Trames que es van robar a altres pel·lícules

Per Jason Iannone I Nolan Moore/4 de desembre de 2017 1:22 pm EDT/Actualitzat: 5 de novembre de 2018 15:02 EDT

Tot és impossible explicar una història realment original. Després de més d’un segle de cinema –per no parlar de centenars d’anys d’històries que ja són anteriors a la història gravada– és segur dir que pràcticament totes les premisses possibles ja han estat cobertes. Però algunes pel·lícules ni tan sols intenten ser-ho poc original, robant les seves parcel·les gairebé a l’engròs de les pel·lícules que van arribar abans. A continuació, es mostren algunes pel·lícules clàssiques que no són còpies de carbó d'altres pel·lícules.

Alien / It! El terror des de l’espai

Ningú no reclama Alien va ser la primera pel·lícula sobre aliens al mal, però és sorprenent el que deu a la schlockfest de la pel·lícula B de 1958 És! El terror des de l’espai.



Totes dues pel·lícules tenen la mateixa configuració: un vaixell aterra en un planeta alienígena i està envaït per un local famolenc, violent i incontrolable que arriba a matar gairebé immediatament. A les dues pel·lícules, s’amaga en un eix d’aire, és frustrat per un bufador, després mor al buit de l’espai. No és que la gent del darrere Alien admetrà la inspiració: quan parlant amb Glenn Lovell del Fort Lauderdale Sun-Sentinel, el productor David Giler va negar que la seva pel·lícula fos una extrema, només va dir això Alien El ganxo de la criatura matant des de dins del vaixell era 'gairebé una premissa clàssica amb escriptors de ciència ficció, com el tir de foc a Occident'. Dit d’una altra manera, anomeneu-lo poc original, però no us atreviu a cridar-lo lladre.

Al mateix temps, va llançar l'escriptor Dan O'Bannon sota l'autobús, dient que la seva redacció original era terrible i no era més que una desaparició de ciència-ficció dels anys cinquanta. Segons va dir Giler, 'No m'estranyaria gens saber que Dan O'Bannon va robar la idea'. El fet que la versió final –la que afirma Giler va ser escrita majoritàriament per ell mateix i d’altres que no rebessin el nom de O'Bannon– és gairebé Ell, el ritme de ritme, probablement és només una coincidència, oi?

Star Wars / La fortalesa oculta

No és cap secret que George Lucas no ha creat Guerra de les galàxies fora d’aire prim: porta des del primer moment les seves influències de ciència-ficció i samurais a la màniga. No obstant això, hi ha això, i després hi ha lladre, i sembla que Lucas va ser extremadament culpable d'això.



Com elBBC informes, Guerra de les galàxies gairebé segur que no hauria existit sense l'èpica samurai de 1958 d'Akira Kurosawa La fortalesa oculta. Fins i tot el mateix Lucas admet tant de tipus. Ha esmentat obertament el seu amor pel camíFortalesa va explicar la seva història a través dels ulls de 'els dos personatges més baixos'. Per Fortalesa, es tractava de dos camperols argumentatius, mentre que Guerra de les galàxies, es tractava dels droids C-3PO i R2-D2. Si l'estil narratiu tingués en comú totes dues pel·lícules, això seria una cosa, però la Guerra de les galàxies la història en general és bàsicament Fortalesa a l'espai. Hi ha una guerra civil, una princesa de lluita de badass que necessita escoltar-se a la seguretat, un conductor d’esclaus Jabba-esque gros i un vilà desfigurat que veu la llum al final. Fortalesa fins i tot presenta les tovalloletes d’escena horitzontals que Guerra de les galàxies fet famós. Bàsicament, les úniques diferències reals són que els camperols baixos Fortalesa hi són per diners, i Kurosawa mai va pensar a ningú tan molest com Jar-Jar.

Fins i tot el post-Lucas Guerra de les galàxies deu una mà a Fortalesa: El personal de Rey s’assembla molt al que fan servir Fortalesa els generals i les seves actituds de lluita també s'assemblen a les seves. Això, però, sembla més un homenatge que un 'aixecament sospitosament pesat'.

Un puny de dòlars / Yojimbo

George Lucas no és l'únic cineasta que va robar Akira Kurosawa, però pot agrair a les seves afortunades estrelles que no va ser una de les persones que Kurasawa va demandar per robatori. Sergio Leone, director de Un puny de dòlars, no va ser tan afortunat.



