Les vegades que els dolents de les pel·lícules eren en realitat

Per Patrick Phillips I Phil Archbold/26 d’octubre de 2017 14:01 EDT/Actualitzat: 24 d’octubre de 2018 11:58 am EDT

D’acord, siguem completament honestos amb nosaltres mateixos un moment i admetem que tot i que els nois bons acostumen a prendre protagonisme en un cartell de pel·lícules, o fins i tot, tinguin el nom de la franquícia sencera, són els dolents que normalment són la millor part pel·lícula. Potser és perquè vesteixen més frescos que els herois. Potser és perquè tenen totes les millors línies. O potser és perquè sempre semblen divertits que tots els que l’envolten. Però potser, només potser, és perquè de tant en tant coincidim amb la lògica que hi ha darrere dels seus esforços menys nobles. Tot i que mai no haguéssim condonat les feines i les malafectes dels personatges sublimament dolents d'aquesta llista, no podem evitar evitar pensar que podrien haver-hi sentit. Aquí teniu una ullada enrere a algunes de les vegades que fan els dolents pel·lícules en realitat tenien raó.

Roy Batty a Blade Runner (1982)

Les persones replicants són o no només els cyborgs glorificats per a res més que el treball esclau? Aquesta va ser la qüestió que va impulsar la narrativa intrincada dels anys 1982 seminal Blade Runner pel·lícula. També és la qüestió que va impulsar a Roy Batty, l’antagonista central d’aquella pel·lícula, a l’abast de la matança que el va aterrar a la llista més desitjada de la Tyrell Corporation.



Tot i que no podem suportar absolutament les inclinacions assassines de Batty, és important recordar que era un dels pocs replicants que coneixien la resposta a la pregunta de conducció esmentada i que també sabia com reaccionaria la corporació humana que el va esclavitzar si inclinés les seves targetes — Deckard. o una de les seves cohorts s'hauria mostrat per 'retirar-se' l'anomalia.

Tot i això, Batty sabia que no era una anomalia, sinó una prova de l'evolució. De manera que la pregunta es converteix en: el seu cruent vol a la Terra va ser l’acte d’un robot malvat o va ser l’acte d’un revolucionari sensible que només volia viure, i per intentar entendre la humanitat amb què havia estat beneït? Amb prou feines es necessita una prova de Voight-Kampff per saber la resposta a aquesta pregunta.

El detectiu Jack Doyle a Gone Baby Gone (2007)

Realment no hi havia gaires bons a animar-se al drama negre del crim del 2007 Gone Baby va morir. De fet, la pel·lícula presenta una visió especialment abatuda de la metropolitana de Boston. Un que veu que els carrers de la ciutat es van omplir fins a la vora de borratxos, drogues, escopetes, pedòfils i assassins. Però el que va fer que la pel·lícula fos tan complicada des del punt de vista moral era que cap d'aquestes vides baixes era en realitat un vilà.



El maldestre més gran Gone Baby va morirno era altre que el desdibuixat detectiu de Morgan Freeman, Jack Doyle. De què era culpable? El segrest d'una noia de 4 anys i la col·lusió amb els seus companys de BPD per encobrir el crim. Abans de condemnar l’home, tingueu en compte que ja hem notat que aquesta pel·lícula és força complicada. Això vol dir que Doyle no va anar gens bé per la seva planificació.

Resulta que els pares de la nena desapareguda —un bon ximple d’un pare i un borratxer furiós de la mare sense instints parentals ni brúixola moral— no són uns ciutadans perfectament destacats. El segrest de Doyle no va ser més que un noble intent de donar a la jove intel·ligent un cop real a la vida. I ningú ...ni tan sols el detectiu privat de Casey Affleck—Crec que ho farà amb la seva mare. Com dèiem ... complicat

El principal Ed Rooney a Ferris Bueller's Day Off (1986)

És gairebé impossible agradar al principal Rooney. Està enganxat, és groller, té aquest bigoti horrible, i el té per a aquell més estimat de les estafes Ferris Bueller. Però si us atureu i penseu El dia lliure de Ferris Bueller fins i tot mig segon, podríeu començar a veure que el Bueller no és cap premi ell mateix. És amarg, coix i carregat, i porta una armilla de jersei pel bé de Pete. Penseu una mica més i és possible que comenceu a veure aquell petit punk arrogant que calia ensenyar una lliçó.



