sí i es va convertir en un assassinat en sèrie perquè com salvatge seria això?

Com a resultat, quan el duet dement promulga el pas final del seu pla apunyalant-se mútuament per fer semblar que el pare de Sidney els va atacar, en Stu no s'agafa molt bé la part de 'ser apunyalat'. Balbuceja i llança obscenitats amb el xoc d'un nen que acaba d'aprendre quines són les conseqüències. Enmig de tot el caos plorant, Sidney s'escapa, truca a la policia i procedeix a antagonitzar per telèfon els seus assaltants. Frustrat, Billy llança el telèfon per l'habitació i colpeja en Stu, que llança una acusació hilarant de germà: 'M'has colpejat amb el telèfon, polla!'



L'escriptor de 'Scream' Kevin Williamson assenyala al comentari del blu-ray de la pel·lícula que Lillard va improvisar una gran part de les seves línies, inclosa aquesta. De fet, tot aquest moment no va ser planificat, ja que se suposava que l'Ulrich havia de llançar el telèfon al taulell de la cuina, però se li va escapar de les falses mans sagnants. Naturalment, quan l'Ulrich va colpejar accidentalment amb el telèfon l'enfonsament de Lillard, Lillard va respondre amb caràcter. Quin professional.

Una puntuació esgarrifosa per al fetge, les faves i un bon chianti a Silence of the Lambs

  Hannibal Lecter somriu a la Clarice Imatges d'Orió



Quan l'aspirant a agent de l'FBI Clarice Starling (Jodie Foster) fa una visita a Hannibal 'el caníbal' Lecter (Anthony Hopkins), s'assabenta exactament del que significa el sobrenom de l'assassí en sèrie gràcies a una vívida anècdota del mateix home. 'Una vegada un censador va intentar provar-me. Vaig menjar-li el fetge amb unes faves i un bon chianti', explica l'assassí empresonat. El que ve després és en part xiuxiueig, en part sorp i totes les parts aterridores. La vocalització de Hopkins és inhumana i visceral. És una cosa perfectament esgarrifosa per a un boig com Hannibal i una demostració inquietant de vulgaritat del psicòpata educat fins a un punt.

El soroll que feia Hopkins no era al guió de la pel·lícula però en canvi va ser una cosa que va afegir a l'últim moment (via Revista Far Out ). En una entrevista amb The Radio Times , Hopkins va descriure l'origen del soroll: 'No sé per què, però sempre he sabut què fa por a la gent. Quan era petit explicava a les noies del carrer la història de Dràcula. Jo anava [ reprodueix el llegendari xiulet de Lecter]. Fugirien cridant'. La inclinació de tota la vida d'Hopkins per espantar la gent va ser útil, ja que va optar per afegir a la seva estranya frase per marcar una presa, el director Jonathan Demme va optar per mantenir-la, i la resta és història del terror.

Una punta del barret a Johnny Carson a The Shining

  Jack Torrance empènyer el cap per la porta Warner Bros.

Quina és la teva part preferida de l'actuació de Jack Nicholson a 'The Shining?' És durant els primers moments ominosament tranquils de la pel·lícula, on el somriure tens de l'home de família desmenteix la seva bogeria a foc lent? Serà quan els esfereïdors de l'hotel Overlook comencen a seduir un Jack Torrance cada cop més begut, allunyant-lo tant de la seva família com de la realitat? O és a l'acte final de la pel·lícula, quan l'antiga (relativament) tranquil aspirant a escriptor esquinça a algú prou ximple com per acabar amb l'extrem punxegut de la seva destral? Si vau contestar això últim, potser us interessarà saber que el signe de puntuació de la bogeria de Jack va ser un moment improvisat.

Mentre la seva dona Wendy (Shelley Duvall) s'amaga al bany, Jack esquitxa la feble porta amb un abandon temerari. En crear un crack adequat, Jack mira per l'oblit i proclama maniàticament: 'Aquí està Johnny!' No apareix cap línia d'aquest tipus al llibre de Stephen King ni al guió de Stanley Kubrick i, en canvi, Nicholson l'ha embruixat (a través de The Irish Times ). Pot ser Les preses infamement exhaustives de Kubrick va conduir a Nicholson a l'extrem profund. Potser l'actor és molt gran Johnny Carson ventilador. Sigui com sigui, és un moment terrorífic. I el Kubrick, notòriament escrit al llibre, mereix crèdit per mantenir la línia icònica al tall final.

