Cada pel·lícula de Sam Raimi es va classificar com a pitjor a millor

Per Patrick Phillips/27 de febrer de 2020 10:41 EDT/Actualitzat: 27 de febrer de 2020 1:43 pm EDT

Fa gairebé cinc dècades que treballa en cinema d'una forma o una altra. I, tot i que ha lliurat un grapat de taquillars bona fe, al llarg dels anys, encara ha estat vist per fora a Hollywood com a foraster. Tot i així, per a un determinat conjunt de cineastes famolencs de gènere, el nom Sam Raimi porta tanta reverència com Scorsese, Fellini o Spielberg.

Segons la veritat, els aficionats a l’horror a tot el món probablement serien ràpids a reclamar a Sam Raimi com a Scorsese de la salpicadura. Una mirada a les pel·lícules enumerades a l’obra empapada de sang de Raimi seria suficient per confirmar-la. Però aquells que han nascut testimoni de la fal·làcia, el majúscul i la moxilència maleficia que apareixen en aquestes pel·lícules saben la veritat sobre Sam Raimi.



I la veritat és que Sam Raimi és un cineasta apassionat i fantàsticament posseïdor d'una singular visió artística, que sovint comporta un mal ús de les eines elèctriques, una sortida de sang bruta i sang i el campament suficient per mantenir l'aire. En poques paraules, ningú fa ficció de gènere com Sam Raimi. Aquí teniu el rànquing oficial de cadascuna de les seves pel·lícules de pitjor a millor.

Oz the Great and Powerful és una fantasia desconcertant

Molts de persones van qüestionar la lògica de Disney per produir una seqüela de la seva obra mestra animada Alicia al país de les meravellesel 2010. Encara més confusa va ser la estranya decisió de l’estudi de ni tan sols donar a la nova pel·lícula un nou títol. Tot i així, les pors es van suavitzar quan van contractar a Tim Burton per donar vida a la pel·lícula. Mentrela resposta crítica a Burton Alicia al país de les meravelles es barrejava com a molt, la pel·lícula encarava trencar la barrera de mil milions de dòlars als rebuts de taquilla mundial.

Amb prou feines no va ser una sorpresa quan Disney tractés de pressionar la seva sort en el 'inesperat seguiment d'una pel·lícula icònica'. La segona aventura de l'estudi en aquest terreny va arribar a través d'una precuela de l'epopeia fantàstica El mag d'Oz. M'agrada Alice, Disney va recórrer la ruta poc convencional en omplir la cadira del director, portant a Sam Raimi a bord per guiar-lo Oz el gran i poderós a la pantalla



A diferència de Burton, Raimi lluitava fortament per plegar el seu estil fora de caixa dins del motlle Disney més rígid. En última instància, va lliurar una pel·lícula que, a part dels enlluernadors visuals i els vols diabòlics de la fantasia, va ser sense vida des de l'obertura fins al final. Malauradament, aquests trets es troben a 130 minuts de distància i, en cada moment, Raimi es troba perdentun pressupost de 215 milions de dòlars, El talent de jugadores del prime time com Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis i James Franco, i el temps de la majoria d’espectadors que van comprar una entrada aOz el gran i poderós.

Crimewave podria ser la pel·lícula més ignorada de Sam Raimi per una raó

Després de guanyar raves per al seu debut en els pressupostos sense pressupost Evil Dead el 1981, Sam Raimi es va combinar amb el principal estudi de Hollywood Columbia Pictures per al seu seguiment. També es va trobar treballant amb un pressupost de diversos milions de dòlars i va crear un guió amb un parell de clients més importants del showbiz amb els noms de Joel i Ethan Coen. Sí, això Joel i Ethan Coen - els germans Coen, el mateix duet que va debutar magistralment el 1984 Sang senzillava estar a punt de convertir-los en la torrada del món del cinema indie.

Amb tot el talent que hi ha a la vora dels escenaris, es podria veure desconcertat pel film resultant, el 1985 Onada del crim. El cas és que la primera incursió de Raimi en la realització de cine en estudi no va anar gaire bé, amb el directoressencialment desautor Onada del crim en conjunt mentre encara estava en postproducció. Si heu vist la versió teatral de Onada del crim, no és difícil entendre el perquè.



