La línia més tonta de totes les pel·lícules d'Adam Sandler classificades

  Adam Sandler a l'estrena d'una pel·lícula Featureflash Agència fotogràfica/Shutterstock

Adam Sandler no és només una llegenda de la comèdia, sinó que és una potència de taquilla les pel·lícules de la qual han recaptat més de 5.000 milions de dòlars a tot el món al llarg de 30 anys. S'ha submergit en molts gèneres diferents, ja siguin estimats indie, pel·lícules de gran pressupost o comèdies romàntiques. A més de nombrosos Kids' Choice Awards, People's Choice Awards i Teen Choice Awards, s'ha endut nou Golden Raspberry Awards i un Independent Spirit Award. Tot i que el seu treball sovint repeteix vells trucs, no es pot negar que és una força dinàmica en la comèdia i el drama, tan bo jugant al goofball com un antiheroi.



Tot i que ha mantingut una base de fanàtics adoradors durant tres dècades i segueix navegant per la seva pròpia celebritat com a noi amb els pis a la terra, les seves pel·lícules no tenen els seus defectes, ja que sovint se'ls critica per l'escriptura mandrosa i la confiança en el pet. acudits. Sens dubte, hi ha una cita estúpida a cada una de les pel·lícules d'Adam Sandler, donada la seva urgent afició per les línies brutes i, de vegades, sense color. Tenint això en compte, hem recopilat les atrocitats lingüístiques més grans de cadascun dels seus vehicles protagonitzats. Aquí teniu la nostra selecció d'alguns dels més estúpids, des dels llençaments imperdonables fins als errors canònics.

Aquesta línia és només una de les raons per les quals Rob Schneider és la pitjor part de I Now Pronounce You Chuck & Larry

  Rob Schneider vestit d'oficial del casament asiàtic Universal Pictures

'I Now Pronounce You Chuck & Larry' va rebre moltes crítiques contradictòries quan es va estrenar el 2007. GLAAD va elogiar la crida de la pel·lícula a la igualtat i el respecte per a la comunitat LGBTQIA+ (per Logotip ). Però la representació de Rob Schneider d'un sacerdot asiàtic i el seu ús de la cara groga ha obtingut moltes crítiques necessàries i agreuja molts dels intents d'inclusió de la pel·lícula (a través de Saló ). És difícil no pensar que la carrera de Schneider, que arriba fins al seu mandat a 'Saturday Night Live' als anys 90, només ha tingut un èxit econòmic gràcies a la seva amistat amb Sandler, que, per alguna raó, encara li fa concerts.



Cada escena de 'Chuck & Larry' en què es troba Schneider és una burla vergonyosa (i no de la bona manera), ja que l'actor anota una altra entrada al seu rendiment problemàtic rolodex. Aquesta línia particular no arriba quan oficia el casament de Chuck (Sandler) i Larry (Kevin James) a una capella de noces de les Cascades del Niàgara: 'Ara col·loca l'anell a la mà. Un anell és com un cercle, continua per sempre. És no com un triangle. Els triangles tenen cantonades. És com un cercle'.

Els guionistes Barry Fanaro, Alexander Payne i Jim Taylor podrien haver utilitzat qualsevol altre tipus de personatge boig en aquest cas, però, pel que sembla, necessitaven Schneider per parodiar un home asiàtic.

Una línia escandalosa de Little Nicky

  Adam Sandler com el petit Nicky New Line Cinema



Després de fer cinc comèdies força sòlides seguides a finals dels 90: 'Billy Madison', 'Happy Gilmore', 'The Wedding Singer', 'The Waterboy' i 'Big Daddy', Sandler va tornar al nou mil·lenni amb 'Petit Nicky', un fracàs crític i comercial estrepitós protagonitzat per Sandler com el fill del diable (Harvey Keitel) en una recerca per evitar que els seus germans demoníacs (Rhys Ifans i Tommy Lister) conquestin la Terra.

Però 'Little Nicky' és una mala pel·lícula per una mala execució, no per una premissa deficient. Sandler interpretant el titular de Nicky amb una veu ronca i silenciosa va ser una opció estranya, però encara pitjor va ser la representació de Hitler (Christopher Carroll) a l'infern a la pel·lícula. Les bromes de Hitler són, per dir-ho a la lleugera, difícils d'aconseguir amb bon gust, i 'Little Nicky' s'exagera, fins i tot obre la pel·lícula amb Satanàs ficant una pinya amb punxes per la gropa del feixista. A més d'això, Carroll utilitza un estereotipat fals-alemany dialecte que converteix el personatge en paròdia, tal com es caracteritza en l'estranyosa frase de 'You're schnerious?'

Tot i que sens dubte hi ha alguna cosa a la idea de vèncer el mal rient-ne la tradició de Mel Brooks , Sandler no és, francament, Mel Brooks.



Una passejada sense gust de Harry Potter és un punt baix de Funny People

  Adam Sandler i Seth Rogen a una taula Universal Pictures

Una de les millors projeccions de directors de Judd Apatow, 'Funny People' equilibra meravellosament el divertidíssim amb el devastador com el còmic George Simmons (Sandler) mentor Ira ( Seth Rogen ), un intèrpret de stand-up amb dificultats. George està lluitant contra una malaltia probable mortal, i Ira no aconsegueix guanys a l'escenari. Són un partit fet en un cel disfuncional. Entre 'Bedtime Stories' i 'Grown Ups', 'Funny People' és on Sandler ofereix un cop de meta geni, mentre interpreta una versió més egoista de si mateix.



Hi ha pocs singlots en els 146 minuts de durada de la pel·lícula, però El de Jonah Hill L'actuació com a Leo, un dels companys d'habitació d'Ira, és un pas en fals particular. En una filmografia que s'ha vist alguns autèntics guanyadors i fins i tot dues nominacions a l'Oscar , aquest paper és un dels pitjors de tots els temps. És sec, poc profund i francament molest. La fama del personatge es fa viral per un vídeo de YouTube on ell juga amb gatets, i la seva rutina de peu és monòtona i femenina. Almenys, quan Ira fa treballs escènics, és sobretot autocrític. Però la comèdia de Leo no acaba d'aterrar, especialment una divagació de llençar. 'Acabo de tornar de la nova pel·lícula de Harry Potter. El Harry s'està fent vell', diu en Leo. 'És, com, més gran que el meu pare. Haurien de començar a anomenar-lo Harold Potter'. A continuació, fa un crack sobre la línia de bustos d'Emma Watson que posa un botó de mal gust a una mandrosa sense broma.

