Pel·lícules que realment van canviar el món

Per Claire Mulkerin/4 d’abril de 2019 12: 30h EDT

La indústria cinematogràfica es considera generalment part del 'negoci de l'entreteniment', i moltes persones que fan pel·lícules i les veuen només pensen en pel·lícules com a pur escapisme, separades de les preocupacions del món real. Sovint, aquest és el cas, però de tant en tant, ja sigui intencional o no, per bé o per mal, una sola pel·lícula realment ho fa provocar algun tipus de canvi mesurable a la societat.

Potser una història crida l’atenció sobre un tema social important que molts abans no coneixien, convertint-lo en un punt de conversa nacional. Potser el factor interessant de veure una celebritat fer alguna cosa a la gran pantalla inicia una nova tendència. O malauradament, potser la demonització d’una persona o cosa acaba per perpetuar estereotips negatius i provocar danys reals en el món real. Alguns d’aquests efectes són petits i d’altres de grans, d’altres de fugaços i d’altres de llarga durada, però tots valen la pena fer-ne una ullada.



Aquests relats de conseqüències de vegades no desitjats són divertits per llegir, sinó que examinar aquests casos us permetrà adonar-vos de la forma que han cregut les vostres creences pels mitjans que consumiu i fer-vos més conscient d’on provenen les vostres idees abans que vosaltres. actuar sobre ells o transmetre'ls als altres. Esperem que la lectura d’aquest article pugui, d’alguna manera, canviar el vostre món també.

Arma superior

Amb algunes de les baralles de gossos aèries més emocionants mai capturades al cinema, el director Tony Scott va fer el punt de mira de Tony Scott i el protagonista Tom Cruise amb el pic de Tom Cruise, mai no hi ha hagut una pel·lícula més maca que Arma superior, i mai no hi ha hagut un heroi d'acció més fantàstic que Pete Mitchell, un pilot de caça maltractador tan impressionant que el seu cartell és literalment 'Maverick'.

T'ho creguis o no, la 'necessitat de velocitat' no va ser l'únic amo que els fabricants Arma superior estaven servint. La pel·lícula es va realitzar en associació amb la Marina dels Estats Units. A canvi de proporcionar recursos als cineastes, la Marina va requerir l’aprovació final del guió i va fer nombrosos canvis a la pel·lícula abans de la seva estrena.



Tot i que l'Armada no podia fer servir oficialment la pel·lícula com a eina de reclutament, no ho van haver de fer. Segons el llibre Operació Hollywood: com forma el pentàgon i censura les pel·lícules, després de la publicació de la pel·lícula, el nombre de joves que es van allistar a l'Armada que volen ser aviadors va augmentar un 500 per cent. I els podeu culpar? Qui no voldria ser Maverick?

Una seqüela, Top Gun: Maverick, està prevista per a la seva publicació el 2020 i, tot i que no se sap gaire cosa, part d'ella ja s'ha rodat a la coberta de la USS Abraham, indicant que les forces armades presten una vegada més el seu suport. Probablement és prou segur suposar que també experimentaran una nova expansió en la contractació després de l'alliberament d'aquest.

De costat

Alexander Payne és un escriptor i director amb nombroses pel·lícules sota el cinturó, cadascuna amb un gust diferent de comèdia fosca sobre homes tristos de mitjana edat, com Sobre Schmidt, Els Descendents, i Nebraska. Potser és la seva pel·lícula més aclamada, sobre els homes més tristos i de mitjana edat de tots De costat. Aquesta pel·lícula narra la història de Miles i Jack, dos amics alcohòlics envellits que fan una gira de tasts de vins durant una setmana per la vall de Santa Ynez. Va ser un gran èxit tots dos comercialment i críticamentfins i tot guanyant el premi de l'Acadèmia Millor guió adaptat. Però potser el resultat inesperat més gran de tots va ser com aquesta pel·lícula va capgirar la indústria vitivinícola de costat.



Miles afirma repetidament al llarg de la pel·lícula que la seva varietat de vi preferida és el pinot noir, i també menysprea el merlot, negant-se definitivament a beure'l en un moment. Sembla que molts bevedors de vi es van prendre seriosament les preferències de Miles, ja que poc després del llançament de la pel·lícula, vendes de pinot noir van augmentar un setze per cent, mentre que les vendes de merlot van baixar un pocs per cent.

Potser un canvi encara més gran moltes atribuïdes a la pel·lícula fou un impuls general del consum enoturístic i del vi. Moltes de les ubicacions emblemàtiques de la pel·lícula, com ara El missatge impactant, ara s’han convertit en destinacions imprescindibles per als turistes que visiten el país del vi de Califòrnia, i n’hi ha nombrosos llocs web que ofereixen guies als viatgers que volen recrear el viatge de Miles i Jack pel país del vi, però esperem amb una mica més de moderació.

