Pel·lícules que van fer fugir el públic

Per Looper Staff/19 d’octubre de 2016 16:00 EDT/Actualitzat: 17 de maig de 2018 15:37 EDT

De vegades, una aventura cinematogràfica ens deixa més del que podem manejar. Massa brut. Massa esgarrifosa. Llàstima ... o simplement dolent. Des del treball boig de les càmeres fins a les ones de so de baixa freqüència, hi ha un munt de disparadors que envien el públic cap a les sortides.

El Passeig (2015)

Fins i tot crítics de cinema experimentats i interiors de la indústria van sentir els efectes vertiginosos del francès Daredevil Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) caminant per un ferm entre les torres bessones de Manhattan, a més de 1.300 metres sobre el paviment. 'Vaig haver de mirar lluny un parell de vegades per la sensació de l'alçada', va dir Denise Widman, directora del festival de jueus de Boston Film, a la New York Post. 'Em vaig sentir una mica còmode. Em vaig sentir nerviós. Va ser una sensació de formigueig i certa ansietat. D’altres presumptes van deixar el teatre vomitant, i molts van denunciar símptomes de vertigen.



El biopic 3D recrea la notòria acrobàcia del 1974 de manera que els mitjans passats, incloent-hi una memòria i un documental, no podien. Es va capturar el terra o els edificis tota la imatge prèvia del fantàstic passeig entre els gratacels que va completar vuit vegades més de 45 minuts sense una xarxa de seguretat ni arnes. 'El que ni el llibre ni el documental podrien fer era en realitat posar a l'audiència amb Philippe', va dir el director Robert Zemeckis Fira Vanity. 'Ho vam fer. I això és el que es tracta de les pel·lícules ”. Això i, segons sembla, barbar.

Freaks (1932)

La pel·lícula de terror pre-codi del director Tod Browning sobre un circ va resultar tan impactant que les seves còpies originals van ser tretes dels cinemes i destruïdes, juntament amb la carrera de Browning. A la pel·lícula, un bell trapezi té previst casar-se i després assassinar el líder dels intèrprets de la gala per obtenir la seva herència. La trama posa els membres “normals” del circ contra els “freaks”. Browning va emetre un autèntic folk de circ amb anomalies per interpretar els intèrprets del show lateral.

Els espectadors haurien d’aprendre que la mirada no s’equipara a la moralitat, però els cinegistes no ho veien així. 'És impossible que l'home o la dona normals simpatitzin amb l'aspirador de la meitat', va dir un comentari contemporani a Varietat. El periodista de Hollywood L'anomenava 'un atac indignant sobre els sentiments, els sentits, els cervells i els estómacs d'una audiència'. Es van produir sortides massives. El Regne Unit va prohibir la pel·lícula, i una dona va amenaçar amb demandar a MGM, al·legant que la pel·lícula va cometre-li una falta errònia, segons El guardià.



És difícil comprendre el nivell de neguit entre el públic d'avui. American Horror Story: Freak Show a personatges d'estrelles FX igual que a Browning, que va ser nominat a 19 Emmys i es va emportar cinc a casa el 2015.

127 hores (2010)

L’any 2003, l’exteriorista Aron Ralston va quedar atrapat en un barranc ranurat a Utah, amb el braç dret clavat per un boulder, durant 127 hores. Per escapar-se, es va desfer del braç amb una brossa butxaca. Història real. El 2010, el director Danny Boyle va llançar una pel·lícula al respecte, protagonitzada per ell James Franco com Ralston, però quan els espectadors van arribar a aquella escena central, molts no van poder piratejar-la. Movieline.com va recopilar informes de desmai, vòmits i convulsions en festivals i projeccions de cinema a tot el país.

'Es pretén ser una experiència intensa, personal i immersiva. No es tracta d’un film de terror ”, va dir Franco Voltor. '... esteu passant tota la pel·lícula amb un sol tipus. Vosaltres, com a públic, ho esteu passant amb Aron. Quan veieu les imatges que parlava amb la càmera de vídeo amb la seva família, teniu la sensació que us parli directament. I quan es talla el braç, potser sent que us passa.



Malgrat el patiment dels cineastes, la pel·lícula va ser nominada a sis premis acadèmics, inclosos els de millor imatge i millor actor.

