Les 7 millors i les 7 pitjors pel·lícules de Laura Dern classificades

  Laura Dern somrient Matteo Chinellato/Shutterstock

Com a filla de les llegendes de la pantalla Bruce Dern i Diane Ladd, Laura Dern òbviament va tenir un avantatge a Hollywood. Gairebé tan aviat com va començar la seva carrera, però, el seu treball de gran calibre va deixar clar que era una estrella per dret propi: versàtil, intensa, divertida i inoblidable.



Ella actua, com a L'apreciació del New York Times va dir , amb tot el seu cos i tota la seva ment, amb l'emoció i el compromís nus que es transmeten amb tota l'expressivitat d'un còmic físic i amb tota la destresa d'un actor dramàtic de primer nivell: 'Darrera de cada moment hi ha una intel·ligència constant i indagadora que el manté unit, de manera que el que d'altra manera es veuria com a campament o histèric és de fet fonamentat, estratègic, estrany, humà i gairebé insuportablement vulnerable'. Quan està a la pantalla, és difícil imaginar-se mai mirar cap altra banda d'ella, i encara és més difícil imaginar trobar una nota falsa en una de les seves actuacions.

La carrera de Laura Dern està ple d'èxits de taquilla estimats i peces d'autor aclamades per la crítica i marcat per algun fracàs estrafalari. Fem una ullada a les seves millors i pitjors pel·lícules, i recordeu que fins i tot les dolentes es milloren amb la seva presència.

El pitjor: Jurassic World Dominion

  Ellie Sattler mirant enrere per sobre de l'espatlla Universal Pictures



La reunió del trio original complet de 'Jurassic Park' ens va fer esperar amb impaciència la conclusió de la trilogia 'Jurassic World' de 2022. N'hi ha prou amb dir que estàvem decebuts.

'Jurassic World Dominion' va ser una bossa seriosament barrejada , i amb els nostres personatges preferits de l'original tots junts a la pantalla, és fàcil pensar com preferim veure 'Jurassic Park'. Aquesta trama divagar i farcida inexplicablement posa els dinosaures en un segon pla i, sobretot, ens ofereix llagostes prehistòriques, juntament amb una història de Biosyn exagerada i sobreescalfada que sembla que estaria més a gust en una pel·lícula de James Bond.

Per molt dolent que sigui, l'únic diamant de tot això en brut és tenir Sam Neill i Laura Dern de nou a la franquícia. Variety va condemnar la pel·lícula amb lleugers elogis, dient: 'De les tres pel·lícules de 'Jurassic World', 'Dominion' és la menys ximple i la més entretinguda. Però això no vol dir gaire'. Tanmateix, la publicació va admetre: 'Per a un públic una mica més gran, aquesta reunió [Neill-Dern] és un regal, recombinant la química que va funcionar fa gairebé tres dècades'. Aquest és un estribillo comú a les ressenyes de 'Jurassic World Dominion', amb el final del Chicago Tribune en una arronsa d'espatlles semblant: 'És molt agradable tornar a veure a Dern i Neill, però, fins i tot enmig de material rutinària manejat de manera rutinària'.



I aquesta és la Laura Dern per a nosaltres: algú que no pot evitar millorar la nostra experiència cinematogràfica.

Millor: Rambling Rose

  Rose parlant amb la senyora Hillyer Set Arts

Amb guanys de taquilla que ni tan sols va igualar el seu modest pressupost, 'Rambling Rose' de 1991 no és tan conegut... però, com el seu personatge central, encara troba molts admiradors. Brian J. Dillard de tota la pel·lícula descrit la pel·lícula com 'encantadora però descarada, antiga però políticament progressista... un estudi en contradiccions'.



La pel·lícula explica la història de Rose (Laura Dern) de l'època de la Gran Depressió, que arriba a la majoria d'edat treballant per a la afectuosa però defectuosa família Hillyer. La Rose vol amor i acceptació, però ho persegueix a través de la seducció, primer amb el desconcertat Sr. Hillyer (Robert Duvall) i després amb una sèrie d'homes aparentment interminable. Mentre el Sr. Hillyer es preocupa per la reputació de la família i es pregunta com contenir la sexualitat de Rose, Buddy (Lukas Haas), de 13 anys, es fixa amb ella i es veu arrossegat pel seu propi despertar sexual (de vegades preocupant).

