Els actors del mètode del temps van portar les coses massa lluny

Per Claire Williams I Brian Boone/30 de novembre de 2017 12:18 pm EDT/Actualitzat: 21 d’abril de 2020 17:01 EDT

Sempre que un actor decideix utilitzar el 'mètode' per apropar-se a un rol, sol acabar fent titulars. De la original interpretació holística de Constantin Stanislavski 'sistema'a La de Lee Strasberg la tècnica adaptada, a la més moderna escola nord-americana d’actuació del mètode, el procés d’entrar realment el cap dins d’un personatge ha fet que hi hagi actuacions amb caiguda de la mandíbula —i algunes històries impactants entre escena.

Sorprenentment, per a alguns actors, mantenir-se en personatge fins i tot després que el director cridi “tallar” pot tenir conseqüències ... interessants del món real, sobretot si la persona que toca té tendència a ser menys amable amb les altres. Amb milions de dòlars en joc i enmig d’una indústria on gairebé qualsevol cosa és un joc just en la recerca de l’art, molts professionals ho aconsegueixen fins al preu de fer negocis, però hi ha hagut algunes excepcions molt notables. A continuació, es mostren algunes de les vegades que el mètode en què els actors han pres les coses massa lluny.



Adrien Brody - El pianista

El 2002, Adrien Brody va marcar el paper de tota la vida quan el director Roman Polanski el va escollir com a músic i compositor polonès jueu Władysław Szpilman a El pianista. L’actor de seguida va enterrar-se a les memòries de la Segona Guerra Mundial de Szpilman per entendre millor el paper. Després de ser forçat al gueto de Varsòvia i separat de la seva família, Szpilman va eludir les forces nazis i va sobreviure a l’Holocaust amagant-se a les ruïnes de Varsòvia. Per preparar-se per a la part, el 6'1 'Brody va dedicar sis setmanes a una dieta intensa per reduir-se a la mera 130 lliures abans de començar la filmació. També va passar quatre hores al dia practicant piano, cosa que li va permetre tocar algunes peces de Chopin a la pantalla. Durant la millor part d’un any, Brody fonamentalment 'abandonat' de la societat moderna. Es va traslladar a Europa, va vendre el seu cotxe i va desconnectar el mòbil.

Després de filmar-se, es va trigar més d'un any perquè Brody es recuperi. 'Hi va haver moments en què em preocupava que no pogués sortir-ne sense embuts, perquè no em vaig adonar fins a on s'havia arribat', va admetre. Al final, la seva dedicació al paper va pagar en gran manera, no només ho va fer El pianista guanyaraclamacions generalitzades i aclamacions, però Brody va guanyar el premi a l'Acadèmia al millor actor, convertint-lo en el guanyador més jove (als 29 anys) en aquesta categoria.

Jim Carrey - Home a la Lluna

El 1999, Jim Carrey Va aprofundir en el mètode actuant quan va interpretar al comediant Andy Kaufman Home a la Lluna. Mentre que un bon grapat d’històries del plató es van convertir en novetats al llarg dels anys, un documental de Netflix del 2017 va revelar molts més moments que van caure en la mandíbula de la producció de la pel·lícula. Dins Jim & Andy: The Great BeyondEl rodatge de les escenes es combina amb una entrevista contemporània amb Carrey. Aviat quedarà clar que la dedicació de Carrey al paper va anar manera més enllà escopint a la cara del lluitador professional Jerry Lawler.



Durant la sessió, Carrey no només va interpretar a Kaufman canalitzat ell. 'Andy sentia que calia mantenir-se en tot moment en el personatge', va explicar Carrey, suggerint que seguís els 'consells del comediant difunt', molt fins a la consternació del director Milos Forman. Com a Andy, Carrey va tenir reunions emotives amb membres de la família de Kaufman, inclosa una conversa horària amb la seva filla, que mai va tenir l'oportunitat de conèixer el seu pare abans de morir de càncer de pulmó el 1984. Com a alter ego alcohòlic vulgar i alcohòlic de Kaufman, Tony Clifton, Carrey Va continuar canviant borratxer, va estavellar un descapotable i va assaltar Steven Spielbergdespatx per parlar amb ell Mandíbules. Tot i que Carrey va obtenir elogis (i un Globus d’Or) per la seva actuació, el paper va tenir un pes important en la seva psique. 'Quan va acabar la pel·lícula, ja no recordava qui jo era', va afirmar Carrey. '... Em pregunto què passaria si decidís simplement ser Jesús. '