1964 Dòlars, tal com explica LA Weekly, va ser gairebé un remake total del samurai clàssic de Kurosawa de 1961 Yojimbo. Totes dues presentaven la mateixa història exacta: un solitari tranquil arriba a una petita ciutat on dues colles estan lluitant pel control, es llança com un agent doble que treballa per ambdues parts, acaba matant bàsicament a tothom, i després surt amb un fabulós. recompensa en efectiu. Tots dos van adoptar el mateix enfocament al gènere occidental, fent-lo més fosc i fosc, convertint els nois bons en dolents lleugerament més agradables i utilitzant diversos primers plans de les cares dels personatges per augmentar la intensitat. El solitari tranquil no té nom a tots dos. Així doncs, podeu veure per què Kurosawa va veure vermell quan el va veure Dòlars, dient, 'És una pel·lícula molt fina, però és la MEVA pel·lícula'.

Kurosawa no només es veia vermell; va veure verd. Segons Revista lateral B, va demandar a Leone per plagi i, finalment, va guanyar perquè no hi podia haver cap manera. Leone va acabar pagant el 15 per cent a Kurosawa El puny royalties, a més d’uns 100.000 dòlars més frescos. A diferència de l'heroi de la seva pel·lícula, Kurosawa no necessitava matar ningú per guanyar-li un cop de puny (o millor dit, una càrrega de camions) de dòlars, simplement havia de fer una pel·lícula tan bona que Hollywood no pogués evitar.

Jocs de la fam / Battle Royale

Els jocs de la fam és un fenomen cultural legítim, però només va aconseguir aixecar la seva premissa central d'una altra pel·lícula, desinfectant-la per a la seva protecció.



Com el Nova Yorker assenyala, Jocs de la fam deu tota la seva existència a la pel·lícula japonesa del 2000 Battle Royale—D’hi ha que presenten una societat distòpica on els nens i nenes són lluitats contra la mort per divertir els governants més poderosos i grans. Però Jocs de la fam pren aquest concepte i, d’alguna manera, el fa tan no violent com PG-13, mentre que Battle Royale revelat en la violència. Els nens endins La fam realment no vull lluitar, però ho fa, de totes maneres, allà on Batalla gaudeixen de l'oportunitat. Qualsevol nen que parla contra la violència és assassinat gairebé immediatament, els seus assassins anuncien amb orgull i orgullositat la seva mort a tots els altres, com a proclamació i advertiment. I on La fam competidors com Katniss aconsegueixen armes que saben utilitzar, els nens entren Batalla obtenir armes seleccionades aleatòriament que de vegades ni tan sols són armes. Un, per exemple, no aconsegueix res més que prismàtics, que només funcionarien si estiguéssiu en una competició per observar ocells fins a la mort.

En resum, imagineu-vos que es reinicia El cavaller fosc amb Batman i Robin, i és bàsicament del que és anar Battle Royale fins al Jocs de la fam. És probable que tingueu una millor nit de cinema amb la primera, tret que realment odieu la violència i realment estimeu Jennifer Lawrence.



Cotxes / Doc Hollywood

Les pel·lícules de Pixar són famoses per la seva qualitat. Fins i tot les seves ofertes més febles, com Cotxes, són divertits i mirables. Però hi ha un defecte important Cotxesi no és Larry the Cable Guy (una vegada). Més aviat, és que la trama de la pel·lícula, simplement, no és pròpia.

Per a aquells sense fills o que només vegin pel·lícules de Pixar que convoquen ninjas picades de ceba, Cotxes és la història d’un carro de carreres prepotent que s’estavella en una petita ciutat, és condemnat al servei de la comunitat, fa amistat amb tothom i té un canvi de cor (canvi de motor?), s’enamora i finalment decideix viure-hi permanentment. Com el Tutor esmenta, aquesta és gairebé exactament la història de Doc Hollywood, la pel·lícula de 1991 on Michael J. Fox interpreta un metge de la ciutat arrogant que s’estavella a un poble petit, és condemnat al servei de la comunitat, fa amistat amb tothom i té un canvi de cor, s’enamora i finalment decideix viure definitivament a la petita ciutat. . Sí, acabem de copiar la trama. Però també va fer Pixar.