Laura Dern va rebre una nominació a l'Acadèmia a la millor actriu pel seu treball notable i sense por com a Rose. Eye for Film va explicar el seu enfocament , dient: 'Laura Dern interpreta a [Rose] com un nen que recorda què és ser una dona després d'escoltar algú parlar d'una actriu en una pel·lícula que no ha vist... [Ella] triomfa al final amb un vulnerabilitat que és alhora vital i captivadora'. Quan els Hillyer acaben la pel·lícula dient que mai s'oblidarà, els creiem.



El pitjor: el Dr. T i les dones

  La Peggy beu vi Entreteniment artesà

És segur dir que 'Dr. T and the Women' no és una de les millors pel·lícules de Robert Altman. És una comèdia divagar i absurda sobre un ginecòleg —el Dr. T titular, interpretat per Richard Gere— que està envoltat de dones tant dins com fora del rellotge. La seva dona (Farrah Fawcett) ha tornat a la infància mental, la seva filla gran (Kate Hudson) està secretament enamorada de la seva pròpia dama d'honor (Liv Tyler), la seva cunyada (Laura Dern) té un mal de cap constant i la seva ajudant (Shelley Long) vol seduir-lo desnudant-se al seu despatx. Al Dr. T li agradaria ajudar-los a tots, i romandre amb la independent Bree (Helen Hunt), però no va tan bé.

La pel·lícula té com a objectiu una comèdia capritxosa i, en canvi, produeix escenes àmplies i dolorosament poc divertides que sovint estan plenes d'un sexisme digne d'una crispada. Com James Berardinelli de Reelviews va dir , 'Tot i que és impossible dir que qualsevol cosa creada per un home de l'habilitat d'Altman sigui imperceptible, hi ha moments en què aquest esforç pedant i avorrit s'acosta'.

Dern salva la seva part, però. Roca que roda - un dels pocs punts de venda crítics que va gaudir de la pel·lícula en general - fins i tot la va anomenar una de les 'lladres d'escenes' de la pel·lícula i li atribueix '[trobar] el nucli de dol en un personatge que una actriu menor interpretaria per riure fàcil'. Transmetre un poderós sentit de la humanitat és un dels grans punts forts de Dern com a actriu, i és bo que es reconegui.

Millor: salvatge

  Bobbi Grey conduint Fox Searchlight Pictures

Bellament filmada i emocionalment crua, 'Wild' segueix a Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) en el seu intent de caminar pel Pacific Crest Trail. És una ruta avançada i sovint esgotadora, i és una excursionista aficionada que viatja sola, però el seu viatge llarg i accidentat se sent com una necessitat psicològica... i potser fins i tot un de salvament. Ha passat un moment difícil últimament. Després de la mort de la seva mare, Bobbi (Laura Dern), Cheryl es va autodestruir a càmera lenta. Ara és el moment d'intentar recollir les peces.

Bobbi té una presència constant a la pel·lícula, tal com ho és en la ment de la seva filla. Les escenes de flashback revelen una complexa relació mare-filla que pot ser tendra, polèmica, admirativa i molt més. Perquè la pel·lícula funcioni tan bé com ho fa, hem de compartir realment part del dolor de Cheryl. Dern s'assegura que no sigui un problema.

'Wild' és una pel·lícula destacada en la carrera de Dern, i amb justícia li va valer una nominació a l'Oscar a la millor actriu secundària. La crítica de RogerEbert.com Susan Wloszczyna va descriure ella és 'bastant fabulosa com Bobbi, un raig de sol humà que irradia amor incondicional pels seus fills després de deixar enrere un matrimoni abusiu'. En mostrar la capacitat de Bobbi per seguir trobant la bellesa malgrat el gran dolor i la decepció, Dern la fa sentir tant real com heroica. Podeu veure per què la seva filla vol acceptar algunes de les seves lliçons.