Nicolas Cage - Birdy

Potser avui serà més conegut pels seus hàbits de despesa excèntrics, pel·lícules d’acció mediocres, o estat d’internet, però Nicolas Cage també és un adherent dedicat al 'mètode'. El seu enfocament per actuar ha donat resultats diversos al llarg dels anys; va obtenir aclamacions per pel·lícules com Adaptació (2003) i Leaving Las Vegas (1995) i derisió per a pel·lícules com L’home de vímet (2006). Un dels seus millors papers com a mètode es remunta als primers dies de la seva carrera com a actor, quan va ser repartit en el drama bèl·lic de 1984 Birdy. A la pel·lícula, Cage interpreta un veterà vietnamita desfigurat que visita un amic de la guerra (Matthew Modine) en un hospital psiquiàtric i fa tot el possible per treure'l d'un estat delirant i gairebé catatònic.

Per preparar-se per a la part, la gàbia que ja tenia 19 anys tenia les dents de saviesa extretes sense anestèsia. També va passar setmanes amb la cara embenada dia i nit, de manera que pogués experimentar el dolor físic i el malestar que passava el seu personatge. La seva impressionant dedicació als espectacles de part i al treball de Cage Birdy continua sent una de les seves millors actuacions primerenques.



Christian Bale: el maquinista

Si bé el mètode d’actuació va començar com una manera d’aprofitar les experiències i emocions personals com una manera de jugar-ne un paper de manera més convincent, en els darrers anys s’ha convertit gairebé en un sinònim de transformacions físiques dràstiques. En un exemple destacat, Christian Bale va deixar de titular i va posar en perill la seva salut quan va perdre una caiguda de la mandíbula 63 lliures Trevor Reznik, protagonista de l'insomni, als anys 2004 La Maquinista. Durant setmanes abans que comencés el rodatge, Bale va sobreviure en tot just una poma i una llauna de tonyina a el dia. Feia servir una foto d’un emmaniat Hank Williams—Tret tres mesos abans de la mort del músic—, com a inspiració.

Segons la seva Maquinista costar Michael Ironside, la dieta dràstica ni tan sols era necessari. El guionista de la pel·lícula havia introduït alguns exemples de pes en el guió en funció de la seva pròpia alçada. Quan el Bale més alt va veure les figures, va decidir anar a buscar aquests pesos en lloc d'alguna cosa més realista pel seu marc més gran. 'Els pesos que escriu a la paret del bany (a La Maquinista) són els seus pesos reals a la pel·lícula ' Ironside va explicar. Després de rodar el film, Bale va tornar a aparcar-se ...guanyant 109 lliures en només sis mesos pel seu següent paper a Batman Comença. Ha utilitzat també canvis dràstics de pes en la preparació d'altres parts; més recentment, Bale va afaitar el cap i es va empaitar amb els quilos interpretarà l'expresident dels Estats Units, Dick Cheney, al biopic del 2018 Seient posterior.

Antonia Campbell-Hughes - 3096 Tage

Pel seu paper en el drama alemany3096 dies, Antonia Campbell-Hughes va encarnar de debò la màxima que 'l'art és dolor'. La pel·lícula es basa en la fascinant història de Natascha Kampusch, una nena austríaca que era segrestat als 10 anys i posteriorment va passar més de vuit anys -3096 dies per ser exactes- en captivitat. Va afaitar el cap i va seguir una dieta extrema per retratar amb precisió Kampusch, que pesava menys de 100 lliures quan va escapar del seu captor. El calabós que es guardava Kampusch mesurava menys de 54 peus quadrats.