Els crítics també es van adonar, amb el programa Premsa associada dient de franc: “Només s’acaba Doc Hollywood, gairebé nota per nota. ' Els creadors de Doc mai es va molestar a demandar a Pixar, pel que sembla tremendament noble. També va resultar innecessari com la humiliació d'haver-ho fet Cotxes 2 era prou càstig.

Disturbia / finestra posterior

Anys 2007 Disturbia tracta d’un nen encallat a la seva habitació, que passa el temps veient els seus veïns de lluny. Comença a sospitar que es tracta d’un assassí, i resulta que té raó. Mentrestant, de 1954 Finestra posterior es tracta d’un home gran enganxat a la seva habitació, que passa el temps veient els seus veïns de lluny. Comença a sospitar que es tracta d’un assassí, i resulta que té raó. Us sembla exactament la mateixa pel·lícula? Probablement ho fa, cosa que la fa desconcertant que, als ulls del sistema jurídic, no ho sigui.

Com a Reuters recaptat, el 2008 la Sheldon Abend Revocable Trust, propietària dels drets sobre la història breu de 1942 Finestra posterior, van demandar als fabricants de Disturbia, afirmant que van refer la història sense esborrar-la. Mentre que Alfred Hitchcock havia rebut el permís de fer la seva versió cinematogràfica, Disturbia no ho havia fet, tot i fer clarament gairebé la mateixa pel·lícula. I, tanmateix, el tribunal no va estar d'acord, dictaminant-ho Disturbia va ser, d’alguna manera, una pel·lícula original. Tal com va explicar el jutge que va presidir, 'Les trames principals són similars només a un nivell de generalitat alt i inabastable ... Disturbia està carregat de subtrames, el relat no en té. L’ambientació i l’estat d’ànim del relat breu són estàtics i tensos, mentre que l’ambientació i l’estat d’ànim de Disturbia són més dinàmics i amb més humor i humor i amor. Amb tot el respecte als tribunals, això sembla menys com una sentència judicial i més com un funcionari Disturbia nota de premsa

Lockout / Escape from New York

Normalment, quan un cineasta roba a una altra pel·lícula, tria alguna cosa relativament obscura, de manera que el robatori no és immediatament evident. Luc Besson va recórrer el camí contrari quan va rodar els anys 2012 Bloqueig, escollint com a objectiu el clàssic de 1981 Escape de Nova York.

Dins Escape, Kurt Russell interpreta un condemnat que entra a una ciutat post-apocalíptica de Nova York, ara una presó gegant controlada pels interns, per rescatar el president. Dins Bloqueig, Guy Pearce interpreta un condemnat que viatja a una estació espacial, ara una presó gegant controlada pels interns, per alliberar la filla del president. Podeu veure per què Escape de el director, John Carpenter, va decidir demandar a Besson per 2,4 milions de dòlars. El plagi pot ser un passatemps molt car.

Com a El guardià informes, el jutge va concedir inicialment a Carpenter 80.000 euros (aproximadament 100.000 dòlars), però Lliçó va recórrer, al·legant que la sentència incomplia la seva 'llibertat artística' i que Carpenter era culpable de copiar pel·lícules com Mad Max. Aquest enfocament va fallar miserablement, ja que el tribunal d’apel·lació va augmentar la sentència fins als 450.000 euros (més de 530.000 dòlars). Van decidir que Besson robés talls de detalls a Carpenter, escrivint el seu judici: '(Els herois tots dos) van arribar a la presó volant en una llançadora o un transbordador espacial, van haver d'enfrontar-se als reclusos dirigits per un cap amb un estrany braç dret, que es van trobar immensament. importants maletines i es troba amb un ex-company que després mor ... I al final els dos herois guarden documents secrets recuperats durant la seva missió. ' En resum, si busqueu una masterclass per escriure la vostra pròpia pel·lícula, Fugir de ser tancat no és així

Reservoir Dogs / City on Fire

A continuació, es mostra un clar desbordament: el gran avenç de Quentin Tarantino en 1992 Reservoir Dogs–Permet millorar millor objectivament l’original– la pel·lícula de 1987 de Ringo Lam City on Fire—En gairebé tots els sentits.