La perspectiva mandrosa de Pixels es resumeix en un cop d'acudit

  Michelle Monaghan, Adam Sandler, Josh Gad i Peter Dinklage junts Publicació de Sony Pictures

Dirigit per Chris Colom – sí, el tipus que va dirigir 'Home Alone', 'Mrs. Doubtfire', les dues primeres pel·lícules de 'Harry Potter' i 'Rent': 'Pixels' és la interpretació avorrida i tènue de 'The Lego Movie' de Sandler. .' A la superfície, tracta d'una colla de jugadors d'arcade de la vella escola (Kevin James, Sandler, Josh Gad, Michelle Monaghan i Peter Dinklage) que lluiten contra una invasió alienígena, però el seu concepte es veu compensat per l'abundant sexisme del guió i la nostàlgia plana dels anys vuitanta. d'alguna manera superant el schmaltz de 'Grown Ups'.

L'humor de la pel·lícula es caracteritza per una broma particular del personatge de Sandler, Sam. 'Se suposa que havia de tenir un nadó amb la meva exdona', es queixa Sam. 'I el metge que ens ajudava a fer el nadó sí que ens va ajudar a fer el nadó, però malauradament jo no estava a l'habitació'. Aquesta línia d'usar sobre l'adulteri no té cap efecte durador. En canvi, és només un dels molts cops barats d'una pel·lícula plena d'ells. A 'Píxels', els homes veuen les dones com un premi, i se'ns demana que sentim pena per la situació d'aquests últims. Per sort, és Tomàquets podrits Les puntuacions mostren que el públic també es va adonar de la idiotesia de 'Pixels' i (sense sorpresa) va ser massacrat per la crítica.

Moltes línies a The Ridiculous 6 són ofensives, però aquesta és tonta

  Taylor Lautner, Luke Wilson i Adam Sandler agenollats darrere d'una roca Netflix

Sandler no és aliè a la mala recepció de la crítica o als premis Golden Raspberry, però 'The Ridiculous 6' resideix al fons del seu barril d'actuació. Rellotge amb a 0% Puntuació dels crítics de Rotten Tomatoes , la pel·lícula és una empresa tediosa amb un guió dolent, una mala interpretació i acudits avorrits i sense color.

Un projecte amb el col·laborador habitual de la direcció Frank Coraci, l'escriptura de Sandler i Tim Herlihy falla horriblement a l'enorme repartiment de la pel·lícula. Els pilars de la indústria com Terry Crews, Taylor Lautner, Harvey Keitel i Luke Wilson ofereixen actuacions baixes que no poden salvar la burla sorda i blanquejada que la història fa de la cultura Apache.

'Vaig fer una cosa estúpida que, sense voler, va provocar la mort d'un president dels Estats Units', lamenta Danny (Wilson). 'Em sento molt malament per això'. Hi ha moltes pautes d'una sola línia per triar, però aquest error s'emporta el pastís, almenys entre els que val la pena discutir, ja que no té sentit en el context de tota la narració, però probablement és el error menys ofensiu de la pel·lícula. Danny és un borratxo actual i antic guardaespatlles d'Abraham Lincoln, i creu que ell és el motiu pel qual John Wilkes Booth va aconseguir assassinar el 16è president. 'The Ridiculous 6' va ser la primera de les col·laboracions de Sandler amb Netflix i, afortunadament, totes les successives han estat millors que aquesta abominació.

Improbable insensibilitat a The Week Of

  Chris Rock i Adam Sandler asseguts junts Netflix

En la seva quarta col·laboració amb Netflix, Sandler va muntar una comèdia d'amics amb Chris Rock sobre dos pares, Kenny (Sandler) i Kirby (Rock), que es coneixen al llarg de la setmana del casament dels seus fills. Rock i Sandler tenen una química innegable que es remunta als seus dies a 'Saturday Night Live' junts a principis dels anys 90. Però a 'The Week Of', abandonen les seves habilitats còmiques i només passen pels moviments com a actors de mitjana edat en una estafa del 'Pare de la núvia'. Com Peter Debruge assenyalat a 'Varietat', és com si Sandler estigués al pilot automàtic i el trucés. En el procés, el seu guió es recolza en gran mesura en línies de cop cansades.

El pitjor culpable arriba al principi de la pel·lícula, quan l'oncle Seymour de Kenny (Jim Barone), que és un amputat bilateral, arriba a la ciutat per al gran dia de la seva neboda gran Sarah (Allison Strong). Quan un assistent porta a Seymour cap a Kenny, ell proclama: 'Aquesta és una cadira de rodes de l'aeroport i realment la necessitaré de nou'. Això vol dir que Kenny ha de portar el seu oncle fora de l'aeroport. És una preparació per a un proper gag, quan Kenny porta Seymour per la porta principal de casa seva i impacta a la resta de la família, però cap treballador entrenat (o ésser humà compassiu) obligaria a un home discapacitat a sortir de la cadira de rodes. al mig d'un aeroport ple de gent, o a qualsevol lloc, realment.

Una línia destaca entre els nombrosos crits d'Anger Management

  Jack Nicholson i Adam Sandler junts Publicació de Sony Pictures

Amb un repartiment apilat i Peter Segal a la cadira del director, 'Anger Management' tenia un gran potencial. Una combinació de Sandler, Jack Nicholson , Marisa Tomei i John C. Reilly (en un paper no acreditat) haurien de ser una sinergia còmica impecable. Malauradament, però, el resultat és un excés de crits d'una sola nota. 'Maneig de la ira' va guanyar molts diners , però, continuant la ratxa de nou xifres de Sandler a la taquilla.

Després que Dave (Sandler) perd els nervis en un vol, és condemnat a sotmetre's a classes de gestió de la ira amb el doctor Buddy Rydell (Nicholson) per evitar el pas a la presó. Buddy és conflictiu i poc ortodox en els seus mètodes, i empeny Dave al límit del seu seny. Un precursor de les comèdies que no respecten els límits de coses com la incòmoda 'License to Wed' de Robin Williams, 'Anger Management' és un dels últims papers de Nicholson a la pantalla. Afortunadament, el seu treball estel·lar 'Els difunts' tres anys més tard compensaria el seu dibuix animat d'un conseller desquitjat.

Tot i que en realitat el parla un altre personatge (John Turturro com a Chuck, un altre pacient de gestió de la ira), una línia resumeix realment el nivell de soroll gruixut que defineix la pel·lícula: 'Què, creus que ets millor que jo perquè ets? tens els dos boigs?' Divertidíssim.