La cel·la insonoritzada es va recrear a escala per filmar-la 3096 dies, 'per mantenir la sensació de claustrofòbia'. Campbell-Hughes ni tan sols es podia aixecar a la sala iva patir múltiples ferides Com a resultat, incloent-hi una costella trencada, un dit trencat, un tendó d’Aquil·les esquinçat i molts altres talls i contusions. Més enllà del dolor físic, Campbell-Hughes també va haver d’obrir-se al trauma psicològic que va passar Kampusch després d’haver estat maltractat durant anys. Fins i tot després d’haver-se embolicat el rodatge, el patiment no s’havia acabat: quan va fer l’actriu encara impactantment prima una aparició de catifa vermella el 2012, els taulers especulaven amb salvatge sobre ella amb un trastorn alimentari. Malgrat tot, Campbell-Hughes està satisfet amb el resultat final. 'Vaig treballar molt en la pel·lícula', va dir ella més tard va dir-li Belfast Telegraph. 'Ho vaig aprendre. Jo no faria res d’una altra manera. ”

Martin Sheen - Apocalipsi Ara

Després del director Francis Ford Coppola acomiadat Harvey Keitel des de 1979 Apocalipsi Ara dues setmanes després de la producció, va escollir Martin Sheen per ocupar el lloc de Keitel com a capità Benjamin L. Willard. La producció de Apocalipsi Ara va ser notòriament inquiet; Va prendre 13 mesos només per acabar de rodar el drama de guerra.



Mentre que molts avui pensen en “actuar amb el mètode” com a sofertes transformacions o traumes per entendre millor un personatge, l’enfocament de Sheen s’assembla més a prop El mètode de Lee Strasberg—Un lloc on un actor utilitza experiències de la seva pròpia vida per apropar-les al seu personatge. Sheen certament va portar els seus propis dimonis al plató; la seva lluita personal per l'alcoholisme va tenir un paper clau en la famosa escena del film. L’actor era completament borratxo aquell dia, i Coppola la va capturar escriptura, plor i escarment de sang; això va seguir.

Des de les malalties tropicals que van fer estralls a la tripulació fins a cadàvers reals que apareixen al plató, el rodatge era essencialment un caos incontrolat. 'La meva pel·lícula no tracta de Vietnam, sí és Vietnam, Va declarar Coppola famosament. Sheen va estar d'acord: quan la producció es va traslladar a la selva, va dir als amics: 'No sé si ho passaré per això'. Més tard en la sessió, en realitat Sheen va patir un atac de cor. Es va arrossegar durant un quart de milla fins a una carretera, on va ser trobat i conduït a l’aire a un hospital. Va estar de nou a l'escenari només sis setmanes després.

Val Kilmer: Les portes

A la dècada dels vuitanta, Val Kilmer havia creat un nom per ell mateix amb els seus papers Arma superior i Salze, però realment no havia tingut l'oportunitat de mostrar la seva formació en Juilliard amb un paper més pesat. Tot va canviar quan Kilmer va ser interpretat per interpretar al cantant Jim Morrison en la biopic de 1991 Les portes. Abans que fins i tot aconseguís el paper, Kilmer va gastar milers de dòlars per produir un vídeo musical de Morrison, per impressionar al director Oliver Stone.

Després d'aterrar la part, Kilmer es va submergir en el paper llegint els escrits de Morrison, interrogant el productor Paul Rothchild del productor de Doors durant hores i passant temps als vells embruixats de Morrison al voltant del sud de Califòrnia. La seva dedicació a la part va ser tan completa que fins i tot va portar a alguns moments fantàstics a l'estudi amb Rothchild. Kilmer va aprendre a interpretar 50 cançons tan bé que fins i tot els companys de banda de Morrison no van poder saber qui cantava quan van sentir els enregistraments. Excepte un grapat de línies i un dels crits desagradables de Morrison, Kilmer va cantar en directe totes les cançons de la pel·lícula. Va obtenir elogis generalitzats pel paper, però l'actor va afirmar que no hi havia res sobrenatural sobre la seva interpretació tan estranya. “És només la benedicció d’actuar. No és possessió, és només un record del que tots podem fer amb la nostra ment, si estem oberts i disposats ”, va explicar Kilmer. 'Podem fer qualsevol cosa'.