Tarantino no va robar ciutat nota per nota, sinó que copiava la trama bàsica més diverses escenes. Ambdues pel·lícules tracten de criminals que planifiquen (i bufen) un gran maldecap, i un d’ells acaba sent un policia encobert. Com el Sol de Baltimore assenyalat, Tarantino va colar diverses escenes, inclosa la famosa 'parada mexicana' on dos delinqüents i l'oficial formen un triangle i es van apuntar els canons entre ells. Altres escenes inclouen un home amb dues armes que disparen policia a través d'un parabrisa, homes vestits negres que caminen per una ciutat i el robatori aprenent la identitat del policia encoberta. És més, Tarantino admet aquest aixecament, explicant el Sol '(La de la ciutat) una pel·lícula molt maca. Em va influir molt. En tinc algunes coses. Digueu què voleu sobre Tarantino, però almenys és honest.

Però, com IndieWire assenyala, la resta de Embassament és pur Tarantino, argumentant la trama bàsica de Lam de l'escriptor-director amb la seva inquietud Captura! Crackle! Pop! referències de cultura i sentit impecable del ritme. ' Visualment, els dos no són res semblants, i tots dos adopten tons culturals extremadament diferents (ciutat És molt una pel·lícula xinesa, mentre que Embassament és purament americà). Potser el més important, Embassament va prendre ciutat, que va ser menys una pel·lícula que una sèrie de moments d’actes de criminalitat extraordinàriament violents, i va donar a la seva història la cohesió i la claredat que es mereixia.

King Lion / Kimba el lleó blanc

Inicialment, El rei Lleó semblava tan original com qualsevol cosa que fos bàsicament Pernil animal podria esperar. Però, al final, Disney podria haver trasbalsat tot el manga japonès dels anys cinquanta (convertit) '60s animi) Kimba el lleó blanc.

Com el Los Angeles Times reportat, Rei lleó comparteix gairebé massa amb Kimba per ser una coincidència. Ambdós inclouen personatges de suport com un amic malvat, un vell savi vell i hienes boges. Si no n'hi ha prou, durant Esborranys d’animació inicial Simba tenia pell blanca. Com gairebé segur que en vàreu comprendre La de Kimba títol, Kimba també.

Les trames principals de la pel·lícula difereixen prou, però hi ha algunes escenes. Recordeu quan el fantasma de Mufasa apareix als núvols per donar-li consells a la vida de Simba? Això va venir Kimba. A més, en un moment donat Kimba un lleó malvat anomenat Claw assumeix el tron ​​quan Kimba es troba. Ah, i en Claw té una cicatriu al voltant dels ulls. Sona familiar? Després hi ha les escenes d’obertura en els dos, quan Simba i Kimba es posen en peu, vigilant els seus futurs regnes. És evident que no només es rimeixen els seus noms.

Els creadors de Kimba han declinat prendre mesures i, en canvi, han lloat Disney, dient que “l’opinió general de la nostra empresa és El rei Lleó és una peça totalment diferent de (Kimba) i és una obra original completada per una excel·lent tècnica de producció de llarga durada (Disney's. ' Estem segurs que només sona com una empresa desesperada de no perdre’s la vida a la sala dels tribunals per part d’advocats de Disney de bon preu.

L’illa / Parts: The Clonus Horror

Thriller d’acció de ciència-ficció 2005 de Michael BayLa illa Va cridar l'atenció un error equivocat: és a dir, de la gent que hi havia darrere del 1979 Parts: The Clonus Horror, que el va demandar per robar la seva pel·lícula.

Ambdues pel·lícules tractaven d’una colònia secreta de clons humans, recollits en secret per a peces del cos. És més, tots dos tenen clons d’herois descobrint el que està passant i envaint el sud de Califòrnia per tancar el programa i exposar la gent que hi ha al darrere. Tampoc no va encendre la taquilla, però Clonus tenia l'excusa de ser un film independent suficientment dolent com per passar-ho MST3K. Illamentrestant, era un Baixa èpica de 120 milions de dòlars. Una persona que ho va veure, però, va ser Robert Fiveson, productor de Clonus. Va notar Illa El tràiler va semblar molt terrible com la seva pel·lícula, de manera que va anar a veure-la i va trobar, segons va afirmar en la seva demanda, més de 90 casos de superposició.

Com va dir ell Varietat, 'Està més enllà de la premissa. Es tracta de caracteritzacions específiques, és de línies específiques, composicions de rodatges i seqüenciació. ' Al mateix temps, admet que li ha agradat la pel·lícula, dient que 'així és (Clonus) s'hauria d'haver fet. ' Això no el va impedir de demandar per infracció dels drets d’autor, perquè fins i tot un plagi “bo” continua sent plagi.