Sí, Onada del crim és una mica desastre. Però si sou dels que van atrapar Onada del crim a la televisió de nit tarda o a través de la seva botiga de vídeos locals dels anys 80 o 90, ja sabeu que és un desastre de maneres meravellosament maníacs, provocant la clàssica comoditat de Raimi i uns quants germans Coen vintage que floreixen. Tot i que Raimi va desestimar el projecte,Onada del crim s’ha convertit en un clàssic del campament amb un culte consagrat al llarg dels anys, encara que segueix sent una de les pel·lícules menys cohesionades de Raimi.

Spider-Man 3 va demostrar que més gran no sempre és millor

Com a resultat de Sam Raimi Onada del crim Debacle, el director va tornar amb prudència a les seves esplèndides arrels, i va lliurar una obra mestra gàstrica en el procés. Sentint-se més ell mateix, Sam Raimi va passar essencialment la propera dècada, a més d'aprendre a treballar a la màquina de Hollywood, aconseguint una sèrie d'èxits de baix o mig pressupost, on va poder gaudir del seu estil lliure.

La paciència de Raimi va ser recompensada l'any 2000, quan Sony Pictures el va contractar per dirigir la seva adaptació de grans pressupostos de Marvel Comics 'Spider-Man. Raimi Raimi va respondre fent un cop de punySpiderman. Home-aranya fora del parc i es va inclinar a si mateix amb la seva propera seqüela impecable de 2004 Spider-Man 2. Buscant cimentar el seu llegat de superherois aconseguint un èxit Spiderman. Home-aranya la trilogia el 2007, hi havia poques raons per pensar la de RaimiSpider-Man 3 faria qualsevol cosa però això.



Cap a la producció,Spider-Man 3 tenia l’aspecte d’un infern de pel·lícula inclinat a oferir accions més grans i millors que els dos esforços anteriors combinats. Quan la pel·lícula va arribar definitivament als cinemes, va resultar un embolic desmesurat, massa cuit i totalment desconcertant que continua sent un dolorós recordatori que el de més gran no sempre és millor. Tot i queopinions sobre Spider-Man 3 s’han suavitzat en els anys des del seu llançament,Sam Raimi manté clarament algunes sensacions personals sobre el projectei no podem evitar que estiguin a l'altura, només per culpa de l'emo Peter Parker.

Per Love of the Game buscava l’amor en tots els llocs equivocats

Després de fer-se un nom com a guru de gènere als anys 80, Sam Raimi va romandre el curs durant la major part dels anys noranta. A la fi de la dècada, va abordar un parell de projectes que estaven més que una mica fora de la seva zona de confort en sang i tripes. Mentre que el 1998 Un pla senzillVa trobar Raimi en la seva forma més avançada, el seu següent projecte va deixar més a desitjar.



No vol dir que el drama de beisbol dirigit per Kevin Costner Per Love of the Game no és sense mèrit. Tot el contrari, és cert, amb Raimi tractant sorprenentment el drama sobre el terreny de la pel·lícula: centrat en un llançador de la lliga gran (Costner) que, inesperadament, es va comprometre a llançar un partit perfecte. No, els problemes de Raimi a la pel·lícula són decididament de tipus fora de camp, cosa que implica que el càntic reviu a un romanç fallit en el joc mitjançant flashback.

Sí, aquest enfocament narratiu és tan divertit i tòpic com sona. Mai no us permeten establir-vos en l’acció, al camp o fora. Més problemàtic és que Raimi va tenir greus problemes per treballar la cara romàntica de la història, tot i que no li va ser ajudat per una innegable manca de química entre Costner i la co-estrella Kelly Preston. Raimi va trobar la seva solcada romàntica amb Peter Parker i Mary Jane Watson anys després, peròPer Love of the Gameno té la ressonància emocional necessària. Com a tal, la pel·lícula té la meitat d'un drama esportiu digne i la meitat d'una telenovel·la molt dolenta.

