Monstres de la pel·lícula més terrorífics de tots els temps

Per Gracia Ziah/19 d’octubre de 2017 14:08 EDT/Actualitzat: 12 de maig de 2020 10: 09h EDT

Els millors monstres de la pel·lícula es queden amb vosaltres molt després que els crèdits finalitzin, quedant a la vista de la vostra ment mentre esteu al llit fent tot el que no pugueu per pensar en aquelles criatures relaxants de la columna vertebral. Els temors de salt us poden provocar en aquest moment, però un monstre realment aterrador romandrà amb vosaltres per sempre, i són alguns dels nostres favorits de sempre.

El Descens (2005)

L’expressió esporàdica és una bogeria i ningú no ho hauria de fer, sobretot a les pel·lícules de terror, on està obligat a topar-se amb res, des d’antics amics canibalistes (prou bé, tot el que es considera) fins a terrorífiques criatures de rata que et tracten com una menja a les rodes (això és el pitjor dels casos). El descens inclou un grup de dones que fan espeleologia i és difícil pensar en qualsevol altra pel·lícula que funcioni tan completament com a anunci anti-turisme. Ja és una activitat que us endinsa en el terreny fred i fosc sense capacitat de demanar ajuda, i això és abans que topin amb un grup de criatures que semblen una barreja bruta de rates i vampirs.



Part de l’horror de El descens és la foscor i l’espai tancat en què els personatges queden atrapats, però les poques mirades de les criatures que els espectadors tenen és suficient per saber que no volen estar enlloc d’aquestes coses horribles. La capacitat de les criatures per navegar pel terreny amb fluïdesa i amb un comportament tan immediatament depredador ajuda a establir que aquest no és un lloc on ningú vol ser. Moral de la història: quedar fora dels forats de la Terra.

The Thing (1982)

Els models de pantalla apareixen en algunes ocasions a la llista i no és difícil veure per què. El fet de no poder confiar en ningú (ni en res) del vostre voltant és obligat a generar algun terror, però fins i tot en aquest sentit La cosa està sol. Una part d’això és l’increïble disseny de Rob Bottin (i una mica d’ajuda del mestre d’efectes especials Stan Winston), que va donar vida a la cosa d’una manera visceralment veinyosa. El director John Carpenter adopta una metodologia metòdica per explicar la història d'un grup de científics atrapats en una base àrtica amb una cosa d'un altre món. L’aïllament de la ubicació és important: no tenen ningú que pugui ajudar-se els uns als altres, però un d’ells no és el que sembla.

Si bé la paranoia pot ser terrible, les escenes de transformació són encara pitjors. Les formes de la Cosa assoleixen el cervell com una cosa fonamentalment incorrecta, des del cap de l’aranya fins a la forma de gos que pren, tot sobre això sembla saltar a l’espectador tan perillós, com una escena del crim feta de ganivets i dents.



The Babadook (2014)

Coneix la por d’un monstre quan aconsegueix que una frase sense sentit sigui terrorífica ...The Bye Bye Man pot haver fracassat, però ningú no hi discuteix Els Babadook. La pel·lícula ha estat fortament influenciada pels estils de cinema del començament del segle XX (que només han esdevingut més inquiets al segle intervingut), i la relació de la criatura central amb la literatura infantil i les pel·lícules antigues fa que sembli una cosa fora de temps. Se sent gairebé primordial, com si això fos el primer que temien els homes dels cavernistes quan eren capaços d’imaginar una por pitjor que els tigres i els mamuts lanosos.

La directora Jennifer Kent es gira al voltant de Babadook durant la primera meitat de la pel·lícula, mostrant-se la seva presència a través d'un terrorífic llibre infantil i uns bastidors sospitosos, però són les escenes finals on la criatura es converteix realment en terrorífica. S’arrossega a les parets com una panerola negra, deixant anar crits arrebossats mentre intenta agafar un nen.

Quan us preocupa que hi hagi alguna cosa a sota del vostre llit o al vostre armari, no us penseu en la mena de criatura de cara pàl·lida, prima i ombrívola que Els Babadook encarna.



(1990)

Els pallassos fan por, però no sempre eren terrorífics: durant uns anys van ser un element bàsic d’entreteniment infantil i una vista comuna als circs i carnavals. Però cap al 1990, quan Ell va ser llançat, el context cultural dels pallassos havia canviat. Poltergeist, Klowns assassins de l'espai exterior i l'assassí en sèrie de la vida real, John Wayne Gacy, s'havia combinat a la vista del públic per fer-los adequadament terrorífics.