Una broma mandrosa sobre el sexe gandul a Murder Mystery

  Adam Sandler i Jennifer Aniston junts en un vaixell Netflix

'Murder Mystery' podria ser la millor de les pel·lícules de Netflix de Sandler, perquè troba l'humor incursionant-se en el gènere whodunit sense intentar reinventar-lo. Quan Nick (Sandler) i la seva dona Audrey ( Jennifer Aniston ) fan un viatge a Europa pel seu 15è aniversari, s'ensopeguen amb una investigació d'assassinat al iot d'un multimilionari. És una premissa que s'ha fet mil vegades, però en Sandler sembla que s'està divertint aquí. Ja sigui perquè va filmar 'Murder Mystery' i 'Uncut Gems' esquena contra esquena, o perquè necessitava recuperar-se de la manca de brillantor 'Sandy Wexler', és un gir refrescant en la carrera de Sandler.

Mentre Aniston brilla en el seu paper, Sandler fa el que acostuma a fer, que és reutilitzar els mateixos cops que ha tingut a la butxaca posterior durant més de 20 anys. 'Alguna vegada has tontet en un vaixell?' pregunta Nick en un moment. 'Estic estirat aquí i el vaixell fa tota la feina'. Quan fa aquesta broma sexual passiva, és segur dir que falla. 'Murder Mystery' és Sandler jugant sense perill, però és la millor de les seves dues col·laboracions amb Jennifer Aniston (l'altra és la criticadament criticada 'Just Go With It'), i fins i tot era prou bo per garantir un seqüela .

Les rialles es tornen estranyament males en 50 First Dates

  Adam Sandler tocant l'ukulele per a Drew Barrymore Publicació de Sony Pictures

Una de les pel·lícules més estimades de Sandler, '50 First Dates', el troba interpretant a Henry, un veterinari marí amb por al compromís. Aquesta comedia romàntica del 2004 reuneix el còmic amb la seva coprotagonista de 'The Wedding Singer'. Drew Barrymore , que interpreta la Lucy, una dona amb pèrdua de memòria a curt termini que reviu el mateix dia una i altra vegada. És un 'Dia de la marmota' més romàntic, però li falta molta profunditat emocional. Hi ha moltes bromes crues, és clar, perquè sense elles no seria una pel·lícula d'Adam Sandler.

El tractament de l'amnèsia de la pel·lícula és el seu punt més baix, ja que veiem que alguns personatges ofereixen opinions poc comprensives sobre Lucy. Tot i que el seu pare (Blake Clark) i el seu germà (Sean Astin) creuen que la seva condició l'ha fet incapaç de mantenir una relació, són els sentiments del doctor Keats (Dan Aykroyd) els que més s'agreguen. 'De vegades m'agradaria que la meva dona tingués la síndrome de Goldfield', esclata Keats. 'D'aquesta manera no recordaria ahir a la nit quan vaig trucar a la seva mare una borratxo sorollós i desagradable amb una cara com la de J. Edgar Hoover'.

És fàcilment el més estúpid de tota la pel·lícula, ja que pren la realitat traumàtica de la pèrdua de memòria i la converteix en un cop de mà. Desitjar-li una cosa així al vostre cònjuge és ridícul, i la pel·lícula hauria pogut aguantar bé sense això.

Rob Schneider encunya un eslògan desagradable a The Waterboy

  Una multitud de locals de Bayou animant Bona Vista Pictures

Seguint amb la impressionant sèrie de Sandler èxits de taquilla de nou xifres a finals dels 90, 'The Waterboy' troba que l'actor segueix 'Happy Gilmore' tornant al gènere de la comèdia esportiva amb ferocitat. És la història de Bobby Boucher (Sandler), un nen d'aigua cajun socialment inepte per a l'equip de futbol de la Universitat de Louisiana, i la seva evolució cap a un temut linebacker de classe mundial. Amb meravellosos torns de suport de Kathy Bates, Henry Winkler, Jerry Reed i Fairuza Balk, 'El nen de l'aigua' és una de les entrades més encantadores de la filmografia de Sandler.

Però el més estúpid de 'The Waterboy' és com la majoria dels actors, inclòs Sandler, ofereixen interpretacions molt exagerades i insultants dels accents cajun. A la part superior de la piràmide hi ha el personatge de Rob Schneider, conegut només com a 'Townie', un home de Bayou més conegut per un molest d'una sola línia. Ell i molts altres habitants es reuneixen a l'hospital on Boucher fa vetlla al costat de llit de la seva mare (Kathy Bates) mentre ella està en coma. Intenten convèncer-lo perquè jugui, ajudats per Townie que crida: 'Tu pots fer-ho! Pots fer-ho tota la nit!' On Bobby realment té profunditat i propòsit, Townie és un poni d'un sol truc. Els cajuns han estat durant molt de temps víctimes de moltes representacions deshonestas al cinema (per NOLA.com ), i és difícil mirar més enllà d'aquell Schneider com un dels pitjors delinqüents.

That's My Boy s'esforça massa per mostrar com de fora de contacte està el seu protagonista

  Adam Sandler i Andy Samberg en un casament Publicació de Sony Pictures

A 'That's My Boy', Sandler interpreta a Donny Berger, un alcohòlic de mitjana edat i una celebritat adolescent (amb una pretensió de fama decididament imprecisa), que intenta tornar a connectar amb el seu fill Todd ( Andy Samberg ). És una de les pitjors actuacions globals de l'actor, ja que Donny no té profunditat i es juga amb una versió adulta del dialecte 'parla infantil' de Sandler. La majoria de les bromes es tornen a la premissa de Donny mantenint relacions sexuals amb el seu professor, i ni tan sols el sempre encantador Samberg (o Vanilla Ice, per al cas) pot redimir aquests errors. La pel·lícula és a taquilla i bomba crítica no és cap sorpresa.

'Facebook?' pregunta en Donny en un moment donat. 'Saps que no em puc permetre aquesta merda. Què sóc, un multimilionari?' Se suposa que aquesta línia emfatitza el desconnectat que està en Donny de la vida contemporània, però falla la marca. Encara que Donny no estigués a Facebook, com podria no saber que sempre ha estat un lloc web gratuït? Donny encara conduint un Pontiac Fiero amb el logotip de Starman de Rush pintat al capó és una manera fantàstica de mostrar com està atrapat en el passat, però com és el cas de la majoria de les pel·lícules de Sandler, el guió porta les bromes un pèl massa lluny en un direcció estranya.

Les rimes fallides de Cheeseburger Eddy només fan que The Longest Yard sigui incòmode

  Membres d'un equip de futbol de peu al marge Publicació de Paramount Pictures/Sony Pictures

Pel que fa als remakes de comèdia, el canvi d'imatge de Sandler de 'The Longest Yard' és una de les millors entrades del gènere, que va arribar als cinemes l'any 2005 al mateix temps que 'The Bad News Bears', una altra repetició d'un esport estimat dels anys 70. flick. La versió de Sandler es manté fidel al material original, un partit de futbol d'exhibició entre els guàrdies de la presó i els presoners que dominan, amb l'humor cru del llibre de text de l'actor afegit per obtenir un efecte addicional (i sovint reeixit). A diferència de com l'original es va centrar molt en el torn de Burt Reynolds com a Paul Crewe, el remake fa un gir més gran cap al seu repartiment secundari. Amb les actuacions de membres del repartiment original, inclosos Reynolds i Ed Lauter, el producte final sembla més un homenatge que una presa d'efectiu.