Aparentment, Suing era la idea correcta, ja que Bay es va establir davant del jutjat segons setze xifres, segons Bob Sullivan, a Clonus guionista Tot i que en comparació amb les vuit xifres Illa perdut a taquilla, set no és tan dolent.

Taxista / Els cercadors

Dirigida per Martin Scorsese, Taxista és una peça essencial del cinema dels anys 70 i possiblement pel·lícula més cotitzada de tots els temps. Però aquest clàssic de Robert De Niro probablement no existiria si no fos per John Wayne. El 1956, el duc va donar una de les seves millors actuacions a Els Cercadors. Dirigit per John Ford, aquest occidental troba a Wayne com Ethan Edwards, un veterà confederat que comença una recerca obsessiva quan la seva neboda és segrestada per Comanches. Com és de suposar, Ethan és increïblement racista, com homicidament racista, de manera que planeja matar tants Comanches com sigui possible. Quan es troba amb la banda nativa, s'enfronta amb un cap de pèl llarg, anomenat Scar, i s'adona que la seva neboda pot no voler ser rescatada.

Els Cercadors Es considera un clàssic de bona fide, i la pel·lícula va tenir un gran impacte tant en Scorsese com en el guionista Paul Schrader. Els dos veuen la pel·lícula com a mínim un cop a l’anyi quan es van unir Taxista, el John Wayne Western va tenir un paper important en el seu procés creatiu. Com a historiador Glenn Frankel va escriure, Taxista és bàsicament una 'reimaginació' de Els Cercadors 'per a l'edat moderna'. Al capdavall, Travis Bickle (De Niro) és un veterà del Vietnam amb un odi virulent cap als negres. Es nomena salvador d'una jove prostituta que realment no busca la salvació. La seva missió decaiguda condueix a un enfocament amb un proxenet de pèl llarg, anomenat Sport, que està clarament modelat a Scar. I, quan acaben les dues pel·lícules, Travis segueix sent l’home solitari de Déu, i Ethan ha de vagar per sempre entre els vents.

La primera sang / els solitaris són els més valents

John Rambo, amb el seu ganivet gegant i la seva marca de marca, és un dels grans herois de sempre, però aquest exèrcit d'un sol home existia abans de la pel·lícula de 1982. Rambo va aparèixer per primera vegada en una novel·la de 1972 de David Morrell, i Rambo literari ho és molt més violent que el personatge de Stallone Primera sang. Però, malgrat les seves víctimes assassinades, aquest enfadat Green Beret es va inspirar en un vaquer relaxat.

El 1962, Kirk Douglas va protagonitzar un western anomenat Els solitaris són els valents, interpretant a un cowboy malhumorat anomenat Jack Burns. Aquest noi actua com si visqués al vell oest, però el segle XX s'està enfonsant en els seus terrenys salvatges i lanosos. El filferro barret, el gran germà i la tecnologia actual estan fent difícil per a qualsevol persona viure lliure, però això no impedeix donar el dit a la societat civilitzada, com Rambo.

Les comparacions entre els dos comencen realment quan Jack és arrestat i pateix un abús a un matx amb una insígnia. El mateix veterinari del mateix succeeix amb el nostre veterinari i, amb el temps, tots dos homes se n’escapen, provocant massatges. Jack i Rambo són perseguits per xèrifs de la ciutat petita (tot i que el noi que caça Jack és molt més amable que el noi després de Rambo), i en seqüències increïblement semblants, tots dos estan helicoïts en un penya-segat per un helicòpter. Només Jack baixa l'aeronau amb un Winchester, mentre que Rambo pica la picadora amb una pedra propera.

Aquestes similituds no són només coincidents. Segons professor i autor de cinema Peter Hanson, va admetre David Morrell va ser influenciat pel conte cowboy mentre escrivia Primera sang. I en un estrany gir del destí, Kirk Douglas gairebé va protagonitzar al costat de Stallone com a coronel Trautman, que hauria estat un bon gest cap a l'Occident que va ajudar a fer de Rambo.

