Thrillers amb terribles puntuacions de Rotten Tomatoes que encara val la pena veure

Per Nolan Moore/28 de setembre de 2017 12:03 pm EDT

Per a tots els amats thriller que hi ha,Memento, Gone Girl, Els sospitosos habituals—Hi ha estat absolutament salvatge pels crítics. És comprensible, perquè molts thrillers són impressionants. Però simplement perquè la pel·lícula aconsegueix una mala rap de la gent pagada per revisar-la, això no vol dir necessàriament que no li haureu de donar un tomb.

Segur, la pel·lícula pot tenir els seus defectes, però potser l’actuació és impressionant. Potser el guió és decent, o potser les escenes suspensives funcionen totalment. (O potser els crítics simplement ho van equivocar.) De la pel·lícula de gàngster britànic a les pel·lícules de M. Night Shyamalan que mereixen una segona oportunitat, mereixen la pena veure un sorprenent nombre de thrillers amb terribles partides de Rotten Tomatoes.



Potència absoluta (1997): 45%

Cinc anys després Sense perdonar, Clint Eastwood es va reunir amb Gene Hackman, coprotagonista Potència absoluta, una pel·lícula a la qual molts crítics no es van preocupar del tot. Però, malgrat la seva classificació del 45 per cent de Tomás Rotten, aquest thriller polític presenta diverses peces de suspens, actors de primera qualitat i un guió del mític William Goldman (La princesa núvia, Home de marató, Butch Cassidy i el Sundance Kid, per anomenar-ne uns quants).

Dirigida per Eastwood, la trama segueix un atracador anomenat Luther Whitney (de nou a Eastwood), un lladre veterà que busca una gran puntuació. Malauradament, Whitney escull la mansió equivocada a robar i durant un joia que li va passar malament, veu com el president dels Estats Units (Hackman) assalta violentament la seva mestressa (Melora Hardin) abans que dos agents del Servei Secret (Dennis Haysbert i Scott Glenn) la bombin completament. de plom.

Parlar d’estar en el lloc equivocat en el moment equivocat.



El primer instint de Whitney és sortir del país tan ràpid com pugui, però quan veu que el president cobreix el crim, decideix que és el moment de la detenció, a l'estil de Eastwood. El que segueix és un joc tens de gats i ratolins ja que Whitney evadeix els feds (que el volen mort) i els policia (que el sospiten d’assassinat). Però, en lloc de fer el paper d’una estrella d’acció immortal (com ho fa sovint Sylvester Stallone), Eastwood s’inclou totalment en la persona de l’actor més gran, fent bromes sobre la seva edat amb el detectiu d’Ed Harris.

A més, hi ha una fantàstica escena amb un collaret de diamants, un moment increïblement tens en què dos franctiradors intenten matar Eastwood al mateix temps, i la seqüència d’obertura que comporta un mirall de dos voltes és una autèntica picadora d’ungles. Per tant, quan es tracta de la puntuació de Rotten Tomatoes, només cal vetar el que han de dir els crítics i fer un perdó a aquest thriller presidencial.

Adormiré quan estigui mort (2003): un 43 per cent

Quan la gent parla de pel·lícules de mafiosos, en general en parlen Americà pel·lícules de mafioso. Però els britànics també saben fer alguns cops de criminalitat. Tome Dormiré quan estigui mort, per exemple: moltes crítiques es van posar en qüestió amb el seu ritme lent, però realment, aquesta pel·lícula del 2003 és un estudi de personatges brillant i sensual sobre un tipus atrotinat amb culpabilitat, un home que solia ser un monstre i que ara es troba tornant al seu antigues maneres. Té mal humor, és fatalista i, en la veritable tradició britànica, és increïble.



Dirigida per Mike Hodges (el mateix tipus que va fer Obteniu Carter), aquest noir atmosfèric segueix Will Graham (Clive Owen), un antic xef del crim que solia governar Londres amb un elegant puny de ferro. Però passa aquests dies aïllat al bosc amb l'esperança de perdre la seva vida. Evidentment, això no funciona. Després de percebre que ha passat alguna cosa horrible a casa seva, Graham torna a Londres per trobar que el seu germà petit (Jonathan Rhys-Meyers) s'ha suïcidat després de ser violat (per Alex DeLarge, no menys).