Filadèlfia

El 1993, contractar la sida era essencialment una condemna a mort. En aquell moment, la malaltia havia matat més de 200.000 nord-americans. Malgrat això, la por i l’odi generalitzats pels homosexuals, el grup que la malaltia estava més afectant, suposava que la resolució d’aquest problema no figurava especialment en la llista de prioritats de la majoria dels polítics.



Va ser en aquest clima que el director Jonathan Demme va estrenar el seu desolador drama d'aula Filadèlfia. Aquesta pel·lícula explica la història d’Andrew Beckett, un advocat d’èxit que en secret és alhora homosexual i també pateix sida. A la primera hora de la pel·lícula, els socis del seu despatx d’advocats descobreixen tots dos secrets, i li acomiaden poc després. El que segueix és una intensa batalla legal quan Andrew intenta demandar al seu antic empresari per acomiadament indegut. Tot i que Andrew es guanya el cas al final, perd la vida poc després, un cop la malaltia finalment el pren.

Segons els estàndards moderns, es tractaria d'una pel·lícula força convencional, amb prou feines val la pena comentar-la, però no es pot superar com era de precedents per a una estrena teatral important en la seva època. És sovint acreditat com una part important de la desestigmatització de la sida i que ajuda a la mainstream America a considerar la situació dels homosexuals i la plaga silenciosa que els havia estat consumint. Dins la seva ressenya, Roger Ebert, que va dir que una pel·lícula com aquesta ja feia temps que la venia, la va anomenar 'un primer pas just' i va dir 'amb Filadèlfia s'ha trencat el gel'.



Super Size Me

Tots sabem que una mala quantitat de menjar ràpid és dolenta per a vosaltres. El documental va esclatar Super Size Me pretenen respondre una pregunta: 'Què tan malament és?' El cineasta Morgan Spurlock es va convertir en el pintat per un experiment durant un mes en què no menjaria res McDonald's, tres àpats al dia durant un mes complet, i documenti els efectes en curs sobre la seva salut física i mental.

Com us podríeu imaginar, les coses no li van anar bé. Al llarg del mes, a mesura que la seva salut va començar a deteriorar-se, nombrosos metges el van instar a abandonar la dieta, però Spurlock va persistir. Al final de l'experiment, havia guanyat al voltant de 30 lliures, va perdre una enorme quantitat de massa muscular i havia començat a patir mals de cap, depressió i disfuncions sexuals.

Finalment, el cos de Spurlock va aconseguir rebotar els efectes negatius que va fer aquesta pel·lícula. Els efectes sobre la indústria de menjar ràpid, però, van ser permanents. Sis setmanes després del llançament de Super Size Me, McDonald's va deixar la Super Size al menúPresumptament, no només perquè buscaven rebrandar-se com a més orientats a la salut, sinó també perquè la frase 'Super Size' s'havia endurit per sempre per la seva associació amb aquesta pel·lícula.

bambi

La clàssica pel·lícula d’animació bambi és una història d’edat avançada explicada a través dels ulls d’un adorable petit criat criat per la seva sàvia i amorosa mare. Aquesta pel·lícula té una gran imatge en la ment dels espectadors moderns per diverses raons. Entre aquestes raons, el més important és, probablement, la quantitat que els va fer plorar quan la van veure per primera vegada. Potser a l'escena més icònica del film, la mare de Bambi és assassinada i assassinada per un caçador sense nom. Aquesta escena és un moment tan memorable de la història del cinema que AFI va nomenar a aquest caçador el 20è vilà més gran de la seva llista 100 grans villans de la pel·lícula de tots els temps.

La pel·lícula també va semblar un acord amb els espectadors quan va sortir per primera vegada el 1942, perquè bambi Sovint se li atribueix la responsabilitat de portar els sentiments anti-caça al corrent principal i de disminuir significativament la popularitat i l'acceptació de l'esport. Un exemple específic d’an incident que molts atribueixen directament a l'impacte de bambi Un any més tard, el 1943, quan un grup de caçadors a Wisconsin va fer una crida a una temporada de caça addicional sense cérvols per controlar la població de cérvols fora de control de l'estat en aquell moment. Aquesta proposta va suposar un gran crit públic, molt més del que havien experimentat els caçadors en el passat quan intentaven adoptar mesures similars, de manera que es va rebutjar l’empenta per a una temporada de caça addicional.