Hilary Swank: els nens no ploren

Quan la directora Kimberly Peirce va aconseguir el finançament No ploren els nens, ja havia passat tres anys buscant desesperadament la persona perfecta per interpretar a trans home Brandon Teena, violada i assassinada el 1993. Després de presentar-se a una audició amb la roba del seu marit i convencent un vigilant de seguretat que era masculina, el relativament desconegut Hilary Swank va ser llançat com Brandon, superant més de 100 persones. Després d'aterrar la part, Swank va haver de patir una transformació física i psicològica. Durant setmanes, va viure com a home trans tant i fora del joc: va perdre pes per treure l’angle de la mandíbula i els pòmuls, li va tallar els cabells, va lligar els pits i va embalar els pantalons amb un mitjon enrotllat. Va practicar el registre inferior de la seva veu i es va submergir en la vida de Teena llegint transcripcions judicials sobre Brandon i llibres sobre la seva transgènere.

Swank va ser capaç de passar com a home durant aquest període, fins i tot enganyant els seus veïns. En altres moments, algunes de les persones que va conèixer semblaven 'amenaçades' per la seva aparença andrògina i no típica. 'No em vaig adonar del que era estar al món com algú que la gent no pot definir', va explicar. 'És un lloc realment solitari'. Per a Swank, jugant a Brandon No ploren els nens va ser una experiència personalment transformadora. 'Em va tenir aquesta increïble oportunitat de formar-me com a artista i em va passar com a ésser humà', va concloure. La pel·lícula certament va transformar la carrera de Swank en la seva gerència: va continuar guanyar un Oscar i nombrosos altres premis per la seva impressionant actuació.

Matt Damon - Courage Under Fire

Pot ser famós avui en dia per pel·lícules com Caça de Bona Voluntat i la Jason Bourne franquícia, però a principis dels anys 90, Matt Damon era només un altre actor jove i relativament desconegut. Tot això va canviar quan va ser llançat al drama bèl·lic de 1996 Courage Under Fire. A la pel·lícula, Damon interpreta l’especialista Andrew Ilario, un ex-medic que s’ha enterrat en la seva addicció a l’heroïna per tractar el trauma psicològic de les seves experiències de guerra.

Per preparar-se per al paper, Damon va caure cap a només 139 lliures corrent 13 milles al dia i subsistint en una dieta poca feta gairebé de pit de pollastre. La dràstica pèrdua de pes va causar un enorme pes al seu cos; després de filmar-se embolicat, va haver de prendre medicació especial durant un any i mig només per reparar els danys causats a la seva glàndula suprarenal. Al final, tot el seu treball dur va donar els seus fruits: va ser lloat per la seva 'impressionantactuació, que va fer que el director Francis Ford Coppola li donés el seu paper destacat a la dècada de 1997 The Rainmaker.

Daniel Day-Lewis: El gresol

Durant bona part de la seva carrera, el tres cop guanyador de l’Oscar Daniel Day-Lewis ha estat notori per la seva intensa aproximació al mètode d’actuació. Des de entrenant com a carnisser i capturar pneumònia (perquè no duia un abric càlid) durant els anys 2002 Ganges de Nova York, a signant els seus missatges de text com a 'Abe' mentre filmava els anys 2012 Lincoln, el comportament de l'actor dins i fora del plató són coses de llegenda.

En preparació per al seu paper com a John Proctor en 2007 El gresol (1996), Day-Lewis va tornar al bàsic, literalment. Va viure durant mesos al conjunt del poble del segle XVII sense electricitat ni aigua corrent, va construir la casa del seu personatge a mà només amb eines d’aquesta època i fins i tot va renunciar a la seva estimada moto a favor d’un cavall.

Ashton Kutcher - Feina

Després que el CEO de Apple, Steve Jobs, va morir el 2011, la carrera va continuar a Hollywood per desenvolupar un llargmetratge basat en la notable vida del magnat. Per a la pel·lícula independent del 2013 Feines, el director Joshua Michael Stern va escollir Ashton Kutcher per retratar el complex pioner en informàtica i l'actorva passar tres mesos preparant-se per al paper, mirantcentenars d’hores de material d’arxiu per obtenir l'accent, la postura, les expressions facials i altres funcions peculiars. No es va aturar aquí: Kutcher també va intentar adoptar una dieta només de fruites, similar a la que va adoptar Jobs com a part d'una (sense èxit) règim de medicina alternativa per tractar el seu càncer.