'The Longest Yard' en presenta alguns nous personatges , i tenir una pel·lícula tan expansiva i carregada de repartiment obre les portes a alguns errors en el guió. La víctima aquí és Cheeseburger Eddy (Terry Crews), el paper del qual abans del futbol com a contrabandista local de McDonald's de la presó és una addició de dibuixos animats a una tripulació de suport que d'altra manera és aguda. 'Sabia que no podries resistir-te a la meva merda! Tinc les sacsejades que et faran tremolar', presumeix Eddy en una rima introductòria. 'Tinc les patates fregides que et creuaran els ulls! Tinc les hamburgueses que... Només tinc hamburgueses'. Tot i que Crews fa tot el possible, l'acudit a mitges no és prou intel·ligent per evitar aterrar amb un soroll.

La pitjor línia de la millor actuació de Sandler

  Adam Sandler sostenint un collaret furby cobert de joies A24

En una pel·lícula plena de moments citables, aquesta és una d'aquelles línies que van ser divertides durant unes setmanes i després es van tornar molestes incessantment. Fins i tot si no heu vist la pel·lícula, és molt probable que hàgiu vist la línia utilitzada com a gif de reacció o com a captura de pantalla en línia: 'Holy s***, I'm gonna c***'. Les cites que es converteixen en memes tendeixen a desbordar-se d'alguna manera a mesura que passen els dies, i tot i que 'Uncut Gems' és la dels Safdie Brothers. millor pel·lícula - i l'actuació de Sandler com a distribuïdor de joies de la ciutat de Nova York Howard Ratner és un punt àlgid indiscutible de la carrera: la pel·lícula no està exempta d'acudits que cauen enmig de moments incòmodes. Tenint en compte que Sandler ofereix la línia en una escena que d'altra banda es desgasta, el diàleg esgarrifós travessa una sèrie de ritmes palpables a la vora del vostre seient.

La cirera de dalt arriba quan els Safdies utilitzen CGI per dilatar les pupil·les de Sandler fins a la mida de còdols (a través de El Club AV ), un truc tonto que treu l'espectador de l'escena per un segon. Però, en última instància, el que impedeix que aquesta línia sigui a prop de la més tonta de la llista és que realment se sent com una cosa que el personatge no només diria, sinó que ho ha dit moltes vegades abans. La cita és la part més tonta d'una bona pel·lícula, però encara és totalment creïble en context.

El moment en què Robbie s'enfada massa a The Wedding Singer

  Adam Sandler cantant en un casament New Line Cinema

'La cantant del casament' perdura com una de les millors pel·lícules de Sandler. Llançat en el seu millor moment, just després de 'Happy Gilmore', l'humorista interpreta a Robbie Hart, un animador de recepció malaltís que és abandonat per la seva pròpia promesa a l'altar. En Robbie té problemes d'ira, però quan coneix la Julie (Drew Barrymore), tot canvia: les marees comencen a canviar i aprèn a tornar-se a enamorar. No només és una gran comèdia romàntica, sinó que va introduir al món la química elèctrica a la pantalla de Sandler i Barrymore.

Per descomptat, el 'tip simpàtic amb el cor trencat' s'envelleix després d'un temps, però Sandler ven bé la seva persona destrossada. El carisma de l'humorista converteix un personatge d'un poni d'un truc en una persona dinàmica i empàtica. Si hem d'escollir un punt baix del seu diàleg, és durant l'escena en què Robbie comença a fer un concert fent un monòleg sobre els seus propis dolors. Quan el pare de la núvia protesta que està arruïnant la recepció, en Robbie s'expressa: 'Senyor, un esclat més i us estrangolaré amb el meu cable del micròfon. M'enteneu?'

És el punt en què el Robbie, habitualment entranyable, s'acosta més a ser desagradable, perquè sincerament, el pare de la núvia té raó. Tot i així, com a punt baix, encaixa el personatge de Robbie amb una T i és essencial per al seu desenvolupament. Tot culmina amb un dels millors finals de Sandler, quan fa serenata a Barrymore en un avió.

La tercera sortida de Sandler i Barrymore es veu obstaculitzada pel mal gust

  Drew Barrymore i Adam Sandler en un complex de vacances Imatges de Warner Bros

Després de robar l'espectacle juntament amb la seva química inquebrantable a 'The Wedding Singer' i '50 First Dates', Barrymore i Sandler es van reunir per primera vegada en 10 anys per protagonitzar 'Blended', una comèdia romàntica sobre dos pares solters que combinen sense voler els seus famílies de vacances. Quan la mare divorciada Lauren (Barrymore) i el pare vidu Jim (Sandler) tenen una horrible cita a cegues, cap dels dos vol tornar a veure l'altre. La incomoditat es produeix quan cadascú adquireix part del mateix paquet d'escapada a un complex sud-africà.

Hi ha moments dolents d'estereotips de gènere i culturals, humiliació infantil i frases d'adormir, però la cirera arriba a costa dels ex de Lauren i Jim. Quan es burlen dels respectius viatges dels altres per ser solters, resulta una mica sord. 'Les bromes sobre el suïcidi gairebé mai aterren, i sovint agreden les escenes en les quals apareixen. Sens dubte, es pot dir que Jim suposa que el marit de Lauren es va disparar per sortir del seu matrimoni.

Va guanyar molts diners a la taquilla, però 'Blended' és, amb diferència, la pitjor de les tres pel·lícules de Barrymore i Sandler juntes. Tant de bo es tornin a reunir aviat i bescanviin aquest fracàs rotund.

El Sr. Deeds aguanta sorprenentment bé... sobretot

  Winona Ryder i Adam Sandler junts Publicació de Sony Pictures

'Mr. Deeds' del 2002 és un dels de Sandler pel·lícules més infravalorades , i en realitat ha envellit bastant bé, tenint en compte com la majoria de les bromes que va emprar en la seva feina al voltant d'aquella època no han resistit el pas del temps. L'humorista interpreta a Longfellow Deeds, l'hereu d'un conglomerat mediàtic de mil milions de dòlars, que viu a Mandrake Falls, una petita ciutat de New Hampshire. Deeds es veu atrapat en un romanç amb la periodista Babe Bennett ( Winona Ryder ) i un pla d'accionistes ideat per empènyer-lo a signar l'empresa per corrompre el CEO Chuck Cedar (Peter Gallagher).