Malgrat els seus intents per escapar de la seva antiga vida, Graham se sent obligat a venjar el seu germà, fins i tot si el seu retorn significa provocar una guerra de bandes ... o tornar a ser assassí. Naturalment, Clive Owen és fantàstic com a personatge principal: dolent, embruixat, amb molta ràbia que brilla a la superfície. Pel que fa a la pel·lícula en si, Dormiré quan estigui mort es troba gairebé completament a la nit, deixant que tinguis la sensació que passegeu a la base de Londres, amb el collet cap amunt i el cap baix cap a baixar per la boira. A més, la pel·lícula presenta una de les escenes més fantàstiques –i més dramàtiques– amb un tall de cabell, un vestit nou i un rentat de cotxes.

Finestra secreta (2004): 46 per cent

Una versió menor La brillantor—Molt sense els bessons esgarrifosos, cambrers fantasiosos i tiets en vestits de gossos—Finestra secreta es basa en una història de Stephen King i troba un Johnny Depp de pèl pelut interpretant a Mort Rainey, un autor que pateix un greu cas del bloc de l'escriptor. En lloc de treballar en la seva novel·la, Mort passa els dies menjant a Doritos, prenent pinzellades, parlant amb ell mateix i passejant-se en un desagradable barnús.



I aleshores és quan es presenta Shooter (John Turturro), un pelegrí psicòtic que acusa enfadat a Mort de robar la seva història curta. Amb aquest llaurador ramader que s’amaga al voltant de la seva cabana aïllada, Mort està desesperat per demostrar que va escriure la història anys abans de Shooter i la seva cerca l’obliga a creuar camins amb la seva ex-dona (Maria Bello), la seva nova amant (Timothy Hutton), i un investigador privat desafortunat (Charles S. Dutton). Però, malgrat els millors esforços de Mort per aturar Shooter, els caps es trinquen, les mascotes són apunyalades i el blat de moro definitivament es menja.

Certament, Finestra secreta no és la millor adaptació King, però està lluny del pitjor. Amb l'accent meridional de John Turturro i les excentricitats punyents de Johnny Depp, aquest sagnant thriller és increïblement divertit de veure. I després hi ha el final, que és realment impactant quan ho compareu amb altres thrillers principals. Fins i tot La brillantor no arriba tan lluny i això guanya Finestra secreta alguns punts força importants, malgrat el 46 per cent de Rotten Tomatoes. Al cap i a la fi, l’únic que importa és el final.



The Village (2004) - 43 per cent

Abans que M. Night Shyamalan revitalitzés la seva carrera amb La Visita i Dividir, hi va haver un llarg període de temps en què semblava que es va fer l’escriptor-director, creativament parlant. L'home que hi havia una vegada El Sisè Sentit i Irrompible de sobte dirigia bombes com L'esdeveniment i Després de la Terra. I si haguessis de preguntar a la majoria de seguidors, probablement et diran que la carrera de Shyamalan va començar a baixar La vila.

La història d’una comunitat del segle XIX amagada al bosc de Pennsilvània (i envoltada de monstres, ni més ni menys), La vila va ser arrabassada per crítics i cineastes que odiaven els dos grans girs. I es tracta, quan es tracta de la trama i el gran revelador, La vila no es troba a la perfecció amb les millors pel·lícules de Shyamalan. Però, tot i que l'estructura del guió pateix definitivament, el director va passar gairebé tot. La cinematografia de Roger Deakins és magnífica, la puntuació de James Newton Howard és fantàsticament impressionant, i l'escenografia i els vestits són fantàstics.

A més a més, el repartiment és increïble. A més de tocar actuacions de William Hurt i Sigourney Weaver, Joaquin Phoenix és (com sempre) brillant com Lucius, el jove tímid que vol sortir del poble per trobar medicina. Però Bryce Dallas Howard és el més destacat aquí, possiblement fent el seu millor treball com Ivy, la valenta dona cega que s’aventura al bosc quan el seu nuvi està en perill. I aquí és on La vila realment brilla. Si bé els girs no funcionen, Shyamalan ha capturat un autèntic romanç, una aventura amorosa que se sent genuïna i certa.