The Quick and the Dead és un clàssic de culte digne de tanta obsessió

Una de les sortides més sorprenents del gènere de Sam Raimi va arribar el 1995 quan va entrar a l’àmbit occidental a l’opus gore-rific de caça de canons El Ràpid i el Mort. Ambientada a la ciutat fictícia de la Redempció vers 1881, El Ràpid i el Mort segueix una mà de pistola femenina anomenada Lady (Sharon Stone), que es troba atrinxerada en una competició de dibuix ràpid de la vida o la mort organitzada per un il·legal despietat (el gran Gene Hackman). El que Raimi teixeix d’aquest motiu occidental no tan clàssic és, més o menys, l’espaguetis feminista occidental del món mai no ho va necessitar.

Per deixar de ser clar, cal posar èmfasi en la paraula “espaguetis” quan es parla de la confecció indiscutible i salvatge de l'Oest de Raimi. I aquesta designació t’ho hauria de dir El Ràpid i el Mort no és res, si no és un clàssic còctel de Raimi ple d’il·luminades golejades, actes de violència aleatoris (i no tan aleatoris) i prou gargot per fer Quentin Tarantino gelós. També té una forma de treball estel·lar, un Leonardo DiCaprio, enfrontat amb un bebè i un aleshores desconegut Russell Crowe.

Malauradament, El Ràpid i el Mortpassa una mica més per sobre de l’acte final i no s’enganxa força a l’aterratge. Però el que la pel·lícula pot agradar amb qualitat coherent, ho fa més que el que compensa amb estil i esperit. De les pel·lícules del deliciós currículum esquerre de Sam Raimi, aquesta és la que mereix ser redescoberta pel món cinematogràfic, només per mitjà de projeccions de mitjanit.

Spider-Man va fer legítim el cinema de superherois molt abans que ho fes el MCU

Malgrat el que diuen alguns autors llegendaris, les pel·lícules de superherois són una part tan legítima de la cultura cinematogràfica com la cultura pop. Això no va ser així a principis dels anys 2000, però, fins i tot, una adaptació a la gran pantalla d'una de les figures més reconeixibles de la cultura del còmic no era una garantia per a l'èxit de taquilla.

Tot i així, Sony Pictures va encarregar-se del nou mil·lenni amb la seva gran producció de MarvelSpiderman. Home-aranya amb un auditori sentit de la bravura, que es va definir encara més quan van contractar Sam Raimi per dirigir el projecte. Spiderman. Home-aranya al capdavall, va ser la pel·lícula més gran de la qual mai havia format part Raimi i, amb Sony, que tant va assolir el seu èxit, va contractar a un cineasta de gènere relativament no provat per dirigir el projecte que era una mena de joc de Hollywood per acabar-los amb tots.

Per sort, Sam Raimi va estar al capdavant de la tasca i va lliurar una llesca de cinema de superherois propulsiu, divertit i divertit, amb sintonia tant amb l’àmbit de Marvel Comics com amb la pròpia estètica exterior de Raimi. Ancorat per un repartiment de joves actors dotats Tobey Maguire, Kirsten Dunst i James Franco), Raimi va fonamentar la seva Spiderman. Home-aranya amb estrelles provades per la batalla com Rosemary Harris, J.K. Simmons, Cliff Roberston i Willem Dafoe. Afegiu un guió de crackerjack de David Koepp, uns quants conjunts inoblidables i un petó cap per avall per a les edats, i teniu el film de superherois que va legitimar la forma i que, bàsicament, va fonamentar el MCU uns quants anys després.

Darkman és la història de superherois que el món es mereixia el 1990

És clar, Spiderman. Home-aranya estava lluny de la primera incursió de Sam Raimi al cinema de superherois. De fet, el director havia caigut en el gènere més d’una dècada abans, superant les complexitats d’aconseguir els drets teatrals sobre una coneguda propietat de còmics i optant en lloc de crear-ne la seva.

Respecte a la confecció de superherois gonzo del 1990 DarkmanNo són pocs els que s’atreveixin a argumentar que el projecte no és un tema original de Sam Raimi. Fins a aquest punt, Darkman - quines va basar en un relat escrit per Raimi i adaptat pel director amb el seu germà Ivan - està tan integrat en l’estètica visual gòtica de Raimi, la violència hiperestilitzada i el camp d’ullet que molts dirien. Darkman és la pel·lícula de Sam Raimi més infabidament que mai ha fet Raimi.