Qui millor ensenyar aquesta lliçó que un educador dedicat i un servidor públic apassionat com Ed Rooney? Tots podem estar d’acord en què el director Rooney va assumir una qüestió massa personal —i en definitiva, massa lluny—, però no podem evitar admetre que tenia raó. Ferris Bueller va ser un intel·ligent total que va mentir als seus pares, va saltar l'escola, va intimidar el seu millor amic a unir-se a ell, va robar un cotxe impagable (que inadvertidament va ajudar a destruir) i va suplir a un distingit empresari d'embotits amb l'objectiu de robar la seva reserva a un establiment de cuina fina I es va escapar de tot.

Així que sí, esperem que Rooney hagués agafat la incorregible mà roja de la joventut i hagués rebutjat algun càstig. En canvi, Rooney pateix reiterades humiliacions i un atac de gossos viciós, i es veu recompensat amb poc més que una boca plena de óssos de gomes càlids. Això gairebé no sent justícia.

El Joker a The Dark Knight (2008)

Hem de dir per davant que creiem fermament El cavaller foscJoker és un sociòpata espantós i una amenaça absoluta per a la societat. Però, i això és un autèntic però, de vegades és difícil argumentar amb la seva suposició que la naturalesa humana no condueix a viure dins dels límits d’una societat estructurada. I sí, els éssers humans troben formes de recordar-nos la delicada naturalesa dels contractes socials diàriament.



Joker Experiment de ferri contra ferri potser no ha aconseguit portar a Gotham de genolls, però això no vol dir que no tenia raó sobre la naturalesa de Gothamita: D.A. Harvey Dent també conegut com 'Two Face'. El Joker va torturar l’home noble de la llei emocionalment i físicament al principi de la pel·lícula abans de trencar la psiquia de Dent i deixar-lo solt en un espatller matador de monedes. Fer caure el noi d'or de Gotham a les trinxeres amb la resta de criminals de la ciutat va ser l'obra mestra de Joker. Batman i el cap Gordon només van ser embrutats per la web més gran de mentides que Gotham ha vist mai. I és que sembla una pèrdua pels suposats nois bons.

La bruixa malvada d'Occident a El bruix d'Oz (1939)

Sí, va perseguir a Dorothy a mitja volta per l’infern d’Oz, que es va preocupar d’assassinar-la i també del seu adorable gos petit. I sí, aquella pell verda, el nas enganxat i un talp enorme —o era una berruga? - no la va fer fàcil als ulls. Però és molt possible que la més malvada de les bruixes fos horriblement mal entesa.



Llanguerada de sang, l’única cosa que volia era posar-se a les mans amb aquelles brillants sabatilles de rubí que Dorothy va fer a través d’Oz. Com a recordatori, aquelles sabatilles no pertanyien a Dorothy. Les va assenyalar amb el cos mort de la germana de la Bruixa Malvada, després d'haver assassinat involuntàriament la seva germana, desembarcant una casa al seu damunt. Des del punt de vista legal, la possessió de Dorothy d'aquestes sabatilles és, en el millor cas, discutible. I gairebé no es podia culpar a la Bruixa Malvada per intentar desesperadament reclamar un hereu familiar que amb raó li hauria d'haver passat.

El govern dels Estats Units a E.T. (1982)

Parem-ho, pegant el govern dels EUA com a vilà no és tan difícil com solia ser-ho. Dit això, encara hi havia un munt de llars pro-govern a Amèrica del 1982. És possible que hagi canviat a la primera vista de la manipulació de canons, o del walkie-talkie segons quina versió has vist—G-Men in E.T. La seva presència gairebé sense rostre i la seva forta tàctica de braç i aquells gols del govern eren fàcils objectius de menyspreu per a l'equip Elliott / Alien.

Però es pot haver desplaçat una mica d’aquest fàstic. Al cap i a la fi, investigaven què pot ser o no una invasió alienígena hostil. Necessitaven saber qui era aquell extraterrestre i què feia a la Terra. Simplement podrien preguntar-li a Elliott, però, fins i tot, que sabessin el poderós vincle psíquic que el noi compartia amb l’ésser aliè era només una forma de control de la ment. Al final, aquests agents eren més que toscos en el seu plantejament, però probablement sigui una bona cosa certa sobre possibles invasors aliens. Dret?

El general Francis Hummel a The Rock (1996)

Mentre estem al tema de 'EUA El govern com a vilà ”, salu el clàssic de l’acció de Michael Bay La pedra. I saludar al seu seria el vilà general Hummel, responsable d’instigar una crisi d’ostatges a Alcatraz i amenaçar amb desencadenar gas nerviós armat a San Francisco si el govern no li va pagar 100 milions de dòlars.