Una reacció insensible al tauró més mortífer del cinema a Jaws

  Martin Brody fuma una cigarreta al vaixell Universal Pictures

Imagineu això: esteu a una caça de taurons. I quan menys t'ho esperes, la teva presa emergeix com un U-Boat alemany de les profunditats de l'oceà, convocada per tot aquell company deliciós que has estat llançant a l'aigua. Què dius? Si fóssim nosaltres, probablement cridaríem algun clamor colorit. Potser feu una pregària tranquil·la al déu de la caça de taurons. Per descomptat, Brody (Roy Scheider) ja ha vist el tauró abans, però només a simple vista. Una aleta aquí. Allà una cua batuda. Ara, amb les fauces titulars de la criatura bèstia a només uns peus de la seva cara, Brody té una sensació real de la bèstia de la natura contra la qual s'enfronten.

Tal com va recordar Carl Gottlieb, escriba de 'Jaws'. The Hollywood Reporter el 2016, la famosa i tranquil·la frase de Brody de 'Necessitaràs un vaixell més gran' no era tant una línia de guió com una broma entre els cineastes. El rodatge de 'Jaws' va patir nombroses dificultats, com ara que els productors es neguessin a gastar diners en un vaixell de suport més gran per mantenir la barcassa que portava tot l'equip.

'Es va convertir en un eslògan per a cada moment que alguna cosa anava malament: si el dinar era tard o les onades agitaven la càmera, algú diria:' Necessitaràs un vaixell més gran'. alinear-se en diversos punts al llarg del rodatge per intentar introduir el seu mordaç interior al tall final de la pel·lícula. La seva persistència finalment va donar els seus fruits a l'escena quan Brody es va apropar amb el gran tauró blanc. Com va recordar Gottlieb: 'Va ser tan apropiat i tan real i va arribar en el moment adequat'.

El caòtic esmorzar que esclata el pit a Alien

  El nadó alienígena surt del pit 20th Century Fox

L'escena del 'chestburster' del clàssic de terror de ciència-ficció de 1979 'Alien' és un malson absolut. Mentre la tripulació del Nostromo gaudeix d'un agradable esmorzar en grup, som ben conscients que alguna cosa terrible està a punt de passar. Per descomptat, Kane (John Hurt) diu que se sent molt bé. Però fins fa molt poc, l'home tenia un cranc de ferradura alienígena enganxat a la cara. Efectivament, el nadó alienígena que s'incuba s'obre camí a través de les fràgils costelles humanes de Kane, trencant-se les seves entranyes i mostrant els seus blancs nacarats abans d'entrar als conductes d'aire per madurar completament en el monstruós assassí que farà que la vida curta de la tripulació sigui una mica. vivint l'infern. Però el que realment ven l'escena, i el que canvia la seqüència cap a un veritable territori de terror, són les reaccions de la tripulació. Es veuen realment horroritzats. I això és perquè ho eren.

Tal com va retransmetre La presa , Hurt va ser l'únic actor que sabia què passaria (és a dir, perquè estava equipat amb una pròtesi de pit ple d'òrgans d'animals reals i una màquina de sang comprimida). Però la resta del repartiment es va introduir fora del set mentre Hurt estava lligat, de manera que es podien mantenir totalment a les fosques. Així, quan es van inclinar a prop del fals tors d'en Hurt, van tenir una cara inesperada plena de sang i vísceres explosives. De vegades, per fer història del cinema de gènere, cal trencar unes quantes costelles (i impulsar algunes esquitxades de sang a Veronica Cartwright... que tornarà a aparèixer com a víctima desprevinguda més endavant en aquesta llista).