Poques coses se senten fora de lloc a 'Mr. Deeds'. Fins i tot la ridícul subtrama dels peus congelats té sentit. Però de Steve Buscemi 'Crazy Eyes', un resident de Mandrake Falls que té ambliopia severa, és aquell personatge que es torna menys interessant i més molest amb cada revisió. Tot i que les seves comandes de pizza (que contenen complements de patates fregides, oreo, mantega de cacauet i xicletes) són bons dispositius còmics, la majoria dels seus diàlegs no són importants, són tontos i d'un sol ús. Cas concret: 'El temps cura totes les coses... menys aquests ulls bojos'.

No està clar per què algú seria tan dolent amb Hubie

  Adam Sandler sostenint una targeta que diu"ghost" Netflix

Després que ho fos rebutjat per una nominació a l'Oscar pel seu paper a 'Uncut Gems', Sandler va centrar el seu enfocament en 'Hubie Halloween', una altra col·laboració de Netflix madura amb un monstruosament gran repartiment de conjunt , inclosos Julie Bowen, Ray Liotta, Kenan Thompson, Noah Schnapp, Shaquille O'Neal i Maya Rudolph, per citar-ne alguns. La premissa de la pel·lícula és divertida i refrescant, ja que veiem a Hubie, el voluntari comunitari més devot de Salem, Massachusetts, vigilar els nens que fan trucs o trucs de la ciutat la nit de Halloween. Les bromes i la diversió de vacances de bon humor es converteixen ràpidament en una autèntica investigació d'assassinats.

'Hubie Halloween' és una de les històries més inofensives de Sandler. Però quan Mary (Rudolph), un dels antics companys de classe d'Hubie que li fa una broma constantment, l'insulta, falla la marca i va en contra de l'excèntrica alegria que representa la pel·lícula. Concretament, Mary diu: 'És força impressionant quant de temps ha estat un perdedor'. Està clar que Hubie no és un perdedor, sinó un noi simpàtic a qui li encanta mantenir la gent de la seva ciutat segura. És un moment estrany d'assetjament escolar injustificat que tindria més sentit si l'evidència a la pantalla ho fes una còpia de seguretat.

Una de les pel·lícules més fortes de Sandler encara no pot resistir-se a repetir una broma

  Juancho Hernangomez i Adam Sandler en una pista de bàsquet Netflix

Al 2022 'Hustle', Sandler interpreta Stanley, un explorador de l'NBA que es troba amb un talentós jugador de bàsquet espanyol (Juancho Hernangomez) les habilitats del qual no són polides. És una de les millors actuacions individuals de Sandler, ja que el veiem tornar a un focus dramàtic per primera vegada des de 'Uncut Gems'. El repartiment secundari, que inclou nombrosos jugadors de l'NBA de la vida real, també es converteix en representacions de personatges sorprenentment ben desenvolupades. 'Hustle' és bastant concís des del principi fins al final, el que el converteix en un dels més de Sandler aclamat per la crítica pel·lícules fins al moment i que ofereixen pocs passos en fals.

Però quan ens trobem amb Boban Marjanovic, el jugador de 7 peus de la vida real dels Dallas Mavericks sobrenomenat 'Big Serbian' que tenia 33 anys en el moment de l'estrena de la pel·lícula, afirma que té 22 anys i és elegible per al draft. La broma és una repetició barata d'una altra pel·lícula produïda per Sandler, 'The Benchwarmers'. Fins i tot en les millors actuacions de Sandler, el pou de la comèdia és una mica poc profund.

Just Go With It realment fa un Devlin en el seu diàleg

  Adam Sandler abraçant dos nens Publicació de Sony Pictures

En 'Només aneu amb ell', La primera col·laboració de Sandler amb Jennifer Aniston, un triangle amorós es basa en una mentida de 20 anys. Quan Danny (Sandler) abandona el seu casament després de descobrir que la seva promesa l'ha enganyat, s'adona que portar l'anell de casament en un bar el converteix en un avantatge privilegiat per a les dones amb qui es barreja. Cada vegada, Danny inventa una història sanglota sobre una dona falsa perquè pugui dormir amb la seva cita. És una premissa terrible que, d'alguna manera, era prou viable com per carregar un llargmetratge sencer. Simplement, no hi ha escassetat d'humor corporal i d'accents falsos molests per triar en aquest.

Però quan ens assabentem de la nemesi infantil de Katherine (Aniston), Devlin, revela que ha ensenyat als seus fills a referir-se a anar al bany com a 'fer un Devlin'. La Katherine odia tant aquesta dona que decideix inculcar-la als seus fills, sigui conscient o no. El que podria ser una excusa per donar als nens de la pel·lícula un eslògan, en canvi, es troba a faltar com una broma estranya i innecessària.

Les històries d'hora d'anar a dormir ofereixen a una altra persona l'oportunitat de ser la bruta

  Russel Brand i Adam Sandler a una taula d'esmorzar Pel·lícules de Walt Disney Studios

A la seva primera pel·lícula orientada a la família (codistribuïda per Walt Disney Pictures), Sandler interpreta a Skeeter Bronson, un personal d'hotel que viu en un motel que era propietari del seu pare fins que Barry Nottingham, el CEO i fundador d'una gran empresa hotelera, compra a través de la liquidació. La premissa de 'Bedtime Stories' és una de les més serioses de Sandler: Skeeter comença a tenir cura de la seva neboda i el seu nebot mentre la seva germana Wendy (Courteney Cox) està a la recerca de feina i els explica històries estranyes que comencen a sagnar a la seva pròpia realitat.

Quan poses a Sandler en una pel·lícula de PG, li treus la seva crossa més gran —humor cru— i ha de capgirar el guió per mantenir-se fresc. A 'Bedtime Stories', ofereix una actuació càlida i sincera que contrasta molt amb la seva pel·lícula anterior, 'You Don't Mess With the Zohan'. En el procés, el personatge secundari Mickey ( Russell Brand ), que treballa a la cuina de l'hotel, fa el paper de burla, sovint pronunciant frases murmurades que no fan res per la història. Després que l'Skeeter li tiri a la cara amb salsa de tomàquet, en Mickey hi submergeix patates fregides i ens veiem obligats a patir la brutícia. 'Saps què? El ketchup és bo per a tu!' insisteix. 'Exfolia la pell, així que qui és la víctima real aquí? Tu ets!'

A 'Bedtime Stories' n'hi ha moltes tempestes de xiclets, Ferraris i carros, i si traieu el personatge de Brand de la imatge, és un dels millors esforços de Sandler.