Irreversible (2002)

No us avergonyiu si aquesta controvertida pel·lícula francesa us fa voler quedar-se en posició fetal. El crític Roger Ebert va donar a la pel·lícula tres estrelles però l’anomenà 'És tan violent i cruel que la majoria de la gent considera que no es pot controlar'. Tenia raó. Els espectadors van sortir de manifest fins i tot als festivals de cinema més alts de la pell, però no va ser només la brutalitat que va desbordar el públic. També hi va haver una explicació científica per a la seva aborrecció. Director Gaspar Noé soroll de fons de baixa freqüència afegit a la banda sonora del seu thriller de venjança. Tot i que aquestes ones extremes baixes són inaudibles per als humans, la infrasuna 'ha demostrat que indueix ansietat, pena extrema, palpitacions cardíaques i tremolors', la BBC es va informar el 2013. 'La infrasonada natural es va associar a zones d'activitat sobrenaturals i es va produir abans de desastres naturals, com les tempestes i els terratrèmols'.

'La nostra resposta a certs tipus de sorolls és una cosa tan profunda en nosaltres que no podem apagar-la', va dir l'escriptor de ciències Philip Ball a BBC. 'Els compositors de cinema ho saben i l'utilitzen per fer drecera a la part lògica del nostre cervell i arribar directament als centres emocionals'.



El Activitat paranormal La franquícia i altres pel·lícules de terror suposadament també han utilitzat aquesta tàctica, així que la propera vegada que vegeu una pel·lícula entre els dits, no us perdeu el valor. Acusa la freqüència de por.

Arbre de la vida (2011)

Els estudiosos del cinema van anomenar aquesta pel·lícula una obra mestra, mentre que l’home del carrer demanava els diners. El drama experimental de Terrence Malick explora la creació del món, el significat de la vida, l’atractiu polaritzant entre ciència i religió i les complexitats del vincle familiar que experimenten els records d’infantesa d’un home de mitjana edat de la dècada de Texas de Texas. Aquesta és una llarga frase sobre una ambiciosa pel·lícula. Endavant, deixeu-lo digerir. Potser va ser massa per la nit mitjana de la data, perquè la gent va deixar la pel·lícula en picades. No tenien por ni se'ls va amassar. Simplement no els va agradar.



Van sorgir disputes sobre les devolucions i els teatres van marxar per deixar clar les seves polítiques. El teatre Avon de Connecticut va publicar un cartell que instava els clients a 'llegir la pel·lícula abans de triar veure-la' perquè no estava emetent reemborsaments. The New York Times. Altres cinemes van acordar reemborsar als que van marxar en 30 minuts.

Cloverfield (2008)

Si la pel·lícula de terror de cine trobat Cloverfieldet fa perdre el dinar, no tinguis por, no estàs sol. Com que tanta gent es va posar malalta durant les projeccions, alguns cinemes van començar a publicar senyals d’avís i WebMD Va escriure un article sobre aquest tema: 'Si bé la malaltia pel moviment sol ser causada per l'avió, el vaixell o el moviment del cotxe, la càmera accidentada podria fer-ho també', va dir el doctor Michael W. Smith. A la pel·lícula, sis mil·lenaris de Manhattan assisteixen a una festa quan un gegantesc monstre ataca la ciutat. La seva experiència es documenta en una càmera de vídeo personal recuperada posteriorment pel Departament de Defensa dels EUA. Les imatges van ser tan agrestes que es van regurgitar molta crispetes a les butaques de cinema, als banys i la extensió del sòl entre els seients i els banys.

Segons WebMD, 'La malaltia pel moviment es produeix quan el cervell rep missatges conflictius de l'orella interna, els ulls i altres parts del cos. Mentre mira Cloverfield, els espectadors estaven asseguts als seients, de manera que allà l’oïda interior els deia al cos que es trobava immòbil. Però els moviments de la càmera esbojarrats —i els seus ulls— els van enganyar pensant que es movien errràticament. Els efectes secundaris similars es van produir durant les projeccions de El projecte Blair Witch el 1998.

Afortunadament, Cloverfieldés el primer quasi-spinoff, l'èxit del 2016 10 Cloverfield Lane, prescindit del treball de càmera que indueix nàusees i opta per una bona cinematografia de moda.