Això fa que sigui encara més impressionant això Ell encara aconsegueix coquetejar amb dues realitats molt certes: no sempre hem trobat pallassos terrorífics, i nosaltres absolutament fer ara El monstre endins Ell en realitat és un muda de forma depredadora que pren la forma de les seves pitjors pors, per la qual cosa té un sentit perfecte que es prengués la forma d’un pallasso espantós. L'actuació de Tim Curry com a Pennywise / Es jòbil i divertit, amb gairebé totes les escenes que corren la línia entre una interpretació clàssica de pallasso i una terrorífica criatura que vol assassinar i menjar nens petits. És descarat i ratllat, gairebé riallera, fins al moment en què comença a sortir globus plens de sang i surt de les parets per aconseguir-vos. Ell potser no és l’únic motiu pel qual tenim por dels pallassos, però és sens dubte un dels més persuasius.

Segueix (2014)

No, no és una seqüela Ell, però també comporta un monstre que mena de formes amb una metodologia que persegueix un grup de joves. Al món de Segueix, hi ha una tensió de malaltia decididament pitjor que el grup habitual, que crida un monstre lent i metòdic que fa ombra a la seva víctima a menys que la transmetin pel sexe, com un joc de Hot Potato sexual. Un cop mata la seva víctima més recent, torna a posar en marxa la cadena.



Una part de la raó per la qual aquest monstre va entrar a la llista és la pura paranoia que inspira en l'espectador. Si no vàreu anar des de casa des del teatre buscant a algú lentament, seguint-vos en silenci, aleshores sou més valent que nosaltres. A més, quan mata les seves víctimes, és en algun tipus de sexe horrible i trencador, de vegades fins i tot mentre porta la cara del progenitor de la seva víctima. Aquest és un mal camí a seguir.

Alien (1979)

La pel·lícula de terror de ciència ficció de Ridley Scott és un clàssic per una raó, amb temes profunds i increïble cinematografia. Però sobretot, també és completament terrorífic. La lenta acumulació fins a l'atac inicial dels ous, la famosa escena de castanyers ... tot increïblement espantós. Però és quan Alien es converteix en la seva forma de Queen adult que la pel·lícula es converteix realment en horror.



L’alien (també anomenat Xenomorf) és el més pura, visceralment inquietant possible. Segmentat i despistat com un esquelet cristal·litzat en obsidiana, l'Alien és una representació perfecta d'una dotzena de pors universals diferents: por als insectes, por als depredadors, por a la violència sexual i a les malalties, por a l'àcid (bé, potser no són tots universal) ... tot es combina amb un disseny absolutament horrorós de Giger. Tot i així, si bé Giger podria haver estat un fenomenal dissenyador de conceptes, també es deu a l’actor Bolaji Bodeji, l’home nigerià massivament alt, la seva llarga marxa inclinada i una postura semblant a Mantis van afegir un aspecte insectoide a un aspecte ja terrorífic. El Alien Les pel·lícules han continuat des de fa dècades, però res supera la inquietant originalitat.

La mosca (1986)

Els insectes són tan antitètics a les qualitats que utilitzem per definir la vida humana com es pot obtenir sense arribar a ser completament inorgànics, i en la de David Cronenberg La mosca, la lenta transformació del personatge central en 'Brundlefly', un híbrid mosca / humà, és pràcticament arrossegada per la pell. Una part d’això són els temes marcats per Cronenberg sobre l’enyorança del desig sexual i l’horror corporal, però l’altra part és només la pura visceral por de convertir-se en una cosa tan fonamental. no tu com podeu imaginar.

Hi ha una malaltia a Seth Brundle, però no és una malaltia: és un invasor corporal, una mosca l'ADN del qual el converteix en quelcom inhumà i horrible. Quan la mandíbula de Brundle es cau i es revela la seva veritable naturalesa, és tan terrible com veure un mirall repugnant de tot el mal que hi ha dins, i gairebé tan terrible com el somni de Verónica de lliurar la seva descendència magota. Espere, no, no t'importa. L’escena de naixement de les gavines és definitivament pitjor.

A Nightmare on Elm Street (1984)

Es pot que les seqüeles hagin diluït el terror original de Freddy Krueger Malson al carrer Elm, però costa no deixar-se absolutament aterrit pel concepte de la primera pel·lícula. Un home cremós i esgarrifós que envaeix el teu somni i que utilitza una lògica de somni surrealista per assassinar-lo al més vulnerable a causa d'un fet que va passar abans que fins i tot fos prou gran per saber què passava? Absolutament horrorosa. Afegiu-hi la naturalesa ambigua dels crims reals de Freddy contra els nens (un moment rar de subtilesa quan es tracta de violència del director Wes Craven) i canvia tota la naturalesa de Freddy.