A més, hi ha prou emocions al començament de la pel·lícula: l'escena en què Ivy es queda amb la mà estesa, esperant que Lucius s'acosta el monstre, és una de Shyamalan. Totes les millors seqüències de tots els temps—Contreure més passos posteriors. Honestament, La vila mostra tots els punts forts de Shyamalan com a director, demostrant que és molt millor que la seva reputació horrible.

El valent (2007): 43 per cent

Després El valent es va estrenar el 2007, força crítics van ser rebutjats per la presa de la pel·lícula sobre la justícia vigilant, titllant-la de 'deplorable' i 'moralment repel·lent', amb altres objectius fins al final. Però, mentre que la pel·lícula de Neil Jordan té ganes de venjança i retribució, és molt més reflexiva que una cosa com aquesta Desig de mort. En lloc de centrar-se en la vessament de sang i un augment del recompte del cos, El valent s’interessa més per com afecta la por a la gent quotidiana, com responen les víctimes a la tragèdia i què li passa a algú quan finalment agafa una pistola i tira el gall.

La vigilant en qüestió és Erica Bain (Jodie Foster), una emissora de ràdio de la ciutat de Nova York que va atacar una nit mentre passejava per Central Park amb la seva núvia (Naveen Andrews). Després de despertar-se en coma, Erica s’assabenta que el seu xicot va ser assassinat, deixant-la sacsejada i patida. Amb una perspectiva radicalment nova sobre el món, compra una pistola i comença a caçar matons aleatoris, intentant recuperar el control i obtenir una mica de recompensa. Però, quan es va creuant per la Gran Poma, també ha de tractar amb el detectiu Sean Mercer (Terrence Howard), un policia que sospita que Erica és molt més que una veu amable a la ràdio.

I aquesta relació entre Foster i Howard és una de les millors parts de la pel·lícula. Els dos estan constantment intentant mantenir-se un pas l’un de l’altre i es pregunten constantment: 'Quant sap?' A més, Foster dóna una actuació devastadora com a dona que intenta castigar el món mentre lluita amb la seva consciència. En un gènere que sol tractar-se de posar mal a terra, El valent és una pel·lícula de venjança increïblement profunda.

El somni de Cassandra (2007): un 46 per cent de Tomates podrits

Atorgat, El somni de Cassandra no és el que podríeu anomenar una pel·lícula de primer nivell de Woody Allen, però tampoc es mereix un pèssim 46 per cent de Rotten Tomatoes. Ambient a Londres, aquest petit thriller se centra en un dels temes preferits d'Allen, l'assassinat, i explica la història de dos germans amb formes de vida molt diferents. Hi ha el somiador i dibuixant, Ian (Ewan McGregor), que vol ser un magnat immobiliari, i després hi ha Terry (Colin Farrell), un mecànic que només vol aconseguir un habitatge digne per a la seva xicota (Sally Hawkins).

Malauradament, Ian no té gaire èxit amb els seus grans plans, tot i que gasta molts diners en la seva nova xicota (Hayley Atwell). Pel que fa a Terry, té un mal problema de joc, després d'haver perdut una enorme modificació durant un joc de pòquer. Desesperats, els dos germans recorren al seu oncle Howard (Tom Wilkinson) per obtenir un préstec i accepta ajudar-los si primer li fan un petit favor. I, com haureu endevinat, aquest favor consisteix a enviar una mica d'ànima al més enllà.

És cert que Allen és una mica pesat amb la predisposició aquí: tenim referències Bonnie i Clydei el vaixell de vela titular rep el nom d'un profeta del dia lliure, però McGregor i Farrell es troben presents. Similar al seu personatge en Poca sepultura, McGregor es va fent més gran a mesura que la pel·lícula continua, i Farrell gira fora de control, salvatge per la preocupació i la culpabilitat. Si bé no Delictes i faltes, El somni de Cassandra és un xic suspès sobre la germanor, la lluita de consciència i les coses horribles que farà la gent quan hi hagi diners a la línia.

