Temps que intentaven censurar els jocs totalment contrafocs

Joc
Per Christopher Gates/19 d'agost de 2017 13:15 EDT/Actualitzat: 27 de febrer de 2018 a les 11: 32h EDT

Com diuen, no hi ha cap mala premsa. Per molt violent, eròtic o depravat que sigui un videojoc, no sigui per força que es faci una crida al públic per intentar censurar un títol més atenció al joc en qüestió. A la gent no li agrada que se’ls digui què fer. Si els dius que no poden jugar un joc, voldran jugar-lo.

De vegades, la controvèrsia porta un joc a millors vendes. De vegades, transforma un producte mediocre en un clàssic estimat i provat pel temps. I, de vegades, de tant en tant, els desenvolupadors responen tornant i fent el joc encara millor - o fent-lo encara més ofensiu. Si voleu censurar un joc, feu-ho a baix. En cas contrari, no s’explica què podria passar.



Carrera de la mort

Si creieu que la indignació pública pels videojocs és un fenomen modern, penseu-ho de nou. La gent es queixa sobre el contingut del joc des de almenys el 1976. És així, fins i tot abans Pac-Man, Invasors de l'espai, Asteroides, o Frogger esclataven en escena, les autoritats morals ja estaven tractant (i no aconseguien) de posar el kibosh als títols més exigents de la indústria del joc.

En aquest cas, el joc en qüestió és Carrera de la mort, un títol d'arcades en el qual els jugadors fan zoom al voltant d'una pantalla en blanc i negre, passant per sobre de les figures del pal per guanyar punts (oficialment, les criatures són 'gremlins', però els gràfics són tan primitius que no hi ha diferència efectiva entre un monstre i un humà normal. ésser). Carrera de la mort no era gens especial, és més o menys el mateix que el del joc anterior d'Exidy, Derbi de la destrucció, i es va dissenyar com un ingrés ràpid mentre Exidy treballava en el seu gran gran èxit, Cotxe Polo. Un cop va funcionar la premsa associada un article Sobre Carrera de la mort, incloent-hi una línia que comparava els pitjos i pitjos digitals del joc amb els “crits d’un nen”, va anar a les carreres digitals.

Mentre que els executius Exidy i molts propietaris d’arcades es van acomiadar Carrera de la mort a mode de broma, els mitjans nacionals van veure les coses d’una altra manera. Diversos articles van denunciar el joc com a 'malalt' i 'morbós', i van demanar la seva retirada de les arcades. El resultat final? Carrera de la mort venut molt, molt bé. El fundador exid, Pete Kaufmann, va dir que 'ningú no el volia comprar, però tothom ho va seguir ordenant'. El 1976, Exidy va aconseguir 3 milions de dòlars gràcies a Carrera de la mort (el 1975, els seus ingressos van assolir 250.000 dòlars) i el dany es va fer. Els videojocs violents estaven aquí per quedar-se.



mortal Kombat

Abans que Sony i Microsoft decidissin provar-se per fabricar dispositius de videojocs, la indústria del joc pertanyia a dues empreses, Sega i Nintendo, i el 1993 la seva rivalitat estava en plena evolució. Per un costat, Nintendo va tenir un gran inici de capçalera: el 1990, la casa que Mario va construir va controlar el 90% Mercat de videojocs als Estats Units. Per una altra, Sega va aconseguir crear un nínxol únic per si mateixa promovent la seva consola de 16 bits, la Sega Genesis, com a producte més madur. La Super Nintendo era una joguina creada per una empresa familiar. Si volíeu contingut inquiet i orientat a adults, l’única opció de Genesis era.

Si bé aquesta estratègia no va funcionar al final, durant bona part de les guerres de consoles de l’època dels 90, Sega va mantenir un avantatge substancial sobre la seva competència. mortal Kombat mostra per què. El joc de lluita, que es va estrenar a les arcades el 1992, es va fer ràpidament conegut pel seu combat i sang acabades violentes. Quan va arribar el moment de les inevitables edicions de consoles domèstiques, tant Nintendo com Sega van haver de triar: les empreses podrien publicar mortal Kombat en la seva totalitat, arriscant la ira dels pares a tot arreu o podrien tallar el joc per fer-lo més adequat als salons d’Amèrica.

Sega va escollir el primer (tot i que els jugadors havien d’introduir un codi de trampes fàcil de recordar per desbloquejar-ho tot). Nintendo va triar aquesta última. Com a resultat, no només es va fer la versió de Sega Genesis mortal Kombat ven més exemplars que la seva cosina de Super Nintendo, però Nintendo va demostrar involuntàriament el punt de Sega. El Genesis era realment el sistema per a jugadors madurs i mortal Kombat va impulsar Sega al primer lloc, on es mantindria fins Donkey Kong Country va acabar amb el domini del Gènesi un any més tard.



El castigador

La censura no sempre és una cosa dolenta. Mira El castigador. Mentre Frank Castle començava la vida com a vigilant-amb-un-codi típic en la mateixa línia que Dirty Harry o Desig de mort dirigir Paul Kersey, sota la ploma de creadors com Steven Grant, Mike Baron i Predicador els co-creadors Garth Ennis i Steve Dillon, el Punisher es van transformar ràpidament en un psicòpata que es mata perquè, a fons, li agrada.