Està sublimat la culpa del trauma infantil? L’enteniment creixent a la pubertat que els vostres pares són tan defectuosos com vosaltres i és possible que hagueu de responsabilitzar-vos dels vostres actes? O només és una terrorífica presència demoníaca els cèrcols sagats i els guants de ganivets són els significatius de la vostra mort? Independentment, Freddy es guanya la seva presència en aquesta llista només per fer horrorós un combinat suèter i fedora: un vestit generalment reservat a béns amables i no a monstres assassins assassins. A més, fet divertit: aquest jersei està psicològicament construït per aterrar-te. Sí segur.

L’exorcista (1973)

L'Exorcista és una de les millors pel·lícules de terror que s’han fet mai, tan implacablement terrorífica com una meditació tranquil·la sobre la necessitat de la fe i la bondat. El director William Friedkin podria haver fet l’argument més fort possible pel catolicisme mai capturat al cinema quan va mostrar al món el dimoni Pazuzu, que té una nena petita i li fa dir coses horribles que ningú no hauria de saber, escopint les profanitats com l’àcid. Una part de l’horror prové de la pura viciositat amb què Linda Blair interpreta a Pazuzu: no és difícil veure la jove com una veritable incarnització del mal.

Si bé després de les pel·lícules d’exorcisme es creuria la incertesa de si és víctima de veritat posseït o només boig, L'Exorcista no deixa cap dubte que el mal és viu i bé al món.

Pan's Labrynth (2006)

Guillermo del Toro té una gran reputació per estimar els efectes especials pràctics i els dissenys de monstres de la vella escola de Hollywood, però The Pale Man Labyrinth de Pan potser seria el seu millor treball. És el tipus d’incertament inquietant que funciona perfectament Labyrinth de Pan quan l’espectador mai no està tan segur de si el que està veient és real o, simplement, la il·lusió d’un nen lamentable en una mala situació.

La pel·lícula no s'aconsegueix per sobre de tot el temps, mentre que és només una part de la cerca d'Ofelia, però la seva aparença inquietant es mantindrà amb l'espectador molt després de la pel·lícula. L’horror de l’home pàl·lid prové del misteri del disseny. Per què es menja una criatura tan fina en un bufet massiu? Per què fa servir les mans per veure? Vol del Toro fer-me malsons? La resposta a aquesta darrera pregunta, per cert, és un sí definitiu.

The Village of the Damned (1960)

Els nens poden ser aterradors tot sol: la seva joventut i la seva ingenuïtat els fan gairebé naturalment disposats a expressar idees que la societat preferiria que no. Només empitjora si els nens tenen poders psíquics i un rusc que comporta tota mena d’idees horribles. Aquesta és la premissa de Poble dels Maleïts, una pel·lícula en què un grup de nens surten de l’úter amb cabells estranys i poders psíquics.

La manca d'emoció dels nens quan maten, és temible, però el veritable horror és la qüestió de per què ho fan. Els seus capritxos són tan difícils d’entendre com la majoria dels comportaments dels nens, excepte significativament més sanguinaris. Amb els seus estranys pèls i poderoses habilitats, gairebé semblen el següent pas en l’evolució humana, però són magnèticament més que els X-Men en termes de mutants.

Nosferatu (1922)

El conte Orlok és l’entrada més antiga de la nostra llista, però de vegades s’aconsegueix la primera vegada. És tot el que podríeu desitjar en un monstre de la pel·lícula: les seves dents brullades i les ungles afilades el marquen com a depredador perillós, mentre que els seus ulls gegants i el cap calb semblen una rata o ratpenat en forma de repugnant. Ni tan sols hem arribat als seus moviments sacsejats, que semblen una imatge de tartamudeig d'alguna criatura alienígena, o la luxúria violenta als ulls de l'actor Max Schreck a totes les escena.

Hi ha tota una pel·lícula de terror separada sobre el terror inquietant de treballar amb qualsevol que pugui encarnar el comte Orlok (Ombra del Vampiri), però res pot estar a l’altura de l’original Nosferatu. Tan terrorífic com era gairebé 100 anys enrere, el comte Orlok va establir la barra alta per als monstres de cinema.