Chicken Run / The Great Escape

La pel·lícula de claymation més gran que mai ha fet, Tirada de pollastre té lloc a una granja macabra on un grup de gallines s’adonen que no triguen gaire a aquest món. Volent evitar l’interior d’un pastís de carn, aquests ocells ansiosos intenten eclosionar un intent d’escapament; per desgràcia, la seva granja sembla un camp POW de la Segona Guerra Mundial amb torres de guàrdia i gossos de guaita. Però quan un gall gros americà arriba amb un pla per eliminar-los, les aus de corral en perill podrien tenir l'oportunitat de sortir ... una gran escapada.

Sí, si la vibració de la Segona Guerra Mundial no va ser una oportunitat prou gran, el codirector Nick Park ingressat a la BBC això Tirada de pollastre 'va començar a partir d'una broma, un cau enrere La gran escapada. ' Alliberada el 1963, aquesta acció èpica protagonitza els gustos de Steve McQueen i Charles Bronson com a presoners de guerra que intentaven accelerar el seu camí cap a la llibertat. La pel·lícula va tenir una influència tan gran Tirada de pollastre que aparquen sovint referit a la pel·lícula com 'La gran escapada amb gallines. '

A més de la trama bàsica d’escapament, Tirada de pollastre està ple d’amors de referències a la clàssica pel·lícula. Per exemple, recordeu quan el gingebre (Julia Sawalha) es posa aïllat i es manté sa rebotant una pilota contra la paret? El exactament el mateix li passa a McQueen, que es manté ocupat amb un bàsquet. Fins i tot cançons temàtiques a ambdues pel·lícules són similars. I, sobretot, hi ha el moment en què Rocky Rhodes la fa seva gran entrada via tricicle, que és un homenatge hilarant a l'escena icònica quan el personatge de McQueen esborra una tanca al damunt d’una moto. No obstant això, tot i que es va aixecar molt del seu predecessor, va ser una bona diversió, així que no cridarem les aus.

The Hateful Eight / The Thing

Quentin Tarantino és un brillant escriptor, un fantàstic director i un mestre d’homenatge. Està prestant constantment elements d'altres pel·lícules i els barreja a les seves pròpies pel·lícules. Per obtenir proves, només cal que ho feu fora Kill Bill, que fa referència de tot Joc de la Mort a Kung-fú. L’Odiu VuitD'altra banda, s'inspira principalment en una pel·lícula: una de les pel·lícules de terror més grans mai realitzades.

Parlant a les Preguntes i respostes amb Christopher Nolan, Va admetre Tarantino, 'La cosa és la pel·lícula que és la pel·lícula que més influeix en si mateixa. ' Fins i tot va mostrar la pel·lícula al repartiment, amb l'esperança de donar-los una visió de l'ambient que es dirigia. I Tarantino es va apartar força del clàssic de John Carpenter. La cosa es tracta d’un grup de científics nevats que sospiten que hi ha un monstre que canvia de formes entre ells, però no saben qui és una criatura i qui no. Mira L’Odiu Vuit, i és bàsicament la mateixa trama. Només cal canviar de 'científics' per 'caçadors de pistola' i 'monstre' per 'assassí', i tu mateix tens un occidental gran alegria.

També hi ha la connexió de Kurt Russell, amb l'estrella del cinema jugant papers importants en ambdues pel·lícules. I després hi ha Ennio Morricone, que va composar música per a les dues pel·lícules. De fet, L’Odiu Vuit en realitat fa servir pistes per a les quals Morricone va escriure La cosa però no va fer el tall definitiu. El més important és que Tarantino va imbujar L’Odiu Vuit amb La cosa's' paranoia 'i, quan les dues pel·lícules arriben a la seva conclusió sagnant, els trets finals revelen dos homes moribunds. Dins La cosa, podrien ser monstres. Dins L’Odiu Vuit, sens dubte ho són.

El pas ràpid i el furiós

Quan El ràpid i el furiós va rugir als teatres, va matar a la taquilla i va iniciar una de les franquícies més reeixides de tots els temps. Tot i això, hi va haver una molts crítics qui se sentia abans havien vist aquesta pel·lícula, només amb taules de surf en lloc de cotxes esportius. Estrenat el 1991, Pausa puntual és un bromance de badass protagonitzat per Keanu Reeves i Patrick Swayze, i va proporcionar el model per a la primera Furiós pel·lícula. Fins i tot va admetre el guionista Gary Scott Thompson Pausa puntual va ser una inspiració per a la pel·lícula, però el préstec aquí supera molt l'homenatge i gairebé cap a un territori remake.