Per a Kutcher, la dieta dràstica va provocar problemes de salut propis, dos dies abans de començar la filmació, ellva acabar a l’hospital amb problemes de pàncrees. “M'agradava el dolor. Els meus nivells de pàncrees estaven completament desconcertats ”, va explicar Kutcher. 'Va ser realment terrorífic ... tenint en compte (Jobs va morir de càncer de pàncrees)'. Al final, la dedicació de Kutcher va donar els seus fruits, mentre que Feines va rebre comentaris diversos i va ser criticada per les seves inexactituds històriques i 'profund a la pell'Retrat, l'actuació de Kutcher va obtenir elogis.

Jared Leto - Equip de suïcidi

Sovint se lloa als actors quan 'fan mètode' per a un paper de pel·lícula, però Jared Leto suposadament va passar una mica per sobre mentre va interpretar el Joker el 2016 Equip de suïcidi. Ell era inspirat per el seu predecessor Joker, Heath Ledger, famós mètode d’actuació utilitzat mentre interpretava al vilà del còmic als anys 2008 El cavaller fosc. Tot i això, algunes de les opcions creatives que Leto va fer a Equip de suïcidi el conjunt va ser força impactant, per dir el mínim. Per endinsar-se en el personatge psicòtic, va tenir un 'henchman' envieu al missatge un missatge enregistrat i un porc mort. Posteriorment va donar a conèixer a Margot Robbie, que interpreta a Harley Quinn l'interès amorós del Joker.una rata viva. Karen Fukuhara (Katana) va rebre 'algunes joguines sexuals i la meva primera revista porno'.

Durant la sessió, tothom el va trucar Joker, o Smiley, o el Sr.'Va passar hores a YouTube i va veure com es cometien els crims violents reals. Leto també Va enviar els seus condons 'utilitzats' i comptes anal perquè “el Joker és algú que realment no respecta coses com l’espai personal o els límits”. Fins i tot l’escriptor / director David Ayer es va intimidar. 'Pots sentir-ho quan ve a la feina, la tripulació ho sent, tothom ho sent' ahir explained. 'Sembla terrorífic.' Al final, Equip de suïcidi—I el rendiment de Leto— es van trobar amb ressenyes molt diferents. En un assaig per a L’Atlàntic, Angelica Jade Bastién va argumentar que 'Hollywood ha arruïnat el mètode d’actuar, 'cridant a Leto's Joker' l'últim recordatori que la tècnica s'ha convertit més en l'ego i el màrqueting que en les bones actuacions. '

Johnny Depp - Richard diu adéu

Instagram

El 2018, dues fotos de Johnny Depp, protagonista de les bonances de taquilla (pirates del Carib) i bombes (Mortdecai) igualment, va circular ràpidament per Internet. Per què? Els dos no els semblava malament. El lloc de fan d’Instagram 'johnny_the_depp' va compartir una imatge de Depp posant amb un fan a Rússia, amb una aparença molt pàl·lida i fina. En una altra foto (publicada per l’usuari d’Instagram violet_loveiti pres durant el mateix període de temps), Depp semblava extremadament prim, vestit amb uns texans poc ajustats, amb la cara enfosquida per un barret i unes ulleres de sol.

Els aficionats i observadors de Depp van tenir en compte per què Depp semblava de manera tan alarmant diferent, suggerint que tot addició a les drogues a una greu problema mèdic. Segons sembla, sembla molt més probable que hagués perdut molt pes per un paper en una pel·lícula anomenada Richard diu adéu,una dramàtica en què Depp interpreta un professor universitari morint d’una malaltia terminal.

Sylvester Stallone - Rocky IV

Sylvester Stallone es va acostar Rocky IV amb tot l’esforç que va poder reunir i el desig de fer que les brutals escenes de boxa de la pel·lícula entre Rocky Balboa i el lluitador soviètic Ivan Drago se sentin el més reals possibles. Així, naturalment, Stallone i l'actor Dolph Lundgren es van anar junts amb tot el que tenien.