El guèiser de llit sagnant a A Nightmare on Elm Street no va anar segons el previst

  Guèiser de sang de llit New Line Cinema

La majoria de les entrades d'aquesta llista impliquen l'enginy humà: Thespians que són ràpids en els seus peus, ràpid de ment i dotats creativament. Aquesta és una història sobre l'error humà. Tal com es descriu al llarg (i molt bo) documental de realització 'Never Sleep Again: The Elm Street Legacy', l'escena de 'Nightmare on Elm Street' de Wes Craven on un Glen Lantz (Johnny Depp) adormit és xuclat pel seu el llit no ha anat exactament com estava previst.

A l'escena, un guèiser de sang emergeix del llit després que 'consume' l'adolescent. I just quan penses 'sí, d'acord, puc estar darrere d'això', la gravetat deixa de funcionar. Acumulant-se al sostre, la sang comença a remullar de paret a paret com una marea carmesí. És una escena estranya que captura a la perfecció la lògica de malson en la qual en Freddy prospera.

Però filmar l'escena va ser un malson en si mateix. La seqüència es va rodar en una sala giratòria que es va capgirar. La missió era senzilla: abocar sang falsa en un forat i filmar-la. El primer problema va ser que van abocar el líquid vermell sobre un llum, que va electrocutar un membre de la tripulació. Com si això no fos prou dolent, la sang ara electrificada va fer que l'habitació es volgués de cap avall. Tal com recorda Craven al documental, l'aigua 'va entrar a totes les llums i hi havia aquests grans flaixos a la foscor... estàvem girant a les fosques amb totes aquestes espurnes'. En total, ningú va resultar ferit greument i els cineastes es van quedar amb una seqüència més gran del que esperaven. Per tant, ho estem comptant com una victòria.

Una màscara de sopa de pèsols a The Exorcist

  El pare Karras cobert de vòmits Warner Bros.

Ja saps el que diuen: quan la vida et doni llimones, fes llimonada. Ah, perdó, hem dit llimones? Volíem dir vòmits de projectil verd pèsol. El preadolescent posseït del clàssic de William Friedkin de 1973 passa per l'infern al llarg de 'L'exorcista'. Si les lesions supurants, els llavis esquerdats i els iris inhumans no eren prou inquietants, la petita Regan McNeil (Linda Blair) s'ha de convertir en una boca d'incendi que vomita. Aquest atac dirigit es dirigeix ​​directament a la cara severa del pare Karras (Jason Miller). Karras reacciona exactament com algú que s'acaba d'ofegar en llim: sense respirar i semblant adequadament disgustat.

Però si us fixeu molt de prop, també podeu detectar un toc d'ira inusual en el sacerdot habitualment igual d'humor. Això es deu al fet que Miller no tenia ni idea de l'objectiu del vòmit del projectil. Al documental de la BBC 'La por de Déu: 25 anys de 'The Exorcist'' El cap d'Efectes Especials, Marcel Vercoutere, assenyala que estava preparat perquè el 'vòmit' de la sopa de pèsols colpejara a Miller al pit tal com estava escrit i assajat.

Però els retards en la configuració de l'escena van fer que el seu vòmit es refredi, així que Vercoutere va canviar la trajectòria de la seva plataforma i la va inclinar cap a la cara de Miller. Tot i fer altres preses amb el vòmit colpejant el pit de Miller, en última instància, és la seva reacció desconcertada sense guió la que va arribar al tall final de la pel·lícula.

El monòleg del sopar de Ghostbusters va ser descobert

  Louis Tully somriu Columbia Pictures

El divertit canadenc Rick Moranis apareix a 'Ghostbusters' de 1984 com Louis Tully, un advocat fiscal nerd la proximitat del qual a l'apartament de Dana el converteix en una víctima principal de les maquinacions interdimensionals de Gozer. Just abans que Tully sigui posseït pel Keymaster, una de les dues entitats demoníaques necessàries per portar Gozer a la terra, organitza una gran festa. És una de les escenes més divertides de la pel·lícula (que està dient alguna cosa), ja que Louis recorre amb un motor absolut, presentant convidats i venent el brie a temperatura ambient com si la seva vida en depengués.