I sí, és una explosió absoluta d’estrelles a finals, però una cosa tan estranya que és impossible, però, imaginar que un gran estudi el va recolzar el 1989. Però, tot i que la pel·lícula no té cert polonès, Raimi va assegurar que veieu tots dime d'aquest pressupost a la pantalla. El resultat és un disparador alegre, gairebé antiheroe, que segueix sent un gran favorit entre els devots de Raimi dècades després del llançament. Darkman assassinat a la taquilla també sumant gairebé 50 milions de dòlars a tot el món, posant en marxa el més improbable de les franquícies de superherois, i demostrant que Liam Neeson tenia talls d'estrelles d'acció molt abans que Hollywood tinguésAgafat a ell seriosament per a tal farratge.

The Evil Dead és més que digne del seu estatus icònic

Alguns cineastes triguen anys treballant amb les seves funcions de gran pantalla abans de donar vida al seu estil cinematogràfic. Altres arriben a l'escena amb un estil tan completament desenvolupat que sembla que porten uns anys enrere. Sam Raimi és decidit de l'última classe, i debutà en el seu llargmetratge de 1981 The Evil Deadés un recordatori del fet.

És també una de les pel·lícules de terror més originals i sense pressupost realitzades en qualsevol moment, amb Raimi a les aportacions The Evil Dead l'estrella Bruce Campbell, els seus germans Ivan i Ted, i un grapat d'amics íntims. Es va produir un import de 350.000 dòlars i es va disparar durant diversos mesos (entre els esforços en recaptació de fons en curs), The Evil Dead va arribar a les sales el 1981 i, a la sacsejada de molts, es va convertir en una sensació de culte que es va projectar al Festival de Cannes i va serplenament avalat pel mític mestre de terror Stephen King.

Si sou dels Evil Dead entusiastes, ja sabeu les afirmacions de King sobre la pel·lícula. També sabeu fora de dubte que és una meravellosa cosa The Evil Dead realment es va produir amb un pressupost tan minúscul, i veure el debut brutal de la mandíbula de Raimi està tan a prop d'una experiència religiosa com els puristes del gènere tenen tot el dret a esperar. I si sou fanàtics del gènere que, d’alguna manera, no ho heu vist, enteneu que, per molt que tinguis pel·lícules de terror salvatges i sense cul, no heu vist mai res The Evil Dead.

Army of Darkness és tot el que és bo amb les pel·lícules d'Evil Dead, amb fins a l'11

Ara, si heu vist la de Sam Raimi The Evil Dead, gairebé segur que heu aprofitat el temps per fer un seguiment de les seves seqüeles Evil Dead IIi Exèrcit de la foscor. I, si és així, no és probable que no us expliqui prou de les novetats del boig de 1992 Exèrcit de la foscor realment ho és. Però per als no iniciats, la bogeria és realment l’única manera de classificar la de RaimiExèrcit de la foscor.Si us plau, entenem que volem dir que, amb l’afecte afectat, es pot mostrar a un germà o a un oncle que es neguen categòricament a respectar-se a les normes de la societat.

No us equivoqueu, Exèrcit de la foscor és una pel·lícula que es nega categòricament a ser categoritzada. Situat a les seqüències immediates de Evil Dead II, la pel·lícula troba l'heroi dels dos prior de Raimi Mort Flicks (Ash Ash de Bruce Campbell) es va transportar a la dècada del 1300, on es dirigeix ​​(botó de mà a la mà) per dirigir un poble medieval contra un exèrcit de criatures no morts mentre buscava desesperadament un camí cap a casa. El que transcorre des d'aquesta indignant configuració és una farsa medieval més enllà de la imaginació, que revela tant l'humor desenfrenat, a la màquina bufanda com el que es desprèn de gore i tropes de terror clàssics, tot dins de l'àmbit d'una èpica històrica. Exèrcit de la foscorRaimi també troba el seu amor per apropiar-se de les eines elèctriques a les noves altures, i proporcionant la franquícia perfecta a tocar del món de terror que mai va arribar a venir.