Sabem, això realment fa que el govern dels Estats Units sembli víctimes, però hi ha més coses. Resulta que Hummel no tenia la intenció de llançar armes químiques a ningú i només va dirigir la misió aborrent en un esforç per aconseguir pagar les famílies de soldats caiguts després que el seu govern es negés a honrar-les ni a donar-los suport; fins i tot va intentar fer-ho de la manera honesta. primer. Esmentàvem que els diners del 'rescat' s'haurien de recaptar també en un fons ilegal governamental il·legal? Ens torna bojos, però Hummel sona més com un defensor apassionat dels drets dels veterans que un vilà.

Miranda sacerdotal a The Devil Wears Prada (2006)

No ens anirem a asseure aquí i no intentarem convèncer-te que Miranda Priestly tampoc era un d’aquests nois bons. El Diable porta Prada La vilanitat és condescendent, autocentrada i no té por de demanar perfecció a tots els que l’envolten, especialment a la seva nova assistent, Andy. Però aleshores, ella és la responsable honcho d'un imperi editorial massiu. Això fa que sigui una dona que gestiona una empresa de mil milions de dòlars en un entorn empresarial dominat per homes, cosa que significa que ha estat mantinguda a un nivell diferent dels seus homòlegs masculins. Res menys que la perfecció ho faria.

Com podria esperar res menys de la gent que l’envolta? Tan dur com Miranda és a Andy, és igual de dura amb tots els altres. Tampoc val res que el plantejament de Miranda no funcioni de debò. Al llarg del film aconsegueix treure el màxim de totes les persones que l’envolten, inclosa Andy (menys la seva vida personal, per descomptat). Però, aleshores, aquesta és la zona on Miranda també ha fracassat. La qual cosa la faria més simpàtica si no fos una burla tan condescendent. Com tot el temps.

Walter Peck a Ghostbusters (1984)

Fet: Walter Peck és exactament una mena de buròcrata que no deixa de fer cap a la porta si és un propietari innovador de petites empreses que intenta fer-ho al gran entorn empresarial de Nova York. Ciutat. Fins i tot si Peck representa el més noble dels organismes governamentals —l’EPA—, encara és boig i enfrontat i massa fàcil d’odiar.

També fet: el Ghostbusters en realitat tenia un reactor nuclear sense llicència, no regulat i massivament inestable situat al soterrani d'un edifici gairebé condemnat, i fins i tot es preocupava que fallés.

Sí, tot va estar bé fins que Peck va apagar l’electricitat, però, com se suposa que sabria que obriria les portes a un esdeveniment sobrenatural gairebé apocalíptic? Acabava de fer la feina que el govern dels Estats Units va designar. I part d'aquesta feina ens està protegint dels perills que corre la ciència amok.

Xenomorph Queen in Aliens (1986)

Imagina això: vius una vida tranquil·la en un planeta desolat fins ara en un espai profund que pràcticament cap altre ésser viu ni tan sols et troba. Aleshores, un dia, les naus espacials apareixen plenes de criatures alienígenes enviades per una corporació avariciosa per robar el vostre planeta de minerals preciosos i, siguem sincers, probablement destruïm l'ecosistema de casa vostra.

No, no és la sinopsi de la trama Avatar. Estem parlant de la Alien franquícia, tal com es veu als ulls de la reina Xenomorph. Tot i que pot ser injust posar els Xenomorfs i els Na'Vi a la mateixa categoria, les similituds de les seves històries són més que una mica inquietants. De fet, la reina Xenomorph que serveix de vilà central a la regió Alien la franquícia podria haver-la tingut una mica pitjor que Neytiri i la colla. Al cap i a la fi, els invasors humans a Alien Les pel·lícules són força inferns inclinades a capturar, armar o destruir les legions de nens no nascuts. De manera que la pregunta es converteix: la reina Xenomorph és una criatura maligna i alienígena per matar els humans? O és una mare que vol fer servir per protegir la seva llar, els seus fills, i potser tota la seva espècie?

I no, no és just afirmar que els humans són les incubadores perfectes per als seus fills contra ella. Això només és ciència, home.

Elijah Price a Unbreakable (2000)

Getty Images

Per tenir-ho clar, ningú no donarà mai el cas IrrompibleEl preu de Elijah és un dels nois bons. Amb infinitat de morts a la mà i l’amplitud de la seva traïció encara desconeguda, Elijah és bàsicament el noi del cartell del terrorisme casat. I no, les seves pròpies circumstàncies tràgiques ni tan sols s’acosten a excusar les seves accions.