Mandíbules

De la mateixa manera que una pel·lícula pot fer que una generació sencera s’enamori dels cérvols, una altra pel·lícula pot fer que els diferents taurons odiïn una generació diferent amb una passió ardent per la resta de la seva vida. Mandíbules es considera influent per diverses raons. Va consolidar Steven Spielberg com a nom de la llar, va demostrar com es va fer una pel·lícula de terror amb un pressupost limitat i va exposar les bases per a les dècades posteriors a l'estiu. Per això, els anys posteriors al llançament de Mandíbules Vau ser un moment fantàstic per estar viu si sou tant fan com una persona. No eren tan grans si vau ser un tauró.

MandíbulesLa representació de taurons com a monstres viciosos que mengen els homes va crear una por generalitzada sense fonament generalitzada als taurons en la consciència pública que continua fins avui. Va ser el més pronunciat, però, l'estiu de 1975, quan va sortir la pel·lícula per primera vegada. Assistència a platja va caure bruscament aquell estiui els informes falsos d’atacs de tauró van augmentar notablement. La pel·lícula també es creu responsable augmentant la popularitat de la caça de taurons, que al seu torn va provocar un notable descens de la població de taurons.

En resposta a les conseqüències negatives imprevistes de la pel·lícula, Peter Benchley, l’autor de la novel·la original que Mandíbules es va basar en, més tard es va adonar de com era errònia la seva representació de taurons. Ellva dedicar la seva vida (per no parlar dels seusMandíbules royalties) a esforços de conservació del tauró.

Una veritat inconvenient

Una veritat inconvenient és una veritat única. Es tracta essencialment d’una pel·lícula de concerts que documenta la presentació d’una presentació de diapositives educatives de l’ex vicepresident Al Gore. Era un candidat poc probable a l'èxit cinematogràfic principal, i no obstant això, la pel·lícula es va convertir en una de les més destacades documentals amb èxit De tots els temps.

La “veritat inconvenient” al cor de la pel·lícula és que el canvi climàtic causat per l’ésser humà és real i una amenaça significativa per a tota la vida del planeta. L’objectiu de Gore en crear la pel·lícula, conjuntament amb el director Davis Guggenheim, era exposar la realitat d’aquesta situació en termes incerts i esbossar les solucions possibles a aquest problema. Com a El mateix Gore ho va dir, 'Tenim tot el que necessitem per començar, tret de la possible excepció de la voluntat d'actuació. Això és un recurs renovable. Renovem-ho. '

Afortunadament per a Gore, Guggenheim, i potser tots nosaltres, un estudi de la Companyia Nielsen i la Universitat d'Oxford va comprovar que la pel·lícula 'va tenir una influència significativa en els que l'han vist, en la seva consciència dels problemes i els canvis en els seus hàbits i conductes. ' Un altre document va comprovar que en els dos mesos posteriors a la publicació de la pel·lícula, el nombre de compensacions voluntàries de carboni que es van comprar a les zones on es va projectar el documental va augmentar significativament. Hi ha moltes altres maneres d’afectar la pel·lícula, com inspirar directament un concert de benefici del 2007 anomenat Terra viva. Per al futur de tota la humanitat, esperem que aquesta pel·lícula, i altres com aquesta, continuïn repercutint.

Bernie

A la pel·lícula de 2011 Bernie, el còmic Jack Black va prendre un gir decididament fosc en el seu retratat de Bernie Tiede, una mortica de la vida real que va ser condemnada per l’assassinat de la seva amiga Marjorie Nugent, de 80 anys. Amb aquest projecte, el cineasta Richard Linklater va 'basar-se en una història veritable' fins a un nivell totalment nou, ja que la pel·lícula presentava persones reals que coneixien Tiede i Nugent en papers menors i cameos.

És possible interpretar els esdeveniments de la pel·lícula de tal manera que la decisió de Bernie d'assassinar el seu amic va ser una mica defensable, provocada per tota una vida de circumstàncies fora del seu control i, segons sembla, alguns que van veure la pel·lícula van ser influenciats pels encants de Bernie. La pel·lícula va inspirar advocats i jutges a revisar alguns dels factors atenuants que envolten el cas de Tiede, inclosa la llarga història d’abús que va patir al llarg de la seva vida, tant de petit com de mans de Nugent. Aquest reexamen va acabar amb un final tan estrany com qualsevol cosa en qualsevol thriller de ficció fictícia. Jutge del districte estatal Diane DeVasto va ordenar l'alliberament de Science, amb la particularitat insòlita que vivia en un apartament al garatge de Richard Linklater, condició que Linklater va acceptar.

No tothom, però, estava satisfet amb aquest resultat. Shanna Nugent, la néta de Marjorie Nugent, ho afirma Bernie és una dramatització de la defensa de Tiede, no els fets reals del cas. The Dallas Observer va citar Nugent com a referent'Realment em sembla que Hollywood ha pres el sistema de justícia penal de Texas'.