Spider-Man 2 és la segona millor pel·lícula de Spider-Man fins ara

Una mica més d’una dècada després Exèrcit de la foscor va servir com a glaçada tenyida per la sang del pastís independent de la casa Evil Dead Sam Raimi es trobaria a la trilogia dirigint la pel·lícula central al taquilla Spiderman. Home-aranya franquícia que el va fer famós. Tal i com passa, la pel·lícula mitjana de la de Raimi Spiderman. Home-aranya la saga era tan impressionant com el xocant que va precedir Exèrcit de la foscortot i que per raons molt diferents.

Primer i abans que res, Spider-Man 2fàcilment va superar l'original Spidey flick de Raimi en l'àmbit i ambició narrativa. Ho va fer aprofitant amb gràcia Spiderman. Home-aranyaés el seu fonament robust,i donant forma a una pel·lícula de superherois que semblava més enllà dels herois superpoderosos i que trobava una cosa molt més humana. Per descomptat, com qualsevol seqüela d'una franquícia de superherois, Spider-Man 2 també beneficia molt de no haver de lliurar una història d’origen. Lliure dels grillons d’origen, Raimi en lloc d’artesania un estil de superheroi elegant i sorprenentment fonamentat que reconeix obertament que la vida seria millor per a l’heroi si no en fos.

La humanitat tendre de corSpider-Man 2Està ancorat per la millor obra de Tobey Maguire i Kirsten Dunst com els amants perpetuament condemnats Peter Parker i Mary Jane Watson. Però on Spider-Man 2 realment excel·lent està en la seva representació del seu tràgic vilà Doctor Otto Octavius. I què podem dir del gir commemoratiu d’Alfred Molina com a docent Ock, tret que fos tan bo un altre actor que probablement no plantejarà abordar el paper durant els propers anys?

Drag Me to Hell va ser un retorn benvingut per formar un mestre de gènere

Sam Raimi sempre ha tornat a les seves arrels de terror arran d’avaries a la pantalla gran. Aquesta tendència ha portat, però, alguns dels seus millors còctels de gènere. I pel que fa a les sagnants pel·lícules de rebot de Raimi, Arrossega'm a l'infern és un per a les edats.

Tal com passa, Raimi gairebé no va dirigir Arrossega'm a l'infern, primer oferint la càtedra del director a un altre gènere de gènere a Edgar Wright (Shaun dels morts, Conductor del nadó). Dins Les paraules de Wright, Arrossega'm a l'infernera 'òbviament una pel·lícula de Sam Raimi' que va animar Raimi a dirigir-lo ell mateix. Finalment, Raimi es va refiar, va arribar a la guia Arrossega'm a l'infern a la gran pantalla i va llançar un dels millors i més puros trets de terror de les últimes dues dècades.

També és una de les ofertes més conscients socialment del catàleg de Sam Raimi, amb la història d'una ambiciosa oficial de préstecs (Alison Lohman) que es revelava a una dona aparentment desemparat (Lorna Raver) que semblava certa després de la crisi dels habitatges. Per descomptat, la vella té la seva venjança llançant una maledicció irrompible al banquer que li enviarà que saps on. Propulsat per esglaiosos salts minuciosament executats, un guió que sap exactament quan riure i quan calla de por i una insaciable set de gore, Arrossega'm a l'infern és indiscutiblement el tipus d'espectacle descarat de Sam Raimi que va néixer.

El Regal és un diamant gòtic amb un gir al sud d’una petita ciutat

Parlant de les pel·lícules rebot de Sam Raimi, la menor obra magistral que va lliurar com a conseqüència Per Love of the Game és una altra delícia sinistra i netejadora del paladar. Títol senzill El regal, El refredador del gòtic meridional de Raimi va ser escrit per Billy Bob Thornton i es va inspirar en històries de la vida real de les aventures de la mare de Thornton com a clarivident.

Tot i que aparentment no està inspirat en cap esdeveniment en la seva vida, El regal troba a Annie Wilson (Cate Blanchett que s’interposa a la mare de Thornton) embolicada en una tragèdia local després de ser consultada per ajudar a trobar una dona desapareguda. Aviat serà atormentada per visions horribles del destí de la dona, la majoria de les quals es mostren impactants. El que es desplega després d'aquest descobridor descobriment és una petita perla malhumorada d'un trencall ple de més voltes i voltes que un pas de muntanya mentre Annie intenta descobrir quina de les persones de la ciutat va fer la fartigosa acció.