A Clockwork Orange (1971)

Adaptació de Stanley Kubrick a la freda distopia britànica d'Anthony BurgessUna Taronja de Rellotge Es considerava a l’instant brillant, perillós i també una mica embogidor. L'actor Malcolm McDowell va dir que va veure la gent 'sortint de projeccions en cotxes. ' El ritme lent va desactivar algunes persones ('ningú no va parlar durant els primers 45 minuts', segons McDowell), mentre que d'altres van estar indignats pel contingut ultradretà i espantats que inspiraria a una generació de salvatges. Tot i que Kubrick va estar al costat de la pel·lícula i negat aquesta era la seva intenció, una erupció de crims copiats en una ciutat d'Anglaterra va convèncer l'estudi per treure'l dels cinemes d'allà. Mentrestant, es va convertir en un trencar als EUA.

Home de l'exèrcit suís (2016)

Tothom sap que les flatulències poden netejar una habitació, però quan el públic del Festival de Cinema de Sundance va tenir una mica de sorpresa Home de l'exèrcit suís, molts van netejar el teatre. Daniel Radcliffe interpreta un cadàver de putrefacció que el personatge de Paul Dano cavalca com un jet ski propulsat només per gas natural de Radcliffe.

Com a Varietat els reportatges, la pel·lícula es va estrenar a un teatre ple d'empreses, i van haver de ser centenars de seguidors. Però una vegada que va començar tot el que va tirar dels dits, molta gent va sortir al carrer per buscar aire i així va ser sense Smell-O-Vision. Però la pel·lícula no va ser un pudor total: la crítica ho ha donat principalment favorable ressenyes.

El projecte de la bruixa Blair (1999)

Mentre que el pressupost baix de El projecte Blair Witch va comportar un retorn econòmic excepcional a Artisan Films, que va costar molt espectadors els seus dinars. La sacsejada obra de càmera fotogràfica que tenia a l'estil feia que les persones toquessin la coberta, i no necessàriament per por. Molts membres del públic va sortir a causa de nàusees i atacs de pànic, mentre que d'altres van abandonar el seu avorriment pel lent ritme de la pel·lícula.

El director Eduardo Sanchez va disminuir els rumors d'un 'èxode massiu'a les primeres projeccions, i va dir que no entén l'odi. 'Hi va haver una certa reacció perquè no sé què esperaven la gent', va dir. 'Mai no havien vist res com això.'

L’exorcista (1973)

Comercialitzat Warner Bros. L'Exorcista com 'quelcom més enllà de la comprensió' i, per a molts espectadors el 1973, això tenia raó. El llançament teatral de la pel·lícula es va convertir en un esdeveniment per a públics que amb ganes van veure el que William Friedkin havia convocat per a la gran pantalla. Tot i que, un cop que els marcs van començar a rodar, molta gent no va poder controlar l’horrorosa vista d’una nena petita (Linda Blair) girant completament el cap i vomitant el projectil.

N’hi ha molt metratge clàssic de reaccions de públic. Però molta gent sortia per un altre motiu: els cristians ho eren ofès per les implicacions religioses. De qualsevol forma, els psiquiatres definitivament van documentar alguns casos trauma mental.

Reservoir Dogs (1992)

El debut en la direcció de Quentin Tarantino el va establir com un talent retorçat, però veritable, i l'escena de tortures de la pel·lícula continua servint com a punt de mesura que es mesura. L'escena ara mateix icònica era massa molesta per a algunes persones, però va provocar moltes sortides primerenques.

Però Tarantino el va prendre com a compliment. No em va molestar mai quan la gent sortia. Només volia dir que l'escena funcionava ', ell dit. Però ell va ser una mica sorprès quan les llegendes de terror com el director Wes Craven i el maquillador Rick Baker van deixar un guionista durant l'escena. Baker va dir que estava en el negoci dels esglais basats en la fantasia i que Tarantino 'estava tractant la violència de la vida real'.

Pulp Fiction (1994)

La segona pel·lícula de Tarantino és probablement la seva més celebrada i divisòria. Encara que molta gent ho consideri Pulp Fiction per ser el seu millor film (va guanyar un Oscar pel guió), els altres no poden manejar la violència gràfica, el llenguatge brut i la història no lineal.