Espectre

IMD

El 2015 James Bond pel·lícula Espectre s’obre amb una de les escenes d’acció més memorables de tota la història de la franquícia. Compta amb Bond que intentava aturar un bombardeig terrorista a la Ciutat de Mèxic durant una enorme cercavila de Día de Muertos (Dia dels Morts), completa de carrosses gegantines, bandes en directe i centenars de persones vestides d'esquelets.

Aquesta seqüència es va planificar en associació amb el govern mexicà, que va oferir incentius fiscals a Sony a canvi de retratar Mèxic com una bella i exòtica destinació de viatges. Això va tenir èxit, ja que viatgers de tot el món, de fet, van acudir a Ciutat de Mèxic l'any següent per experimentar aquesta 'antiga tradició mexicana'. Només hi havia un problema: la desfilada representada a la pel·lícula encara no existia.

Fins al 2015, Día de Muertos s'havia celebrat principalment a Mèxic com un tema familiar particular. Després del llançament de la pel·lícula, amb la finalitat de complir amb les expectatives dels turistes estrangers, el govern mexicà va crear directament un nou ostentós Dia dels Morts. basat en el que va aparèixer a Espectre.

La reacció del poble mexicà va ser mixta, però molts van considerar que era una acrobàcia més barata que una nova tradició. Va ser Claudio Lomnitz, professor d’estudis mexicans a la Universitat de Columbia, qui potser va manifestar el surrealisme de tot l’esforç. quan va dir, 'Hi ha un element del que podríem anomenar' narcisisme nacional ', d'un imaginari nacional enamorat de la seva pròpia imatge, reflectit al mirall de Hollywood.'

Peix negre

El documental veritablement esgarrifósPeix negre narra la història tràgica de Tilikum, una balena orca propietat de SeaWorld que va ser responsable de la mort de tres persones. La tesi bàsica de la pel·lícula és que, per a éssers tan poderosos i intel·ligents com les balenes orques, les condicions de vida que es mantenen juntament amb la captivitat en un parc d’atraccions són intrínsecament traumatitzants, i que un nivell de psicosi –i eventualment violència– és gairebé inevitable. . Peix negre certament no culpa els animals de les seves accions. Més aviat, reparteix la culpa tant entre les institucions que les alberguen, com SeaWorld, com el flux continu de clients que mantenen aquests negocis rendibles.

Molts que van veure la pel·lícula van prendre les seves lliçons al cor, perquè immediatament després Peix negre Va sortir, la participació a SeaWorld va disminuir bruscament. Els danys a la reputació de la companyia van ser tan greus que durant l'any següent, la seva les accions van caure un 50 per cent. Tot i que SeaWorld va intentar entrar en mode de control de danys durant un temps, va llançar un refutació punt per punt Moltes de les reclamacions de la pel·lícula van ser obligades a renunciar. Al març de 2016, la ha anunciat el parc, 'la generació actual de balenes assassines serà la darrera orca allotjada en captivitat.' Voldríeu pensar que les persones que saben tant l’oceà com el SeaWorld s’haurien adonat abans que no podreu combatre la marea de l’opinió pública.

El naixement d’una nació

Tot i que moltes de les pel·lícules esmentades aquí ens han demostrat que el poder del cinema pot ser un enorme instrument per al bé, hi ha un que recorda que també es pot utilitzar per al mal. El grup d'odi supremacista blanc conegut com KKK es va formar poc després de la Guerra Civil. El grup va tenir un breu moment de protagonisme a finals del 1800, però cap al 1915, va ser gairebé completament desaparegut, existent només regionalment en algunes ubicacions aïllades.

Després la pel·lícula Després Naixement d’una Nació va sortir, que va retratar el Klan com a herois valents, protegint a les dones blanques innocents dels malvats malfactors de pell fosca (que eren, en realitat, actors blancs de punt negre). Poc després d'això, la inscripció al KKK es va disparari això, el Klan va renéixer com a moviment nacional.

Afortunadament, de la mateixa manera que un material va donar poder al KKK, un altre va poder treure'l. El 1946, el KKK va aparèixer al programa de ràdio de Superman com a vilans per a un arc de 16 episodis anomenat 'Clan de la Fiery Cross. ' Amb l’ajuda d’un activista anomenat Stetson Kennedy, que s’havia infiltrat al KKK, els escriptors de Superman van retratar al KKK com el grup d’odi que realment van ser per primera vegada en una obra important d’entreteniment popular nord-americà, destruint gran part de la mística que una vegada. els envoltava i els feia poder.