Terrassa al Llac (2008): 45%

Neil LaBute ha tingut una carrera de quadres. D'una banda, ha dirigit a joies poc vistes A la Companyia dels Homes i Infermera Betty. De l'altra, és també el responsable de Home de vímet remake Afortunadament, Terrassa amb vistes al llac és una pel·lícula molt superior, i a diferència de Nicolas Cage, quan Samuel L. Jackson comença a passejar a la part superior dels seus pulmons, no rius. Us arrodoneix a la posició fetal i plora.

Jackson té aquí la ràbia fins a les 11, però l'home no està en excés. De fet, aquest tipus d’agressió és perfecta per al personatge d’Abel Turner, un policia de Los Angeles, que tampoc no té gaire satisfacció quan una parella interracial es trasllada al seu barri de San Fernando. El marit (Patrick Wilson) és blanc, la dona (Kerry Washington) és negra i, en el moment que comencen a desembalar, Jackson declara la guerra. Llueix les llums a través de les seves finestres, trenca els pneumàtics i aviat, les coses augmenten fins a la violència directa. La parella fa tot el possible per lluitar contra ells, però les mans estan lligades perquè –com diu un personatge–, l’Abel és l’únic color que realment importa: el blau.

Aquesta és una de les millors actuacions de Jackson i en una època en què les notícies d’abús policial i tensió racial dominen les notícies, Terrassa amb vistes al llac ha esdevingut increïblement rellevant. La pel·lícula també presenta la disputa sobre la propietat més terrorífica que s'hagi filmat mai, i l'escena amb un telèfon mòbil perdut us tindrà asseguts a la vora del vostre seient. A més, si no hi ha cap altre motiu, voldreu veure-ho Terrassa amb vistes al llac veure a Jackson caure enfadat pel carrer, pistola a la mà, mentre un foc incendi cau darrere seu. És una imatge que el resumeix perfectament.

Cut Bank (2015) - 32 per cent

Tens humor per a una pel·lícula de germà Coen, però has vist totes les seves pel·lícules un milió de vegades? Llavors potser hauríeu de fer un cop d'ull Banc de tall, un petit thriller amb una bella cinematografia, una interpretació fantàstica de veterans de Hollywood i un assassí imparable arrencat directament d'una pel·lícula com Barton Fink, Pujada d'Arizona, o Cap país per a homes grans.

De fet, Banc de tall se sent una mica massa com una pel·lícula del germà Coen (té sentit quan us adoneu que el director Matt Shakman va treballar a la Fargo Espectacle de TV), només falta la brillantor de la seva escriptura i el seu geni darrere de la càmera. I sí, probablement, Liam Hemsworth és maldecapada, però amb John Malkovich com a sheriff de cor suau i Bruce Dern com el principal missatger del món, Banc de tall és un bonic Montana noir sobre un crim que espiralitza descontroladament.

La trama gira entorn d'un jove anomenat Dwayne (Hemsworth) que somia abandonar el seu lloc enlloc. Aleshores, un dia, mentre filmava la seva núvia wannabe de la reina de la bellesa (Teresa Palmer), Dwayne captura accidentalment l'assassinat d'un carter (Dern) i s'adona que pot utilitzar el metratge per recaptar una recompensa del govern. Per descomptat, aquí passa més que no pas la mirada, i a mesura que el xerif local (Malkovich) investiga, el petit esquema de Dwayne comença a caure violentament.

Malkovich és fantàstic, ja que un advocat desesperat va commocionar i repulsió pels assassinats a la seva ciutat. Tot i això, és Michael Stuhlbarg qui roba el programa, interpretant un assassí a l'estil d'Ed Gein que espera amb ganes un paquet. Però, quan el carter assassinat desapareix amb el seu camió de correu, Stuhlbarg va en un lloc cruent, carregant a tothom a la seva manera de trobar la seva p-p, mentre aterroritza a la pel·lícula amb la seva tartamudesa de veu suau, ulleres de botella de Coca-Cola i una mirada assassina en sèrie.