Quan va guanyar el prestigiós Palme d’Or a Cannes per Pulp Fiction, Tarantino estava infamat esbufegat durant el seu discurs d’acceptació. L’escena de tortura i sodomia al final segurament va apagar alguns espectadors, però no hi ha res a l’escena en què John Travolta va llançar una agulla hipodèrmica al pit d’Uma Thurman. Va provocar que alguns membres de l'audiència tènue.

El rei lleó (1994)

El cercle de la vida podria ser un fet dur de la vida, però la mort del rei Mufasa va ser massa real per a molts nens (i els seus pares). Encara que es classifica com a G, Disney El rei Lleó inclou una escena en què el mal germà de Mufasa orquestra una estampida amb força que derroca el governant de les terres orgulloses. Els adults els miraven, i feien temor per al públic previst dels joves.

Alguns pares va haver de treure els seus xicotets escamots del teatre durant els moments més intensos de la pel·lícula. I molts d’ells van dir que estaven impactats pel nivell de violència i depravació dels personatges.

Club de lluita (1999)

Haurem de trencar la primera regla de Club de lluita i parlem-ne un moment, perquè el repic de David Fincher definitivament no va ser un èxit instantani entre el públic. Una mirada magistral sobre el tema fosc (violència, vanitat, avarícia i malaltia mental no tractada entre ells), va resultar tan inquietant que va allunyar la gent.

Alguns es van entristir del missatge general de la pel·lícula. Com a Brad Pitt un cop anotat: 'Ataca una forma de vida, ataca l'estatus quo que els homes han donat 40 anys'. D’altres ho eren posada per les moltes imatges inquietants de la pel·lícula, com les sagnants seqüències de boxa o quan s’obre un sac de greixos humans. A causa del mal brunz, la pel·lícula va ser així no va ser un èxit comercial. Però encara es té en compte una de les millors pel·lícules de tots els temps.

Anticrist (2009)

El títol de Lars von Trier's Anticristo hauria d'haver donat almenys alguna advertència al públic quan es va estrenar al Festival de Cannes. Tot i així, la pel·lícula va enfadar molta gent. Infame per la seva brutalitat, la pel·lícula presenta imatges pornogràfiques violentes (incloent-hi mutilació genital) i moments extremadament inquietants (com un bebè que cau a la seva mort) que van fer que alguns membres de l'audiència marxessin i altres persones que estiguessin malaltes físiques.

La polèmica de Trier es va quedar al costat del seu projecte, i l’ha declarat la pel·lícula més important de tota la seva carrera. Va marcar el començament de la seva 'Trilogia de depressió' (juntament amb la del 2011) Melancolia i el 2013 Nimfomaníac) i va dir Anticristo era 'teràpia' per a ell.

Vice inherent (2014)

La desconnexió entre crítics i públics es va fer perfectament palesa quan es tractava de Paul Thomas Anderson Vici inherent. El director ja havia acumulat una gran quantitat de favor del fan Boogie Nights, Magnòlia, Hi haurà sang, i El mestre. Però la seva confusa adaptació de la novel·la de Thomas Pynchon no va mantenir l'interès de les poques persones que ho van fer per veure taquilla dud.

Segons la, el patró del teatre anava a les sortides Tutor. Alguns espectadors van trobar la pel·lícula incomprensible, avorrida o simplement frustrant. Però molta crítica va quedar impressionada amb la pel·lícula, i Fira Vanity suggereix que els haters només han de fer-ho mira-ho de nou.

The Revenant (2015)

Birdman el director Alejandro G. Iñárritu va guanyar el seu quart Oscar per la brutal èpica de venjança salvatge El Revenanti el protagonista Leonardo DiCaprio finalment va guanyar el seu primer. Però hi va haver un nombre de persones a les primeres projeccions de la pel·lícula qui no podia manejar moments més horribles de la pel·lícula, incloent-hi un atac a l'ós viciós, la cauterització de les ferides i l'eliminació de les orelles.

Mentre que alguns espectadors sortien del carrer, d'altres es queixaven que la pel·lícula de 156 minuts era només un bost, peròel Revenanttot i així va ser un gran èxit més de 530 milions de dòlars a tot el món