El pitjor: concentració

  Gert Hart llueix el vestit Paramount Classics

La fosca i ben intencionada 'Focus' no és una pel·lícula especialment dolenta. És només un maldestre que insisteix a utilitzar un martell quan un bisturí podria funcionar millor. Tot i que l'antisemitisme que explora la pel·lícula, malauradament, segueix viu i bé, és poc probable que la manera deliberadament antiga de 'Focus' de tractar el tema deixi una empremta en el públic més contemporani.

William H. Macy interpreta el suau Larry Newman, el nou parell d'ulleres el fan 'sembrà jueu'. Com que no ho és, té una introducció rocambolesca als corrents subterranis que bullen —i sovint el defensa explícit— de l'antisemitisme. Ara que està dirigit a ell, ho sent molt. El posa al límit i l'empeny a la vora, obligant-lo a comptar amb el món on viu realment. Podria haver estat una pel·lícula immensament poderosa... si s'hagués fet als anys quaranta i no només s'hagués ambientat allà. Exposar els prejudicis rampants en el passat no sempre ajuda a la gent a veure com encara existeix en el present, i això deixa 'Focus' com una pel·lícula que prioritza el seu missatge però no el transmet de manera significativa.

Les actuacions fortes són la gràcia salvadora de la pel·lícula, i Laura Dern fa una bona actuació com a Gertrude, la contrapart femenina de Larry i eventual esposa. Com deia The Austin Chronicle , 'Macy i Dern són exquisits en les escenes que comparteixen junts. Aquests dos actors... donen a la peça el seu únic naturalisme i gràcia reals'.

Millor: Història de matrimoni

  Nora Fanshaw asseguda al sofà Netflix

L'actriu Nicole (Scarlett Johansson) i el director de teatre Charlie (Adam Driver) estaven una vegada profundament enamorats, però el seu matrimoni es trenca lentament a causa de prioritats en competència, ressentiments, negligència emocional i eventual infidelitat. Una batalla per la custòdia cada cop més cruenta sobre el seu fill petit només intensifica les coses.

'Marriage Story' posa al descobert el procés de divorci, retratant la seva lletjor sense embuts, però també demostrant que no acaba amb la possibilitat de tot afecte i comprensió. Al final del dia, el divorci de Charlie i Nicole és agredolç, no només amarg. Aquesta complexitat tonal fa que la pel·lícula sigui profundament impactant. Com El New York Times ho va dir, 'És divertit i trist, de vegades dins d'una sola escena, i teixeix una trama a partir del col·lapse desordenat d'una realitat compartida, intentant fer música a partir de la desharmonia. La melodia està plena de desamor, pèrdua i penediment, però la cançó és massa bonic per ser completament malenconiós'.

Laura Dern brilla com a Nora Fanshaw , l'advocat descoratjat de Nicole. Collider va elogiar el seu treball aquí , assenyalant: 'Dern és elèctrica com Nora... És insensible en tots els sentits adequats per a la seva professió, i en mans d'un actor menor, només seria una caricatura, però amb Dern, només hem de reconèixer-ho. que Nora és increïble en la seva feina'. És una actuació magnífica que finalment va aconseguir que Dern a molt merescuda victòria de l'Oscar a la millor actriu secundària.

El pitjor: JT LeRoy

  Laura Albert copa Savannah Knoop's face Universal Pictures

No hi ha res que 'JT LeRoy' pugui fer amb la seva història estranya i massa complicada. Està enganxat amb la veritat, i en aquest cas, la veritat de aquesta elaborada farsa literària és exactament tan estrany.

Quan l'escriptora Laura Albert comença a publicar la seva obra, emmarca les seves novel·les gòtiques del sud com a memòries: l'obra d'un jove anomenat JT LeRoy. Els seus llibres es converteixen en una sensació tal que l'Albert coacciona la jove Samantha Knoop (Kristen Stewart) perquè aparegui en públic com la JT reclusa i ambigu. Dern brilla quan es tracta d'explorar la relació íntima i tòxica entre Albert i Knoop, amb el New York Times dient , 'Pocs actors habiten l'espai entre encantador i monstruós tan brillantment com ho fa Dern'.