Obriu Windows (2014) - 41 per cent

Enclavat entre Cronòmetres i Colossal, Obriu Windows és el quart llargmetratge de Nacho Vigalonda i se sent molt com una riffa del segle XXI a Alfred Hitchcock Finestra posterior. És un petit thriller amb grans idees sobre el voyeurisme, la cultura de les celebritats i l’atractiu punt de mira de la tecnologia actual. I, tot i que, sens dubte és massa manegable i depèn completament d’un gimmick, la pel·lícula té més de suficients girs i torns per mantenir-lo enganxat a la pantalla.

La trama segueix un jove famós blogger anomenat Nick Chambers (Elijah Wood) que dirigeix ​​un lloc web dedicat a capturar la vida de l’actriu de la llista Jill Goddard (Sasha Gray). Per descomptat, Nick està força empassat quan guanya un concurs per participar en una cita amb l'estimada superestrella; per desgràcia, Jill cancela a l’últim minut, i és llavors quan les coses comencen a ser molt esgarrifoses.

De sobte, Nick es posa en contacte amb un misteriós hacker anomenat Chord (Neil Maskell), un tipus amb accés a tots els ordinadors, telèfons intel·ligents i càmeres de seguretat del planeta. El que comença com una mica de 'diversió' es torna ràpidament molt perillós, i Nick és xantat quan persegueix Jill en línia, vigilant-li cada moviment i trucada telefònica. Aquest petit joc malalt va acabar desembocant en el món real, obligant a Nick a aliar-se amb un estrany grup de ciber-escroc francesos per tal de salvar la seva actriu favorita.

Curiosament, la pel·lícula sencera es desenvolupa en diverses pantalles (com l’ordinador de Nick), amb el nostre heroi saltant un i altre cop entre diferents finestres per comunicar-se amb diversos personatges. És un divertit gir al gènere de les troballes que permeten uns moments molt tensos. La pel·lícula va en algunes direccions pertorbadores, permetent que Vigalonda faci alguns punts desordenats però vàlids sobre la manera com ens relacionem amb les celebritats, sobretot les celebritats femenines. I com a bonus afegit, aquest és el perfecte pel·lícula per veure al portàtil.

La noia al tren (2016) - 44 per cent

Basada en la novel·la de Paula Hawkins, La noia al tren narra la història de tres dones atrapades en un misteriós estrany que involucrava molta beguda, sexe i assassinat. Es tracta d’un potboiler malenconiós, ancorat per Emily Blunt amb una de les seves millors actuacions. Fins i tot els crítics a qui no li agradava la pel·lícula van haver de reconèixer que estava fent alguna cosa digne de premis aquí, interpretant a una dona solitària i obsessionada que podria haver comès un terrible crim ... però no es pot recordar amb seguretat.

La pel·lícula comença amb una embriagada Rachel (Blunt) asseguda en un tren i espiant a la parella més sorprenent del món, Megan (Haley Bennett) i el seu marit Scott (Luke Evans). Recentment divorciada del tipus més emmanyit del planeta (Justin Theroux), Rachel enveja la vida aparentment perfecta de Megan, però aviat descobreix que les coses són ideals. Primer, veu a Megan posar-se acollidor amb un altre home, i després després de despertar-se tapat de sang, Rachel descobreix que Megan ha desaparegut.

Rachel, naturalment, està bastant desconcertada, de manera que comença a investigar la desaparició de Megan, tot tractant els seus sentiments per la seva ex i la seva nova esposa (Rebecca Ferguson). Tant Bennett com Ferguson fan un treball destacat a la pel·lícula interpretant a les dones atrapades en una xarxa de traïció i traïció, però no podem elogiar a Blunt prou per la seva actuació de dona que pateix, perduda i busca respostes. La noia al tren pot ser que tingui problemes de ritme, però és una pel·lícula atractiva i sexy que ofereix una actuació realment impressionant. A més, protagonitza Allison Janney com a detectiu d’homicidi, i qualsevol pel·lícula protagonitzada per Allison Janney val la pena.