Una línia en particular tipifica els errors d'encendiment de Spanglish

  Paz Vega i Adam Sandler junts Publicació de Sony Pictures

'Spanglish' és un punt únic en la filmografia de Sandler. Va ser un dels primers moments de la seva carrera en què no va tenir un paper real en la producció de la pel·lícula més enllà del seu paper protagonista. Actuar en aquest projecte del llegendari escriptor i director James L. Brooks va donar a Sandler prou espai per fer una bona actuació, una de les millors de la seva carrera. Malauradament, entre dues superproduccions, '50 First Dates' i 'The Longest Yard', bombardejat a la taquilla i els crítics van criticar la seva trama .

La pel·lícula segueix una immigrant mexicana i mare soltera Flor (Paz Vega) mentre ella i la seva filla es traslladen a la casa d'una parella acomodada, Deborah (Téa Leoni) i John (Sandler). 'Spanglish', en el seu cor, és una pel·lícula sobre enfrontaments culturals i paternitat, però la seva trama de vegades desordenada allunya les grans actuacions de Sandler i Vega. Un bon exemple ve quan Leoni pronuncia la frase digna: 'Portem el mateix jersei! Això és boogabooga!'

La línia més ximple de Grown Ups va guanyar un premi

  Chris Rock, Kevin James, Rob Schneider, David Spade i Adam Sandler junts Publicació de Sony Pictures

La premissa dels anys 2010 'Adults' té tant de sentit, i és una sorpresa que hagi trigat tant a fer-ho realitat. Després d'anys de repartir actuacions menors a tots els seus amics, Sandler va decidir que tots unissin forces en una pel·lícula de conjunt singular. El resultat és Sandler, David Spade, Kevin James, Chris Rock i Rob Schneider que s'uneixen en una comèdia d'estiu per sentir-se bé. Com era d'esperar, 'Grown Ups' va ser un gran èxit a la taquilla però difamat pels crítics , que va criticar la pel·lícula com a mandrosa i humil.

Seria difícil esperar que cinc noms distintius de la comèdia no facin el que millor saben fer, de manera que les dues hores resultants de sexe i acudits de pets tenen poques sorpreses. Però la línia més tonta de 'Grown Ups' arriba quan els cinc amics i les seves famílies es reuneixen durant el cap de setmana del 4 de juliol per homenatjar el seu entrenador de bàsquet infantil recentment mort. En un restaurant, després d'un llarg debat sobre què significa 'desaprofitar', la filla més petita de Lenny Feder (Sandler), Becky (Alexys Nycole Sanchez), proclama: 'Vull perdre la xocolata!' Tot i que la línia guanyaria un MTV Movie Award per 'La millor línia d'una pel·lícula', segueix sent possiblement la més molesta de la pel·lícula.

Alguna narració estranya a The Do-Over fa perdre el temps en una història complicada

  Adam Sandler i David Spade bevent en un bar Netflix

'The Do-Over' és una de les millors pel·lícules de Netflix de Sandler. És una comèdia d'amics que comença amb dos nois, Max (Sandler) i Charlie ( David Spade ), fingint la seva pròpia mort i assumint identitats falses perquè puguin tenir una segona oportunitat de vida. Però la pel·lícula es converteix ràpidament en una pel·lícula d'acció complicada que inclou assassins i un rar tractament del càncer. Els escriptors Kevin Barnett i Chris Pappas intenten fer justícia amb el suspens al concepte complicat, però simplement hi ha massa parts mòbils i no hi ha prou cohesió.

Un gran perjudici per a la pel·lícula són les veus en off de Spade. La narració es pot convertir fàcilment en una crossa de narració, però quan es fa bé (vegeu 'Goodfellas', 'The Shawshank Redemption' i 'Stand By Me'), és un assoliment. A 'The Do-Over', però, es fa al servei d'una exposició innecessària, com si els escriptors no tinguessin prou fe en la resta del seu guió o en l'actuació de Sandler i Spade.

De tota la narració incessant de Spade, un monòleg és el que més esgarrapa el cap. 'Ja saps, un bon amic meu em va dir una vegada, has de tenir una goma a la cartera i un paraigua al maleter, perquè mai saps quan t'aniràs a follar sota la pluja', el personatge. divagacions. 'També va suggerir portar maquillatge de zombis per a aquells moments en què voleu provocar terror als cors de les persones que us van embrutar.

Big Daddy és sorprenentment dolç, excepte quan es torna incòmode desagradable

  Cole Sprouse i Adam Sandler seuen junts al sofà Publicació de Sony Pictures

'Big Daddy' és l'última entrada d'una sèrie de cinc grans èxits protagonitzats per Sandler a finals dels anys 90. Des d'aleshores, no ha tingut mai un tram a la seva carrera així, així que acabar aquest il·lustre període de cinc anys amb 'Big Daddy' és molt més dolç en retrospectiva. Sandler interpreta Sonny Koufax, un graduat de dret d'uns 30 anys que viu de les recompenses d'un acord, es nega a fer l'examen d'advocat i no troba feina a temps complet. Després del seu company de pis Kevin ( Jon Stewart ) marxa en un viatge de negocis a la Xina, un nen de cinc anys anomenat Julian es deixa a la seva porta amb una nota que afirma que Kevin és el seu pare biològic. Tement que el Julian sigui col·locat en un orfenat, en Sonny decideix cuidar-lo fins que en Kevin torni.

Un adult immadur que arriba al seu compte és un trope al qual a Sandler li encanta aprofitar, però a 'Big Daddy', fa un pas més enllà retratant algú que ho fa alhora que aprèn a cuidar realment un altre ésser humà. Veure en Sonny passar pels alts i baixos de criar un fill és una cosa amb la qual molts poden empatitzar, i hi ha moltes rialles i moments incòmodes al remolc. Però quan s'assabenta que la seva xicota Vanessa (Kristy Swanson) l'està enganyant amb un home gran que es diu Sid (Geoffrey Horne), utilitza la seva ruptura com a munició per explicar per què de sobte és incapaç de seguir vetllant per Julian, i és una cosa dolenta. mira al voltant. 'Vaig tenir una mare alineada per a ell', es queixa Sonny, 'però està donant cops al noi de Pepperidge Farm i el nen no deixarà de fer pipí i de vomitar, és com un cocker spaniel'.

Grown Ups 2 fa que un nen sigui tan sarcàstic que sembla mut

  Adam Sandler i els seus amics es fan una foto junts Publicació de Sony Pictures

Ningú va demanar 'Grown Ups 2', però després que el seu predecessor ho fes 271,4 milions de dòlars a la taquilla, una seqüela va ser una obvietat. Amb un repartiment tan dinàmic com aquest, sempre tindrà un gran atractiu transversal per a múltiples bases de fans, tot i que donat l'impacte creixent de Sandler, tots tendeixen a solapar-se amb més freqüència. De vegades, però, el material no pot ser guardat per quatre nois que han guanyat molts diners explicant acudits de pets.