No somiaríem de fer malbé cap d'aquests girs pels que no heu vist El regal. Veure la manera exacta i sorprenentment limitada d’apropar-se a Raimi cadascuna és part de la diversió, fins i tot si el gir final és una mica massa evident. Tot i així, quan un cineasta treballa al nivell Raimi és El regal, les voltes gairebé no són el punt. És millor que us assegueu i deixeu que els detractors intensament desagradables de la pel·lícula es rentin sobre vosaltres com un malson despertant, i agraïu a les estrelles fosques que es van permetre a Sam Raimi de fer una delícia tan potent.

Un Pla senzill va fer d’autor d’un heroi de gènere

Mentre El regal Va trobar a Sam Raimi adoptant un enfocament de l'horror més restringit, encara que permetia uns quants florells de Raimi-esque. No es pot dir el mateix pel meravellós drama del crim que va pronunciar amb dos anys abans. De fet, Un pla senzill principalment va trobar a Raimi que treballava sense xarxa pel que fa a provats i veritables tròpics de gènere. El resultat no és menys immersiu o distintiu, amb Raimi que es basa molt en l'estat d'ànim per aportar un avantatge implacable al procés.

Draps familiars de parts iguals i thriller de crisi blanca, Un pla senzill segueix tres Minnesotaotans a la petita ciutat (Billy Bob Thornton, Bill Paxton, i Brent Briscoe), que es produeixen en un avió estavellat i uns 4 milions de dòlars en efectiu. S'elabora un pla per dividir-lo entre ells, però entraran en pràctica obstacles imprevistos, enemics perillosos i una desconfiança arrelada. Com fan, Un pla senzill espiralen tràgicament cap al cor fosc de la humanitat, amb cada nou gir xifrant els 'protagonistes' de la pel·lícula a l'ombra.

Més en sintonia amb els germans Coen, com a tragèdies del crimFargo i Cap país per a homes grans que res a la filmografia de Sam Raimi, Un pla senzill difícilment se sent com una pel·lícula de Raimi. D’alguna manera encara s’inscriu còmodament entre el millor de la seva feina fins ara, i demostra fora de qualsevol dubte el que sospitaven els fanàtics de Raimi des de fa anys: que és un autor de bona fe que només té gust per sang i budells i dimonis, etc.

Evil Dead II és Evil Dead II, així que ni tan sols intenteu discutir-ho

I després n’hi va haver. Però siguem perfectament honestos per un moment aquí i admetem que quan es tracta de l’obra de Sam Raimi, la conversa normalment comença i acaba amb el seu clàssic splatter de 1987 Evil Dead II. No és d'estranyar, Evil Dead II és una altra obra mestra de Raimi que es va posar al cap d'un fracàs sense imitació, l'esmentat anteriormentOnada del crim, que va donar a Raimi una àmplia raó de fer una pausa abans de tornar darrere de la càmera. Un cop va tornar, Raimi va tornar a les seves arrels i va lliurar una de les pel·lícules de terror més grans mai produïdes.

Resulta reconegut, però, que la pel·lícula de remuntada de Raimi Evil Dead II de fet, té una gran semblança amb la seva rupturaEvil Dead. Segons la veritat, Raimi va reciclar essencialment la trama d’aquella primera pel·lícula i va enviar Ash de Bruce Campbell de nou a la fossa infestada per Necronomicon per obtenir més cabina a la matança del bosc. La segona vegada, els espantatges van ser encara més efectius, el malbaratament infinitament més esfereïdor i l'energia maníaca molt més amenaçadora. Evil Dead IItambé és increïblement graciós, amb Campbell tot passant Tres botesslapstick d'estil a l'efecte enlluernador positiu. Però potser Jack Black ho va dir millorAlta fidelitat, proclamantEvil Dead II, 'És una pel·lícula brillant! És tan divertit i violent, i la banda sonora arrenca al cul! ' No podíem estar d’acord més. I estem segurs que també ho fareu.