Al final del dia, aquells actes deplorables van fer exactament el que Elies esperava que fessin: trobar algú a l'extrem oposat de l'espectre com ell. Algú que els seus ossos no es trencaven com el vidre. Algú fort com un equip de bous i dur com un tanc. Algú que només es podia classificar com a superheroi. Això és exactament el que resulta David Dunne. I intenta recordar que Dunne mai hauria abraçat els seus regals si Elijah Price no l'hagués empès a fer-ho. Potser hauria estat suficient per a Price per reclamar-se ell mateix l’estatus d’heroi, si no fos per totes les piromanies i els bombardejos i assassinats en massa.

Carl Anheuser el 2012 (2009)

Mireu, a tots ens agradaria viure al món on no hi hagi res més que decisions fàcils de prendre apocalipsi arriba. però no és així com funciona el món. L’única cosa que podem estar segurs quan s’acosta el final és que tots tindrem decisions extremadament difícils de prendre.

Només heu de comptar amb sort si no sou el líder del món lliure quan arribi el dia. És allà on es va trobar Carl Anheuser quan va començar el final en el desastre de cervell 2012. Mentre que Anheuser era una presència antagònica a tot arreu La pel · lícula, no va assolir la seva condició de vilà fins que va frustrar els heroics esforços de Jackson Curtis per salvar la seva família, tot batent sense penes la porta a la salvació a les cares col·lectives de la família Curtis.

És un moment brutal per assegurar-se, però és important recordar que si Anheuser no hagués tancat les portes, la inundació final a tot el món podria haver-hi entrat. Hauria matat tots els supervivents a l'Arca. I això hauria significat la fi de la humanitat. Així que sí, Anheuser podria haver estat més agradable per a tot, però de debò tenia per tancar aquestes portes.

John 'Jigsaw' Kramer a Saw (2004)

No direm que vam guardar el millor per últim, perquè no ens agrada gaire quan es tracti del psicòpata torturat que hem conegut com Trencaclosques. Pel que fa als vilans de les pel·lícules, John 'Jigsaw' Kramer és gairebé el pitjor del pitjor. És important tenir en compte que, tot i que no facilitava la vida de les persones, tècnicament mai va 'assassinar' ningú. Les seves trampes i dispositius retorçuts eren trencaclosques. Estaven destinats a ser resolts perquè les persones atrapades en el seu interior –la majoria de les quals tenien una moral discutible per començar– poguessin escapar amb un nou respecte per les seves miserables petites vides.

També val la pena assenyalar que els que van escapar finalment van trobar un propòsit nou. Llançar el propi Jigsaw backstory-Va ser un conseller de rehabilitació que ho va perdre tràgicament tot abans de sobreviure a la seva pròpia experiència a prop de la mort- i és una mica més fàcil veure'l com un conseller de vida radical que només volia compartir el propi amor per la vida mateixa. Per descomptat, per fer-ho, haureu de passar per alt totes les tortures i la sang 'no-exactament, però gairebé l'assassinat' a les seves males mans. Ei, ningú és perfecte, no? Però, seriosament, és un tipus monumental.

Inspector Javert a Les Miserables (2012)

De vegades, les persones que tenen poder tenen molt mal temps per simplement fer la seva feina, cosa quelcom perjudicada i decidida Inspector Javert és víctima de. Segur, la Les Miserables L'antagonista sens dubte té un enorme xip a la novel·la original de Victor Hugo, però sovint surt com el gran embolcall que ha viscut mai quan s'adapti la propietat. Segons el seu criteri, Russell Crowe va intentar posar-hi remei quan va jugar a Javert a la discotecaGuanyador de l’scar Versió del 2012, intentant entendre el personatge.

En parlar El periodista de Hollywood, Crowe va revelar que va visitar la casa d'Hugo a París i va parlar amb un comissari sobre Javert. 'Ella em va parlar de (detectiu del segle XIX Eugene Francois) Vidocq, un home que havia estat tant presoner com policia. L'home va acreditar haver inventat treballs policials encoberts', va explicar Crowe. “Hugo havia basat tots dos Valjean i Javert (a Vidocq). Per tant, la font d'ambdós personatges va ser un home. Això va ser molt influent.