'A la primera volta, vaig pensar que aquests dos personatges s'haurien d'odiar els uns als altres, que només s'haurien d'atacar com els gossos pit', va dir Stallone No és una bona notíciaI va afegir: 'Així que el que veieu en els primers 20 segons és real i, després de la tercera presa de cops del cos, vaig sentir una cremada al pit, però la vaig ignorar. Més tard aquella nit, no vaig poder respirar gaire bé, i em van portar al servei d’urgències.

Després d’haver registrat una pressió arterial extremadament elevada, Stallone va ser traslladat a l’aire a un altre hospital, on va passar vuit dies a cures intensives. Pel que sembla, Lundgren li havia colpejat al pit amb tanta força que el cor de Stallone 'li va caure contra el pit i va començar a engrossir-se', i sense haver-hi intervenció mèdica, podria haver-se aturat. Bé, almenys la lluita entre Rocky i Drago té una aparença genial.

Shia LaBeouf - Fúria

Qui ho hauria endevinat Shia LaBeouf - estrella infantil de cap pelut Forats i Fins i tot Stevens - creixeria per convertir-se en un dels actors més emprenedors de la seva generació? Desgraciat per sempre amb les ramificacions psicològiques de l’actor (que abans va veure públicament una marató de totes les seves pel·lícules) i la naturalesa de la fama (portava una bossa de paper al cap que portava les paraules 'No sóc famós' a la catifa vermella), LaBeouf es pren la seva feina seriosament. I es va dedicar a la memòria, al cos i fins i tot a l’ànima a l’hora de preparar-se per al seu paper com a devot de culte religiós del tanc Boyd ‘Bible’ Swan a la pel·lícula militar de la Segona Guerra Mundial de David Ayer Fúria

'David ens va dir just des de la porta,' necessito que em donis tot ', va dir LaBeouf Atordit. 'Així que un dia després de tenir la feina, em vaig incorporar a la Guàrdia Nacional dels Estats Units'. Va passar setmanes vivint en una base i va exercir d’assistent de capellà. Això va ajudar a LaBeouf a envoltar el cap al voltant de la fe del personatge, com va aconseguir batejar-se, esdeveniment que va commemorar amb un tatuatge de creu. Per a les parts més físiques de la vida d'un soldat de servei llarg, LaBeouf es va sentir extremadament incòmode. 'Vaig treure les dents, em vaig treure la cara', va dir, abans d'afegir, 'no em vaig banyar durant quatre mesos.'

Jamie Foxx - Ray

Anteriorment era conegut com a actor còmic per la seva tasca tan àmplia En color viu i Trucada d'arrencada, l'actor Jamie Foxx va donar una interpretació reveladora com a llegenda del soul i innovador musical Ray Charles en la biopic del 2004 Ray. Per jugar un home tan icònic que se li va sobrenomenar 'El Geni' Foxx va haver de prendre la via transformadora en la seva preparació. Primer, el Foxx habitualment en forma va perdre 30 lliures per jugar al Charles més lleuger. Foxx va dejunar una setmana, després es va treballar diàriament mentre seguia una dieta restrictiva.

A continuació, per relacionar-nos amb com Charles, que era cec, va relacionar-se amb el món, Raig el director Taylor Hackford va demanar que Foxx tanqués els ulls tancats. L’actor va dir que està bé, i va anar equipat amb pròtesis que imitaven les parpelles amb deteriorament de Charles. No només Foxx no ho veia en absolut, sinó que li van trigar dues setmanes a aclimatar-se al món de la foscor, cosa que el va deixar sentint-se claustrofòbic i patint atacs de pànic. 'Imagineu tenir els ulls tancats durant 14 hores al dia', va dir Foxx The New York Times. Sigui com sigui, retratant Ray Charles va guanyar Foxx un Oscar.