Per començar, ambdues pel·lícules segueixen un agent de l'FBI (Keanu Reeves) Pausa puntual, Paul Walker Furiós) que s’infiltra en una colla de delinqüents d’esports extrems. Aquests lladres reparteixen el seu temps entre la cerca i l'emoció, i l'agent FBI cau finalment en la influència del líder carismàtic de la colla (Patrick Swayze i Vin Diesel, respectivament). Tal com va apuntar l’usuari de Twitter Andy Ryantots dos herois encoberts s’impliquen romànticament amb dones connectades amb el líder de la colla. Es veuen obligats a participar en un últim robatori i, finalment, deixen que els seus BFF criminals s’allunyen. (Per descomptat, això resulta molt millor per al personatge de Diesel que no pas per a Swayze's.) Així que si us agrada veure Dom Toretto i la seva família esquinçar els carrers, haureu de tenir un gran deute de gratitud per aquell clàssic del surf dels 90.

Blue Jasmine / A Streetcar anomenat desig

Tennessee Williams és un dels grans dramaturgs nord-americans Un tramvia anomenat desig és el seu opús magnum. L'obra guanyadora de Pulitzer es va convertir en una pel·lícula de 1951 que va introduir el món a un ardent Marlon Brando i va posar la idea del mètode per actuar en el corrent principal. Aquest drama en blanc i negre segueix una embriagada sud del sud de nom Blanche DuBois (Vivien Leigh) que fuig de la seva ciutat natal després d'un misteriós escàndol. Acaba a Nova Orleans vivint amb la seva germana de classe inferior (Kim Hunter), una dona casada amb una bruta furiosa (Brando) que no té cura de Blanche. DuBois i el seu cunyat estan constantment al contrari, i això no ajuda gens que Blanche estigui estroncada a la vora de la crisi nerviosa.

La pel·lícula es va clavar quatre premis acadèmics i va obtenir a Brando una nominació a l'Oscar, i evidentment Woody Allen va impressionar també. El 2013, l’autor adaptaria la història per a Gessamí blau, una pel·lícula que va aconseguir Cate Blanchett una mica d’or d’ Oscarscar per a la seva funció com a Jeanette 'Jasmine' Francis. És una dona que experimenta el vodka, amb un passat de glamour i glamour, però després d'uns foscos tractes, fuig de Nova York a la casa de San Francisco de la seva germana. La seva germana (Sally Hawkins) no viu segons els alts estàndards de la societat de Jasmine, ni el seu xicot (Bobby Cannavale), un treballador de coll blau que vol a Jasmine fora de casa. Igual que Blanche, Jasmine és una tragèdia que no pot perdre la ment.

Les coses empitjoren només per a Blanche i Jasmine quan els homes que estimen arrenquen a córrer. Per descomptat, aquests nois sota fiança després de descobrir les seves xicotes amaguen alguns secrets més aviat sòrdids. I pel temps Tramvia i Gessamí blau En acabat, Blanche i Jasmine depenen totalment de la bondat dels estranys.

Quatre germans / Els fills de Katie Elder

Dos anys després de la data de Ràpid i furiós continuació, el director John Singleton va tornar a formar equip amb Tyrese Gibson per Quatre germans, un thriller d’acció violenta ambientat als freds carrers de Detroit. Gibson interpreta a un dels quatre germans, entre ells Garrett Hedlund, Andre Benjamin, i el líder del grup, Mark Wahlberg, que tornen a la casa de la seva família després que la seva mare adoptiva fos assassinada durant un enganxament a la botiga de conveniència. Després d'una mica de dol, els germans s'adonen que això no va ser un robatori que no es va equivocar i que la seva mare va ser objectiu d'un senyor local del crim. Naturalment, Marky Mark no es vol asseure i esperar que els policia agafin el seu assassí, de manera que es reuneix amb els seus germans, i van després del gran cap.