Tot és un joc complicat que es juga en una sala de miralls, i el seu material té molts temes intrigants enterrats: gènere, creativitat, trauma, explotació, codependència, veritat i fama. No obstant això, seria una exageració afirmar que 'JT LeRoy' fa molt amb aquests temes. Simplement existeixen de manera desordenada a les vores d'una trama que, real o no, se sent excessiva i difícil de comprar. Potser quan la veritat és més estranya que la ficció, és difícil convertir-la en bona ficció.

Millor: The Tale

  Jenny Fox molesta Pel·lícules HBO

Potent i difícil de veure, 'The Tale' és un fantàstic aparador per a les habilitats dramàtiques de Laura Dern. Ella pren el protagonisme aquí i fa una actuació reveladora que és irregular, equilibrada, ferida, enfadada, incerta i tot el que hi ha entremig.

Dern interpreta a Jennifer Fox, una documentalista que ha de centrar la seva atenció en la història que ha passat anys reprimint, editant i descartant: la seva pròpia infància. Els records arriben a casa quan la seva mare troba una tasca de la vella escola on una Jenny, de 13 anys, havia exposat part de la veritat: estava 'sortint' amb el seu entrenador de mitjana edat, que l'havia agredit sexualment repetidament mentre emmarcava això. com a romanç. La jove Jenny va pensar que hauria deixat aquesta 'relació' darrere d'ella per sempre, però tot el que va fer va ser seguir endavant i negar que hagués passat per alguna cosa traumàtica. Ara, Jenny emprèn una recerca difícil per enfrontar-se al seu passat, inclòs el seu abusador... però en aquesta pel·lícula massa realista, no hi ha cap catarsi fàcil.

The New Yorker va elogiar la pel·lícula , dient: ''The Tale' s'il·lumina per una ira clarificadora, però té una vena emocionant i inspiradora... [És] sens dubte un rellotge dur, del tipus per al qual es van dissenyar les advertències. Però està fet per aquest moment.' És atrevit i en capes, emocionalment desgarrador i intel·lectualment complex, i Dern ajuda a capturar totes les seves complexitats.

Si vostè o algú que coneixeu ha estat víctima d'una agressió sexual, hi ha ajuda disponible. Visita el Lloc web de la Xarxa Nacional de Violacions, Abús i Incest o poseu-vos en contacte amb la línia d'ajuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

El pitjor: Fat Man i Little Boy

  Kathleen Robinson molesta Paramount Pictures

El clunker de 1989 'Fat Man and Little Boy' s'arrabassa la derrota de les mandíbules de la victòria. Compta amb diversos actors forts i el seu tema (la construcció de les primeres armes nuclears) inclou molta tensió i ambigüitat moral integrades. 'Fat Man and Little Boy' malbara tot això per quedar-se embogit, desinfectat i avorrit. Roger Ebert ho va agreujar per destriar la història de la vida real tant de la seva intel·ligència com dels seus conflictes, i Va escriure el crític del Washington Post Desson Howe que, '[No és] rotundament desastrós. Això implicaria una certa energia. El seu efecte és més innòcu que letal'.

Laura Dern està atrapada amb el paper subdesenvolupat de la infermera Kathleen Robinson, que està sobretot a la pel·lícula per estimar el condemnat Michael Merriman de John Cusack i presenciar la seva mort lenta i dolorosa per intoxicació per radiació. Tot i que hauria de ser una part oblidable, Dern és la inversa de la pel·lícula en què està. Mentre 'Fat Man and Little Boy' esborra la vida d'una premissa dramàticament rica, dona profunditat i sentit a un paper mediocre. Això tampoc va passar desapercebut pels crítics. Mentre Chris Hicks, crític de Deseret News no li va agradar la pel·lícula, sí que va escriure: 'Laura Dern també és eficaç com a infermera enamorada de Cusack, un paper descarat que inverteix amb molta dignitat'.

Res, però, pot donar a 'Fat Man and Little Boy' una dignitat pròpia. Es tracta d'una dramatització completament mitjana d'un tros de la història que mereix un retrat molt més complex.