Tom Hanks - Cast Away

Tom Hanks no ha estat tímid canviant dràsticament el seu cos per a un paper cinematogràfic. Es va posar 30 lliures per jugar a l'entrenador de bàsquet trist Jimmy Dugan Una lliga pròpia, i després va perdre un parell de dotzenes de lliures per jugar a l’advocat seropositiu Andrew Beckett FiladèlfiaI el drama del 2000 Repartiment va requerir fins avui el seu cos més audaz.

Dirigida per Robert Zemeckis, Repartiment és la història de Chuck Noland, un empleat de FedEx de Memphis que, després d’un accident d’avió, es troba encallat a una illa durant anys, que lluita per sobreviure amb molt poc menjar a punt. Al començament de la pel·lícula, Chuck té una mica de sobrepès, i es perd durant el seu aïllament tropical. Això és una cosa que no es podria o no es falsificaria. Hanks va perdremés de 50 lliures jugar a Chuck, iRepartiment disparar al rigorós pla de pèrdua de pes de Hanks. Zemeckis va filmar la primera part de la pel·lícula, després va tancar la producció durant un any perquè Hanks perdi el pes, creixi una barba llarga i desenvolupi un bronzejat profund a l’illa.

Hanks va ser recompensat pels seus esforços pels seus companys, ja que va rebre una nominació a l'Acadèmia Repartiment (i en va guanyar un per Filadèlfia), però creu que les fluctuacions de pes contribuït a la seva diabetis tipus 2 en desenvolupament.

Matthew McConaughey - Club de compradors de Dallas

Quan va arribar el moment per preparar-se per al seu paper Club de compradors de Dallas Ron Woodruff, com a vaquer de la vida real, Ron Woodruff, que va contreure VIH en els primers dies de la crisi de la sida a la dècada de 1980, Matthew McConaughey va buscar la saviesa d'un mestre per saber com perdre pes per retratar un personatge emaciat: Tom Hanks. 'En realitat vaig trucar a Tom i vaig mantenir una gran conversa amb ell sobre el que va aprendre sobre perdre pes Filadèlfia i Distribuït—Va dir McConaughey Gent. Va prendre alguns d'aquests consells, juntament amb l'assistència d'un nutricionista, i es va reduir de 185 lliures, passant just davant del seu objectiu de 145 i aterrant a 135. Va dir McConaughey Radio Times (via El Correu diari) que al voltant d’aquell moment va començar a perdre la vista. El seu personatge havia de ser pàl·lid, de manera que l’actor també s’ha abstenit de sortir a l’exterior durant sis mesos.

Si bé la pèrdua ràpida de pes i la privació de la llum del sol poden debilitar el cos, McConaughey va dir que l’energia es va traslladar a qualsevol altre lloc. 'Tota l'agudesa, l'energia i la potència que vaig perdre del coll fins a la meva part van ser transferits al coll.' Podria tenir raó, perquè va guanyar un Oscar per Club de compradors de Dallas

Natalie Portman - Cigne Negre

Darren AronofskyLa pel·lícula de 2010 Cigne negre és un drama psicològic absolutament inquietant, situat en el món del ballet professional amb una forta aposta altament competitiva. Natalie Portman interpreta la ballarina Nina Sayers, la ment de la qual es va desvelant lentament mentre es prepara per interpretar el paper fonamental de la Reina del Cigne en una producció del clàssic ballet Txaikovski Llac de Cigne. La dansa de primer nivell és tan dura com en el cos Llac de Cigne va ser per a la salut de Nina Sayers, i Portman es va comprometre plenament a fer tot el que calgués per encarnar el seu personatge. La ja lleugera actriu va perdre 20 quilos per jugar a una ballerina, seguint una dieta principalment de pastanagues i ametlles. Això no proporcionava gaire combustible durant les vuit hores d'entrenament del ballet i Portman va suportar diàriament en la preproducció. 'Hi va haver algunes nits que pensava que literalment em moriria', va dir Entreteniment setmanal (via L’Independent). 'Va ser la primera vegada que vaig comprendre com podríeu aconseguir embolicar-vos en un paper que us podria arrabassar'. Portman es va morir de fam, va posar el cos a través d'un camp de ballet i es va desplaçar una costella Cigne negre, però potser ha valgut la pena: ella va guanyar el Premi de l'Acadèmia per la seva actuació.