En una entrevista amb Roca que roda , el director de la pel·lícula, Ivan Reitman, va compartir que gran part de l'escena era totalment desconcertada per part de Moranis. 'Rick s'ho va inventar tot mentre ho estava fent', va recordar el director. Tenint en compte els talents de l'actor com 'SCTV' de The Second City, no és d'estranyar que Moranis estigués en el seu element mentre es feia com un amfitrió nerd (però sens dubte encantador). Només cal mirar tots aquests convidats! Potser és un llapis, però és un tipus popular.

Cap dels actors de [REC] sabia què venia després

  Àngela plorant Filmax

Sens dubte un dels les pel·lícules més espantoses mai fetes , 'REC' del 2007 explica la història cada cop més caòtica d'un equip de notícies de dues persones el viatge innocent del qual juntament amb el departament de bombers local els troba atrapats en un apartament en quarantena amb un misteriós brot. Els residents de l'apartament sucumbeixen per una infecció d'origen desconegut, convertint-los a ells i als seus possibles ajudants en maníacs homicides.

As Jaume Balagueró, one of the films codirectors, detailed to El Flac , l'objectiu era 'rodar la pel·lícula [de] la manera més orgànica i creïble. Els actors no van aconseguir mai el guió, només unes poques pàgines amb la història general. No hi ha cap diàleg. Per això calia rodar cronològicament: eren descobrint tots els detalls de la història mentre rodàvem'.

Tot i que podem pensar en molts moments de la pel·lícula que seria absolutament aterridor presenciar en persona sense cap avís, el final clímax va ser especialment espantós per a Manuela Velasco i Pablo Rosso, que interpreten els protagonistes Ángela i Pablo. L'equip de notícies localitza accidentalment l'origen de la malaltia, una nena malalta i monstruosa coneguda com 'Niña Medeiros', i la descobreixen a la foscor total. Balagueró va assenyalar com de por a Velasco i Rosso va ser perquè 'Abans d'aquell moment, no sabien de [Niña Medeiros]. Res de res'.

Salma Hayek va improvisar el ball de Santanico Pandemonium

  Santanico Pandemonium ballant amb serp Miramax Films

'From Dusk Till Dawn' de 1996 és el que obtens quan poses vampirs, westerns i thrillers de setge en una batedora. La pel·lícula veu dos germans dolents (George Clooney i Quentin Tarantino) en un abeurador magníficament decorat anomenat Titty Twister, esperant l'arribada d'un company de crim. Poc després de l'arribada del duet, el genial Santanico Pandemonium (Salma Hayek) fa un striptease de ball de serps. Això és abans que els germans descobreixin que hi ha aquest bar al mig del no-res també un antic refugi asteca per a un aquelarre de xucladores de sang... així que el ball és un avantatge agradable per a la seva cita suposadament tranquil·la.

En a Recuperació de funcions de Yahoo Entrevista, Hayek va admetre que té molt pocs records de la filmació del famós striptease de la serp perquè va anar 'en tràngol per fer el ball' per fer front a la seva por a les serps. 'No hi havia coreografia', va recordar Hayek. 'Va ser improvisat. Com que no pots coreografiar una serp, no sabem què farà!' Bé, això fa sssss-ense.

El guió de The Blair Witch Project era extremadament fluix

  Bruixa Blair plorant Entreteniment artesà

'The Blair Witch Project' potser no és la primera pel·lícula de terror de metratge trobat (l''Holocaust caníbal' de 1980 la precedeix dues dècades senceres). Però és un dels més influents, el desove abundància d'imitadors buscant capitalitzar-ne un gran èxit desbocat . Filmat amb equips de càmera disponibles comercialment, una gran part del que fa que 'The Blair Witch Project' sigui tan espantós és el seu compromís amb el realisme. Realment fa la sensació d'haver topat amb cintes que enregistren un equip de documentals desafortunat. I una part de com els directors reals de la pel·lícula (Eduardo Sanchez i Daniel Myrick) van captar aquesta sensació de veracitat visceral en haver gairebé tota la pel·lícula serà improvisada .