Millor: Dones petites

  Marmee March abraça a Jo March Publicació de Sony Pictures

La càlida i animada adaptació del 2019 de 'Little Women' de Greta Gerwig gestiona la difícil tasca d'actualitzar algunes de les preocupacions de la història alhora que manté intactes el seu cor i els seus personatges vius. Amb el seu pare fora durant la Guerra Civil, les germanes March: la madura i femenina Meg (Emma Watson), l'escriptora rebel Jo (Saoirse Ronan), la dolça i tímida Beth (Eliza Scanlen) i la difícil però apassionada Amy (Florence). Pugh) - creixen sobretot sota la cura divertida i amorosa de 'Marmee' (Laura Dern), la seva estimada mare. Amb els anys, la narració fluida i no lineal de la pel·lícula revela el destí de les noies, inclosos els diferents camins que prenen cap a la felicitat.

La novel·la original és un clàssic estimat per una raó, i aquesta pel·lícula captura el que la fa funcionar, i fins i tot afegeix nous tocs benvinguts que revelen diferents facetes dels personatges i el seu món. Com diu IndieWire , 'Les 'Little Women' de Gerwig ofereixen el seu propi llibre de contes deliciós, en els seus propis termes únics, i quina comoditat és això'.

Tot el repartiment brilla i, tot i que no és el paper més complex, Laura Dern fa una excel·lent Marmee: una mena de mare ideal però encara humana i matisada. La seva química amb les seves filles i el seu marit a la pantalla (Bob Odenkirk) és perfecta. NPR la considera correctament una 'presència càlida i ancoradora', que la fa perfecta com l'encarnació de la llar de la qual les noies han de créixer, però que sempre tindran al cor.

El pitjor: Wilson

  Pippi sorprès per Wilson Fox Searchlight Pictures

Una reunió familiar incòmode i àcid pren el protagonisme a 'Wilson'. Wilson (Woody Harrelson) i Pippi (Laura Dern) s'han divorciat des de fa anys, però una crisi malenconiosa i abrasiva de la edat mitjana els porta a tornar a connectar-se i fa que Pippi reveli que tenen una filla, Claire (Isabella Amara), que ha estat criada. en acolliment. Wilson decideix que els tres haurien d'intentar ser una família. Diguem que no va bé.

'Wilson' recorre un camí molt fressat, i no presenta res de nou. Pot ser executat sòlidament, però és una sèrie de tòpics que mai es transforma en res de fresc. The Film Frenzy ho va resumir molt bé , dient: 'El sentiment ocupa ràpidament el lloc del cinisme i, malgrat l'esclat ocasional d'enginy brutal, la pel·lícula s'instal·la en un ritme gastat de preciositat indie'. Tan bon punt comença realment, comences a sentir que ho has vist tot abans.

Harrelson és l'estrella indiscutible aquí, però Laura Dern s'aguanta amb força. Fangirl Freakout fins i tot la posiciona , i la seva relació amb Harrelson, com la breu gràcia salvadora de la pel·lícula, però afegeix: 'Una vegada que el personatge de Laura Dern abandona la pel·lícula, s'emporta la diversió amb ella'. L'espurna només s'apaga i tota la resta s'esgota.

Millor: vellut blau

  Sandy Williams al sopar amb Jeffrey Beaumont The Lawrence Entertainment Group

El clàssic noir surrealista de David Lynch 'Blue Velvet' comença amb un jove, Jeffrey de Kyle MacLachlan, que troba una orella tallada en un camp. És el primer indici real del que hi ha sota l'aspecte idíl·lic de la seva ciutat natal. La investigació només el porta a la Dorothy (Isabella Rossellini), chantada i maltractada, i al estrany i sinistre Frank (Dennis Hopper). Sandy (Laura Dern), la filla bondadosa d'un policia local, ajuda a Jeffrey a investigar aquest món desolador i perillós, però de vegades hipnòtic.

Amb una extraterrenitat somiadora i una intensitat impactant, 'Blue Velvet' explora la foscor que hi ha a cada lloc i dins de cada persona. És alhora un thriller visceralment inquietant i una mirada poderosa sobre la innocència, la maldat, el sexe, l'amor i la corrupció. Revisió inicial de The Guardian va resumir el poder únic inquietant de la pel·lícula: 'Encanta-la o odia-la, has de veure-ho. No ha sortit res tan poc saludable de Hollywood durant anys, però tampoc res que capgilli tant les nostres expectatives habituals del cinema comercial'.