De vegades hi ha una fina línia entre heroi i vilà. Tots podem simpatitzar amb Valjean (interpretat de manera brillant per Hugh Jackman en aquest cas) veient que el seu delicte inicial era robar pa per alimentar a la seva família, però la seva legislació va consumir anys de la vida d'un home dur. 'Si hi ha alguna cosa, Javert és una tragèdia, no un vilà', comenta el blogger i El conjunt ventilador AlexisUnwritten assenyala una peça a l'inspector enredat. 'Va intentar fer-ho bé i va acabar per deixar que el criminal que portava perseguint des de feia 15 anys'.

Iceman a Top Gun (1986)

Va ser un dels grans herois d’acció del dia, però si Arma superior eren la vida real, no hi ha cap manera que la de Tom Cruise Pete 'Maverick' Mitchell seria un noi popular. L'antagonista del clàssic dels anys 80 de Tony Scott és Val Kilmer Tom 'Iceman' Kazansky, el millor gos de l'escola Miramar Top Gun de la NAS i, per una bona raó. Va passar anys entrenant-se per ser el millor pilot jove per la qual cosa, per descomptat, tindrà un problema quan aquest Maverick a l’altura apareix i mostra un desconsideració flagrant per a la seguretat de tothom.

'Un autèntic heroi és qui passa tota la vida a perfeccionar el seu ofici per a l'oportunitat de produir una diferència de gran importació'. Crítiques implacables va dir quan van revisitar la pel·lícula el 2017. 'Aquestes històries es poden explicar bé, però cal una escriptura hàbil i una perspectiva adulta. Arma superior No té res d’això, de manera que el nostre heroi és un twit obsessionat per si mateix que és impulsiu, imprudent i ignorant de qui pateix a les seves mans.

En una etapa van aparèixer informes suggerint que la relació de joc de Cruise i Kilmer es reflectia en la dels seus personatges, però si hi va haver alguna veritat, és clarament tota l'aigua sota el pont, ja que la parella s'està reunint Arma superior 2. Va estar deixat de patir un càncer de gola durant un temps, però Kilmer ha revelat que està en forma i prou bé per reprendre el paper de Iceman en la propera seqüela. Tant de bo estigui millor representat aquesta vegada.

Raoul Silva a Skyfall (2012)

2015's Espectre va comportar alguns dòlars importants, però no deixava de ser una certa forma de predecessorSkyfall,que continua sent la sortida de bons amb més guanys de tots els temps, després d'haver aconseguit més de mil milions de dòlars a la taquilla mundial. La pel·lícula dirigida per Sam Mendes va establir amb fermesa a l'estrella retornada Daniel Craig com un dels grans temes de sempre, però, SkyfallL'èxit va ser per a Craig com a Bond? Per a molts, va ser el de Javier Bardemrendimentcom a agent secret desconcertat es va convertir en ciber-terrorista venjatiu Raoul Silva que va donar Skyfall el llindar.

'La gent diu que el vilà és el que fa la pel·lícula tan fantàstica, que és cert', Els Advocats de Cinema van dir en la seva resplendent revisió de Skyfall. '(Silva) no és el tipus bo, però és humà ... és un individu altament intel·ligent, amb talent i torturat. Et sona familiar? Hi ha paral·lelismes definits entre Silva (un antic agent del MI6 que va ser abandonat per ser torturat pels xinesos) i Bond. Va ser aquest entramat simpàtic que va atraure a Bardem a la seva part.

'La primera vegada que vaig llegir (el guió), em vaig adonar que el personatge tenia molts colors', va dir Fox News. Aquí hi ha una persona trencada. El que més m’agrada és que hi ha un motiu clar. Entenem que és molt humà i això és poderós. Em va atraure el vilà perquè pensava que era un noi simpàtic. Ho vaig poder veure als seus ulls. El fet de descriure un ciber-terrorista com a “noi simpàtic” és una cosa que es deté, però ens trobem amb el punt de Bardem.

Harry in Night of the Living Dead (1968)

Diu molt quan destaques com el veritable vilà en una pel·lícula plena de morts morts i famolencs. Però siguem sincers, pocs personatges del gènere zombi són més fàcils de confondre que Harry de l'O.G. de George Romero. parpelleig zombi Nit dels morts vivents. Per descomptat, els monstres que devoren la carn que poblen els brutals i brillants cops de zombis de Romero no han estat mai els vilans. Romero sempre em va semblar la quantitat adequada de lletjor inherent per fer que els seus personatges humans es sentissin realistes en la seva vertiginitat.