No obstant això, no és la primera vegada que un grup de germans es reuneixen per venjar-se del seu sant matriarca. Com a molts crítics assenyalat, Germans era bàsicament un remake lliure Els Fills de Katie Elder, un John Wayne Western on quatre germans ultramarins tornen a casa després de la mort de la seva estimada mare. Un cop es presenten, descobreixen al seu pare (un canvi lleuger de Quatre germans) va ser assassinat per un ombrívol home de negocis, per la qual cosa es van proposar venjar-se. Al llarg del camí, un dels germans mor, igual que a la pel·lícula Wahlberg. I ambdues pel·lícules troben els herois que tracten amb un duo de policies locals: un amable, un no tant. John Singleton, en un toc estrany rebutja les comparacionsa la pel·lícula de John Wayne, dient que ni tan sols s’ha vist Els Fills de Katie Elder, però si mai no va veure l'Occident de 1965, algú darrere de les escena de Quatre germans definitivament ho vaig fer.

Nació brillant / aliena

Directed by David Ahir, Brillant va ser una pel·lícula notablement controvertida. Quan el thriller d'acció va tocar Netflix, es va dividir crítics i públics, amb un costat que l’anomenava foc d’escombraries i l’altre dient que era una acció divertida amb un missatge important. Tot i això, tots dos crítics i els fans probablement acordat en un punt: Brillant realment és similar a Nació aliena.

Estrenat el 1988, Nació aliena s’estableix en un món on els humans i els extraterrestres (anomenats nouvinguts) viuen de costat en una inquietud treva. I aquesta fricció dificulta les coses una mica a la plantilla. Després d'un viciós assassinat, el policia humà Matthew Sykes (James Caan) es veu obligat a unir-se amb el detectiu alienígena Sam Francisco (Mandy Patinkin) i, ​​com probablement heu endevinat, Sykes és una mica racista. No obstant això, a mesura que els dos descobreixen una gran conspiració, es converteixen ràpidament en els millors cabdells, superant una societat governada per la xenofòbia i la desconfiança.

Sí ... això sembla exactament Brillant. Només en lloc de ciència-ficció, aquest cop d'amic del 2017 va traficar en el gènere de fantasia. Aquesta vegada, el policia humà Daryl Ward (Will Smith) es veu obligat a treballar amb un oficial d’or anomenat Nick Jacoby (Joel Edgerton), i gràcies al racisme de Ward, els dos no són exactament estrets. Amb el temps, un crim amb elfs i una vareta màgica fa que el duo treballi junts i superi una mica de gravetat. Segur, una pel·lícula és méssenyor dels Anells i l’altra és mésTancades trobades del tercer tipus, però, quan es tracta dels ossos nus de la trama, no hi ha moltes diferències.

La Matriu / Ciutat fosca

Gairebé dues dècades després de la seva publicació, La matriu encara manté un lloc en la consciència cultural pop, però ens preguntem si aquesta pel·lícula de Wachowski fins i tot existiria no ho havia estat Ciutat fosca. Dirigida per Alex Proyas, aquesta pel·lícula noir segueix un tio amb el nom de John Murdoch (Rufus Sewell) que s’adona que la seva ciutat ombrívola no és el que sembla. A mesura que aprofundeix en la veritat, descobreix que la ciutat sencera és un món fals creat pels extraterrestres que utilitzen els humans per als seus propis propòsits. Afortunadament, Murdoch podria ser l'únic amb les habilitats per derrotar aquests ET malvats.

Per descomptat, això sembla gairebé idèntic al blockbuster molt més gran. Neo (Keanu Reeves) aprèn tot el que veu és una mentida i aprèn que els humans estan sent utilitzats per les màquines com a fonts d'energia. Tanmateix, un cop que passa pel vel, comença a desenvolupar poders per derrotar els Agents, homòlegs, vestits de vestir semblants als espeluznants executors alienígenes Ciutat fosca. De fet, el moment en què aquests estranys estranys primer arribar capturar a John Murdoch és gairebé idèntic a l'escena on Trinity (Carrie-Anne Moss) veu un agent venint a la seva manera. Fins i tot inclouen ascensors.

Atorgat, Ciutat fosca va ser llançat el 1998 i La matriu va arribar als cinemes el 1999. No es passa gaire, així que potser és una coincidència. Tanmateix, els préstecs es fan una mica més evidents quan s’assabenta que els conjunts de Wachowskis utilitzats realment directament de la pel·lícula del ’98. Recordeu quan Trinity està saltant els terrats a l'escena inicial? Tu pots es detecta el mateix conjunt a Ciutat fosca. I recorda quan Neo ja té deja vuit Alicia al país de les meravelles-escala d'estil? Pots veure aquests passos exactes a quadres a la pel·lícula Alex Proyas. Pel que fa a proves d’inspiració, això és força sòlid.