El treball de Laura Dern com a Sandy és fonamental per a la pel·lícula, ja que Sandy ha de representar de manera convincent el costat 'lleuger' del món sense fer que la seva bondat assolellada se senti trillada o sentimental. Ella ho fa funcionar, i va elogiar el LA Times tant la seva actuació com la seva interacció amb MacLachlan: 'És el voltatge i la creença absoluta de Dern i MacLachlan el que manté la pel·lícula en la seva quilla estable... Dern, la dona conductora de la història, equilibra la melodramàtica romàntica d'una estudiant de secundària. amb una sensació agradable i seca'.

El pitjor: novocaïna

  Jean Noble molest Entreteniment artesà

Si voleu veure el fons absolut de la filmografia de Laura Dern, hem de dirigir la vostra atenció a 'Novocaine' de mala gana.

Per dir-ho sense embuts, aquesta pel·lícula és un desastre. Steve Martin com un dentista que es veu atrapat desafortunadament en una elaborada trama negra que inclou drogues robades i estafa. sons com hauria de ser bo, i quan incorpores Helena Bonham Carter i Laura Dern, sona encara millor. Malauradament, 'novocaïna' no pot dir quan n'hi ha prou. Afegeix 'girs emocionants' fins que la seva trama té tota l'estructura dels espaguetis, i va tan lluny a la recerca de l'estil visual que et sotmet a més fotos de raigs X dental que ningú mai necessita. Al final, et quedes amb un mal de cap i la sensació desconcertada que això tenia ser més llarg que només 95 minuts.

Malgrat tot, els fanàtics acèrrims de Laura Dern voldran superar-ho amb 'Novocaine' perquè és perfecta en el paper de Jean, higienista i promesa del Frank de Steve Martin. I els mateixos girs amb guió descuidat que fan de la trama un desastre donen a Jean una complexitat caòtica que Dern pot extreure per tot el que val. Com va dir Stephanie Zacharek de Salon , 'D'alguna manera, quan Laura Dern és a la pantalla, la pel·lícula aconsegueix fer les paus temporals amb ella mateixa'. Ella fa que sigui el tipus de pel·lícula que vol ser.

Millor: Jurassic Park

  Ellie Sattler s'inclina cap endavant Universal Pictures

El multimilionari afable John Hammond (Richard Attenborough) està gairebé preparat per estrenar el innovador Jurassic Park, un parc temàtic i una reserva natural que ha mantingut amb cura en secret. Primer, però, ha de convèncer els inversors esquitxats que el seu parc és segur. Per què estan preocupats? Resulta que l'illa privada d'Hammond està plena de dinosaures modificats genèticament. Ara el paleontòleg Alan Grant (Sam Neill), la paleobotànica Ellie Sattler (Laura Dern) i l'expert en caos Ian Malcolm (Jeff Goldblum) han d'avaluar el parc... una cosa que surt terriblement malament quan l'espionatge industrial i una mala tempesta es combinen per deixar que tots els dinosaures solts.

El resultat és un plaer veure-ho. És emocionant, divertit, aterridor i ple de personatges ara icònics interpretats per actors increïblement carismàtics. Les seves seqüències d'acció són mini-obres mestres del gènere, i els seus efectes segueixen sent impressionants.

Com diu Empire , 'Clixé o no, no s'hi pot evitar - ['Jurassic Park' és] senzillament un dels grans èxits de taquilla de tots els temps'. En el seu llançament original, crítiques que es troben sovint la caracterització és la part més feble de la pel·lícula, però les peces retrospectives agraeixen més com han durat aquestes actuacions. Peça del 25è aniversari de Collider va sentenciar: 'És absolutament el repartiment adequat, i tots tenen un enfocament perfecte dels seus personatges'. També és un gran paper per a Dern, que té un personatge matisat: intel·ligent, dur, divertit i completament humà. i una bona combinació d'acció i moments de caràcter tranquil. Sincerament, en tota la franquícia 'Jurassic Park'. , l'actuació de Dern podria ser la millor.