Tal com es retransmet en una història oral per Vici celebrant el 20è aniversari de la pel·lícula, el repartiment de la pel·lícula de tres actors sense experiència i no sindicalitzats es va deixar lliurement al desert de Maryland per valer-se sol. Només tenien una vaga sensació de qualsevol cosa que s'assemblava a 'un pla': cada nit als càmpings, a cada actor se li donava un recipient de pel·lícula en una caixa de llet amb instruccions especials i secretes que no se'ls permetia compartir entre ells.

'Ells, com a actors, no sabrien res més del que sabrien els seus personatges en aquell moment', va explicar Myrick. Així, per exemple, quan Joshua Leonard desapareix misteriosament enmig de la nit... els altres dos membres del repartiment no tenien ni idea que això passaria. Tal com diuen els actors, haurien estat realment aterrits si no haguessin estat tan humits, freds i esgotats d'acampar mentre feien una pel·lícula.

Veronica Cartwright no sabia el final d'Invasion of the Body Snatchers

  Nancy Bellicec tapant les orelles Artistes Units

Un remake de 1978 d'una pel·lícula B de la dècada de 1950, 'Invasion of the Body Snatchers' de Philip Kaufman fa girar un fil aterridor sobre les espores de l'espai exterior que difonen còpies de carbó d'éssers humans a la població general per fer-se càrrec de la raça humana. En els darrers moments de la pel·lícula, sembla que el nostre intrèpid heroi Matthew Bennell (Donald Sutherland) ha aconseguit d'alguna manera evadir l'ara massiu eixam de clons fets alienígenes. Estrany. Semblava bastant arraconat. Ah, bé. Aquí està, passant el seu dia tranquil. Potser ha trobat una manera de volar sota el radar i enganyar els extraterrestres? Això és el que Nancy Bellicec (Veronica Cartwright) espera quan veu la seva vella amiga. Aleshores, la mandíbula d'en Matthew s'obre, els seus ulls s'espanten, mentre crida amb el crit acusador revelador d'un clon alienígena. Nancy està horroritzada, igual que nosaltres.

Però també ho va ser Cartwright, resulta que. Com va retransmetre Kaufman The Hollywood Reporter , mentre que Sutherland tenia pista de la terrible visió de Kaufman per al final de la pel·lícula, Cartwright es va quedar a les fosques: 'No recordo que ni ho vam dir a Veronica fins que Donald es va girar i va fer aquell crit'. El desig de Kaufman era fer un final 'que podria ser realment horrible', i per això no el va compartir amb ningú, ni tan sols amb els executius de l'estudi. El resultat és estrany: Cartwright sembla realment commocionat i aterrit. Tot i que, si de sobte us trobeu davant d'un Donald Sutherland que crida, potser també us aterraràs bastant.

La revelació de l'home de vímet va ser una sorpresa per a Edward Woodward

  El sergent Howie cridant British Lion Films

'The Wicker Man' de 1973 és una de les cremades lentes de terror més grans que hi ha. A més, el seu final culminant acaba amb una crema lenta real, de manera que li guanya punts addicionals. El sergent Howie (Edward Woodward) no ho sap, però la seva vida es perd des del moment en què trepitja Summerisle. Els residents de l'illa no són només escombraries hippie. Són autèntics cultistes pagans. I com els seus avantpassats abans d'ells, una bona collita requereix un bon sacrifici. La pel·lícula no revela el seu home de vímet titular fins als seus moments finals i terrorífics. I, sense que alguns espectadors ho sabien, la nostra primera vegada que vam veure l'altíssima efígie també va ser la de Woodward.

Mentre Woodward retransmet en el documental 'Burnt Offering: The Cult of the Wicker Man', l'actor es va negar repetidament a veure l'estructura de Wicker Man abans que les càmeres rodessin, amb la voluntat de preservar la seva reacció orgànica. I quina reacció va ser. Els crits horroritzats del sergent Howe de 'Oh Déu! Oh, Jesucrist!' reverberar a través de l'horror popular història fins avui. I gran part del poder d'aquesta reacció va ser en part perquè era tant de Woodward com de Howie.