Sobre el paper, un grup d'homes els dies de glòria dels anys 80 intentant unir-se amb els seus fills haurien de crear un xoc generacional que desencadenés grans moments. Malauradament, el guió no aconsegueix evocar res més enllà d'una divisió de clixé i, quan Bean Lamonsoff (Frank i Morgan Gingerich) ofereix una línia anti-nostàlgia en particular, sembla que s'està esforçant massa. 'Els anys 80?' pregunta el nen incrèdul. 'Això va ser fa 70 anys'.

Sí, el fill de l'Eric (Kevin James) és petit i és una broma sobre la visió d'un nen sobre el pas del temps, però com hem continuat deixant que aquesta ximpleria perduri a la pantalla? Algú ja no ensenya als seus fills el concepte de dècades? 'Grown Ups 2' és una mala pel·lícula, com la crítica i el públic estan igualment d'acord , madur amb errors de guió i fracassos d'una sola línia. Almenys Schneider no va repetir el seu paper com Rob Hilliard per a aquest.

Una línia de diàleg fa una revelació estúpida a Sandy Wexler

  Adam Sandler posa el puny en l'aire Netflix

A tots els efectes, 'Sandy Wexler' és una pel·lícula inofensiva enclavada suaument entre els projectes de Netflix de Sandler. Com alguns dels seus contemporanis creats per a la reproducció en temps real, no és increïblement bo ni dolent: està molt al mig del camí. Sandy (Sandler) és un gestor de talents de Hollywood als anys 90 que busca la següent gran cosa, que creu que ha trobat en Courtney Clarke (Jennifer Hudson), una intèrpret d'espectacles de Six Flags. Sota la seva guia, Clarke grava nombrosos senzills d'èxit i està en camí cap a l'estrellat. Però la tendència de Sandy per la mentida excèntrica es converteix ràpidament en un obstacle per a la seva carrera.

Quan Clarke entra a un estudi per primera vegada, el seu cant sembla que s'apaguen les llums, fins que algú fa una observació sobre Sandy: 'Està recolzat en l'interruptor de la llum'. És un exemple perfecte d'un dels majors defectes de Sandler: es fa mandrós amb el seu material i descansa sobre una mescla de ritmes còmics antics i exagerats. A més d'un temps d'execució massa llarg de 131 minuts, el guió descuidat, una millora respecte a 'The Ridiculous 6', però no tan memorable com 'The Do-Over', se sent més inflat amb punchlines que el públic pot telegrafiar des d'un quilòmetre de distància.

You Don't Mess with the Zohan té un diàleg que no pot estar a l'altura d'una premissa intel·ligent

  Adam Sandler navega a sobre d'un cotxe Publicació de Sony Pictures

En la seva quarta col·laboració amb el director Dennis Dugan (després de 'Happy Gilmore', 'Big Daddy' i 'I Now Pronounce You Chuck & Larry'), Sandler interpreta un comandament antiterrorista de l'exèrcit israelià que finge la seva mort per convertir-se en un perruquer a Amèrica. 'Zohan' és el que Sandler ha tingut més a prop d'una pel·lícula de superherois, a part potser de 'Pixels', i és una pel·lícula d'acció satírica decent que va fer un vaixell carregat de diners a la taquilla . John Turturro, que interpreta el némesi Phantom de Zohan, té una gran química amb Sandler, i els dos superen fins i tot la calidesa del seu parentiu anterior a la pantalla a 'Senyor Deeds'.

Les seqüències de baralles entre Phantom i Zohan són divertides. El diàleg, però, de vegades ho és menys. La premissa que Zohan vol convertir-se en perruquer després d'haver passat anys matant gent és una de les més originals i entretingudes de Sandler, la manera com l'heroi titular de la pel·lícula parla dels seus somnis ('Només vull fer que la gent sigui suau com a seda!') És un error. .

El menjar ferralla d'un sol ús de Click

  Adam Sandler agafa un Yodel d'una caixa a la cuina Publicació de Sony Pictures

'Clic' és una pel·lícula molt millor que els crítics li donen crèdit. Amb un final emotiu i grans actuacions de suport d'Henry Winkler, Jake Hoffman i Kate Beckinsale, Sandler va agafar un guió ple d'acudits de pets i el va convertir en una interpretació admirable de 'It's a Wonderful Life' de Frank Capra d'un noi que aprèn a no fer-ho. donar-li la vida per feta. A 'Click', Michael Newman (Sandler) rep un comandament a distància universal per part de l'Àngel de la Mort ( Christopher Walken ) i ha d'equilibrar la família amb la cobdícia i la carrera.

Molts dels acudits de 'Click' són realment genials, especialment el gran riff TGI Friday de Michael i l'atracció recurrent entre el gos de la família Sunshine i un ànec de peluix gegant. La seva estranya relació amb el xarop per a la tos a l'inici de la pel·lícula sembla desagradable, però, com si necessités Sandler per oferir una línia d'ús sobre per què el seu comandament a distància universal pot avançar ràpidament la seva vida. I ho fa: 'Suposo que quan combines quantitats massives de xarop per a la tos amb Yodels... obtens àcid'. A més, qui tria Yodels sobre Twinkies?

Jack i Jill és gairebé el més baix dels baixos

  Adam Sandler mira una pel·lícula en un teatre Publicació de Sony Pictures

Tot i que 'The Ridiculous 6' és la pel·lícula amb pitjor ressenya de Sandler ( segons Rotten Tomatoes ), 'Jack i Jill' tenia aquest títol durant mitja dècada. El concepte és senzill, exagerat i ofensiu: Sandler interpreta els dos germans Jack i Jill, travestint-se en el procés i oferint una actuació dual tan sense vida com molesta. Com 'Jack i Jill' van aconseguir una actuació genial i exagerada d'Al Pacino (com a versió satírica d'ell mateix) no s'explica. Però el torn de Pacino com un guanyador de l'Oscar que ho fa estrictament treball comercial , ni tan sols s'acosta a fer que aquesta pel·lícula es pugui veure.

Cada interacció entre Jack i Jill a la pel·lícula és un moment vergonyós per veure el desplegament. L'intent de Sandler d'interpretar la versió femenina d'ell mateix es desapareix, ja que només posa un tint femení a la seva veu patentada de 'parla de nadons'. Exemple: 'Per què tens tanta por d'admetre que estem connectats?' La Jill li pregunta a Jack. 'Enfrontem-ho: vam compartir l'úter de la mare. Érem companys d'úter'. Línies com aquesta solidifiquen 'Jack and Jill' com una de les pel·lícules més irredimibles de Sandler, encara un punt baix particular de la seva carrera.