Va ser Harry un pudor racista i abusiu? Sí que ho era. Això no canvia el fet que tingués tota la raó que el grup de supervivents de la pel·lícula es retiressin al soterrani per sobreviure a la nit. Això és exactament Nit dels morts viventsL'heroi Ben fa sobreviure, fins i tot després de passar la major part de la pel·lícula discutint amb vehemència. Si només hagués quedat allà una mica més.

La síndrome dels Increïbles (2004)

Neixen villans o es fan vilans? Som honestos per admetre que realment no sabem la resposta a aquesta pregunta. El que sí sabem és que Els Increïbles és un cas força clar d'aquest últim. Al cap i a la fi, Buddy Pine era un geni. Era un assistent tecnològic capaç de grandesa fins i tot de jove. I ell realment, realment, realment volia ser un heroi.

Quan va intentar unir-se amb Frozone i la família dels Increïbles, en lloc de veure el geni de Pine i el seu potencial per al bé, aquells 'herois' van respondre amb un menyspreu i un ridícul excessius abans d'ostracir el talentós jove inventor perquè no estava beneït amb habilitats sobrehumanes. Quin va ser el resultat d’aquella conducta desgraciada? El naixement de la síndrome del super-vilà geni. Tot i que no podem donar suport a l’aposta de Síndrome per destruir la Família Increïble, difícilment se’l podria culpar d’haver tingut un ressentiment arrelat profundament cap als fantàstics superherois que no el deixarien participar en els seus jocs de superherois.

Sid in Toy Story (1995)

Realment no ho pots argumentar Sid de la funció animada seminal de Pixar Història de joguines és dret per desmembrar-se i fer volar les seves joguines, però certament ho era a la seva dreta per fer-ho. Sid es pinta com un nen problemàtic i bully pels realitzadors, que el recobren en una samarreta del crani i li donen un dormitori sombrívol per indicar que és un tipus diferent de nen que Andy íntegrament. Si rellotgeu Història de joguinesTanmateix, es donarà compte que Sid realment no ataca ningú durant la pel·lícula i que el seu únic crim és torturar joguines que no sabia que estaven vives.

Si trenqueu la pel·lícula a nivells, probablement no es volia desglossar, és força obvi que Sid es deixa de banda. Els seus pares no semblen mai estar al seu voltant i passa la majoria del temps a patinar o a jugar amb les seves joguines, és a dir, fins que Woody assoleixi un pla per cicatriu-lo de tota la vida. Quan el protagonista cowboy cobra vida just davant dels ulls de Sid i l’amenaça, li dóna al nen una problemàtica que haurà de passar amb el seu terapeuta durant els propers anys.

Per afegir insult a les lesions, Sid va ser recuperat per un cameo Toy Story 3-com a home d’escombraries. No ofenseu, homes de brossa, però estem segurs que això vol dir que les coses no han anat massa bé per Sid des de la porta de joguines, tot i que una teoria del vent de la ment que bufa suggereix que realment està rescatant joguines descartades ara que sap que són sensibles.

Gaston en la bellesa i la bèstia (1991)

Quan es tracta del bé i del mal sense àrea grisa, normalment no cal mirar més enllà de Disney. L'estudi va fundar el seu imperi globalmaterial d'origen fosc i horrible i convertir-lo en fantasia familiar amb un heroi clar. Tanmateix, si ens fixem en els clàssics més estimats de Disney, notareu que el vilà no sempre comparteix el seu costat de la història. La bella i la Bèstia, un preferit de L’època del Renaixement de Disney, és certament culpable d’això.

És la història de Bonic, una bella jove d’un petit poble francès que es converteix en l’home de casa d’un príncep maleït atrapat en forma de bèstia. I quan diem “homeguest”, el que volem dir realment és presoner. Per molt que se sentin els uns dels altres al final del joc, Belle només va acceptar romandre amb ellBèstiadesprés que ell es va ostentar al seu pare. És d’estranyar que l’heroi local Gaston (qui té sentiments per a Belle, encara que no es representi) va reunir una multitud per anar-la a rescatar?

Per descomptat, Gaston no és un àngel. No es pot ignorar el fet que va intentar que el pare de Belle es comprometés amb un asil boig (¡les coses que fem per amor!), Però els seus crims van ser menors en comparació amb l’anomenat protagonista de la pel·lícula, que va tancar el pobre vell. Maurici al seu calabós, sense cap raó. Qui és el veritable vilà aquí? És un argument que aquests dos fanàtics de Disney han tingut molt de temps.