Una línia socava el drama de Reign Over Me

  Adam Sandler, Don Cheadle, Saffron Burrows i Liv Tyler estan junts en una habitació Publicació de Sony Pictures

'Reign Over Me' va ser el primer gir dramàtic de Sandler després de 'Punch-Drunk Love', i segueix sent una part subestimada de la seva filmografia, demostrant que el còmic posseeix una capacitat increïble per portar qualsevol tipus de pel·lícula. Com a Charlie, un antic metge que va perdre la seva dona i els seus fills en els atemptats terroristes de l'11 de setembre, Sandler fa una feina admirable retratant algú que l'immens PTSD l'ha deixat destrossat i solitari. Troba refugi en la música de Bruce Springsteen, passa amb el seu scooter per la ciutat de Nova York i camina per l'apartament on ell i la seva dona van criar els seus fills. Quan el seu antic company de pis de la universitat Alan ( Don Cheadle ) es troba amb ell a Manhattan, se sent obligat a ajudar el seu vell amic a recuperar la seva vida.

Mentrestant, l'Alan està sent perseguit per una de les seves pacients dentals, Donna (Saffron Burrows). Després que Donna conegui en Charlie, intenta resumir la seva situació: 'No sé com no poden veure que només té el cor trencat', diu. 'Està tan trencat, el seu pobre cor'. La línia té la sensació de ser de mal gust, ja que suggereix que algú que s'enfronta amb aquest tipus de trauma simplement està alletant un cor trencat. Tot i que la trama és desigual de vegades i el melodrama de vegades trepitja aigües horteras, generalment és una mirada seriosa a la vida després de l'11 de setembre i un retrat molt íntim d'algú la vida va ser especialment alterada per la tragèdia. Suggerir que Charlie està lluitant contra un dol tan tractable com una ruptura no s'apunta al tema general de la pel·lícula: aquesta comunitat pot ajudar a fer front al trauma, però reconstruir la vida d'algú requereix molta més empatia.

Alguns xocs són tan molests per al públic com per a Happy Gilmore

  Adam Sandler i Bob Barker es barallen a punys Universal Pictures

A part d'alguns detalls, 'Happy Gilmore' és, a tots els efectes, una pel·lícula gairebé perfecta que va trobar Sandler muntant el col·loqui de 'Billy Madison' directament cap a una altra fita còmica. Però hi ha una peça de pes mort que arrossega 'Happy Gilmore' al personatge de Donald (Joe Flaherty), un interlocutor contractat pel tirador McGavin (Christopher McDonald) per arruïnar el joc de golf de Gilmore (Sandler).

Donald apareix per primera vegada en un pro-am quan Gilmore està emparellat amb l'amfitrió de 'The Price is Right' Bob Barker. Els cops orals de l'interlocutor a Gilmore provoquen un canvi de ràbia a l'interior de l'antic aficionat a l'hoquei, donant lloc no només a una terrible ronda a la targeta de puntuació, sinó a una baralla real entre Gilmore i Barker.

La seva baralla és una de les parts més memorables de la pel·lícula, però el lliurament incessant i el to penetrant de Flaherty mai no acaben de ser especialment divertits. 'Necessitaràs una manta i una loció solar', crida, 'perquè no sortiràs mai d'aquesta platja, igual que mai vas entrar a la NHL!'

La petita cançó de Billy Madison és vergonyosa

  Adam Sandler seu en una aula plena de nens Universal Pictures

Sandler va tenir alguns concerts a la pantalla gran abans i durant el seu temps a 'Saturday Night Live', interpretant el protagonisme a 'Going Overboard' i un paper secundari a 'Airheads', però va ser 'Billy Madison' això el va convertir en un sorteig de taquilla per dret propi. La majoria de la pel·lícula inclou un cop de puny còmic precís. Gairebé totes les bromes arriben amb una marca particular de ferocitat hilarant que només Sandler pot evocar perfectament quan ho posa tot en un personatge.

Però siguem sincers, la cançó de 'torn a l'escola' que en Billy es canta a si mateix mentre espera l'autobús és molesta. 'Tornada a l'escola, tornada a l'escola / Per demostrar al pare que no sóc un ximple / Tinc el dinar empaquetat, les botes ben lligades / Espero no barallar-me'. La 'xerrada per a nadons' patentada de Sandler només pot arribar tan lluny abans que es desgasti massa prim. Altres casos del dialecte es fan millor, sobretot quan Billy està borratxo. Però quan està sobri i a punt d'assimilar-se a un batalló de nens de sis anys, és una mica massa, fins i tot per a un hereu immadur que mai ha hagut de pensar en ningú més que en ell mateix.

El diàleg més estúpid de Punch-Drunk Love realment funciona

  Adam Sandler sosté una tassa de cafè de viatge Publicació de Sony Pictures

'Punch-Drunk Love' no és només el millor pel·lícula Sandler ha protagonitzat, és el més intel·ligent. Trobar un moment fora de lloc i sense color a la comèdia romàntica del 2002 del director Paul Thomas Anderson és una tasca difícil, tenint en compte el nítid que és el guió i el magistral que són les actuacions de Sandler i Emily Watson. Barry (Sandler), un empresari de vegades violentament enfadat, sovint tímid i emocionalment aïllat, busca l'amor amb la companya de feina de la seva germana Lena (Watson) en una vida capitalista, mundana i tranquil·la. L'extorsió, les milles de viatger freqüent i les línies de sexe telefònic tenen importància en la pel·lícula infravalorada d'Anderson.

Trobar un segon d'aquesta pel·lícula que, fins i tot remotament, coqueteja amb la mutitud és com agafar palletes, però hi ha moments a 'Punch-Drunk Love' on la disposició de Barry es torna una mica exagerada, com quan divaga sobre el pollastre teriyaki i el pudding. . Però, de nou, aquest és més o menys el punt, mentre murmura: 'Pollastre Teriyaki. Pollastre Teriyaki. Sopa? Sopa... sopa... fideus de pollastre... galetes. L'escriptura d'Anderson sobre Barry està calculada, però és Sandler qui fa que cada peculiaritat s'alimenti correctament del seu personatge més dinàmic i complet fins ara. Clarament, Sandler està en el seu millor moment quan se li dóna alguna cosa amb una mica de drama per aprofundir. 'Punch-Drunk Love' va servir com a introducció mundial al seu poder com a força dramàtica, i es va fent més cert amb el temps.