Aquesta és la versió del punisher que el desenvolupador Volition va basar en el títol de l'acció del 2005 (amb alguns dels llargmetratges del 2004 publicats per bona mesura) i, originalment, el joc era tan fosc com el seu origen. A tot arreu El castigador, Castle torturen els criminals per obtenir informació i els envia de manera ridículament espantosa, incloent-los en un taüt amb una granada en directe, alimentant-los als taurons i tallant el cap amb els aficionats al sostre. En altres paraules, El castigador és molt, molt violent.

Massa violent, de fet. La primera versió de Entertainment Software Rating Board, o ESRB, va donar la primera versió de El castigador un Només per a adults, que pràcticament es va assegurar que cap minorista important el vendés. En resposta, Volition i el seu editor THQ van colpejar un filtre en blanc i negre a les escenes d'interrogació més greus (in altres països, el joc es va tallar encara més per evitar puntuacions equivalents). Això va satisfer el CERS, que va donar a un joc renovat, però encara fantàsticament fantàstic, que va obtenir una qualificació madura amable al detall. En censurar lleugerament el joc, Volition i THQ van assegurar-ho un milió de persones entraria a les sabates xopades de sang de Frank Castle i contribuiria a difondre contingut violent a tot el món.



Manhunt

Els desenvolupadors de Rockstar Games coneixen bé la controvèrsia: són els que hi ha al darrere Grand Theft Auto sèrie, que ha estat un llamp per a la censura des de llavors el principi mateix. Malgrat les afirmacions dels crítics, però, Grand Theft Auto no t’obliga a atropellar treballadors sexuals ni a segrestar a vianants innocents. En la seva majoria, les úniques persones que heu de matar són altres delinqüents.

Manhunt és diferent. 'Amb GTA, sempre teníem l’excusa que el joc no era complert ... Es podia jugar completament èticament si es volgués, i el joc era paròdia de totes maneres, 'a ex-empleat de Rockstar dit. 'Manhunttot i així, només ens va fer sentir a tots. Tot tractava de la violència i era una violència realista. A l’interior de l’empresa, els empleats van amenaçar amb “motí”. El món exterior va respondre de manera similar. Inspirat per Manhunt, que fa als jugadors amb pandards i carnissers durant la producció d'un film de tabac, els polítics van introduir legislació als minoristes fins que venien jocs per a adults a nens. Després d’un presumpte Manhunt ventilador va assassinar un jove de 14 anys amb un martell, imitant-ne un Manhunt's mata greument, algunes botigues van treure completament el joc.



Però Manhunt també es ven molt bé un milió d’exemplarsi Rockstar va decidir tirar endavant amb una seqüela que fins i tot va desaparèixer més que l'original, molt per als critics del primer joc (Rockstar va fer caure a la pressió pública abans de llançar-se a la llum).Manhunt 2's execucions més violentes i retallar una quantitat justa de contingut). L’estudi ni tan sols va haver de fer gaire màrqueting. Com el Noticies de Nova York va assenyalar, 'Manhunt 2 ha rebut publicitat gratuïta i atenció als mitjans de comunicació que mai hauria gaudit si no hagués estat per la presumptament desacomplexada complicitat dels consells de qualificació i autoregistrats mediàtics.

Trampa nocturna

Hi ha una raó per la qual has sentit parlar Trampa nocturna, i no és perquè el videojoc de cinema complet del 1992 és bo. Al cap i a la fi, el desenvolupador Digital Pictures va crear diversos jocs que, com ara Trampa nocturna, utilitzeu el vídeo d'acció en directe per crear Trieu la vostra pròpia aventurapel·lícules interactives d'estil, incloent jocs com Assassí de cadàvers, Interruptor doble, Lluitador de premis, i Slam City amb Scottie Pippen. A cap d'ells els va agafar Trampa nocturna, i molt pocs jugadors ho recorden avui.

Però Trampa nocturna viu mentre desapareixien els altres jocs de Digital Pictures i, per això, el 1993: quan el Senat dels Estats Units va celebrar una audiència sobre l'efecte dels videojocs en els jugadors, els polítics es van distingir Trampa nocturna i mortal Kombat com a exemples especialment violents de violència dels videojocs. La comissió va acusar Trampa nocturna 'escena de dutxa' de la promoció de la violència contra les dones (en realitat, l'escena és bastant amargada; la dona mai es despulla, i simplement ha estat arrossegada a la pantalla) i ha considerat que tot el joc és 'repugnant' i 'ofensiu'.

Les queixes dels pares van seguir, i Sega tirat Trampa nocturna dels prestatges de la botiga just abans de Nadal, prometent llançar una versió censurada en la línia de venda. Però en lloc de mantenir Trampa nocturna el contingut perillós en els embolcalls, les audiències del senat van augmentar el perfil del joc. Quan Trampa nocturna va sortir a PC i Mac el 1994, impreses a Digital Pictures anuncis cridant als senadors que van intentar censurar el joc i van utilitzar la controvèrsia com a punt de venda. Més recentment, el desenvolupador Screaming Visions va anunciar que a Trampa nocturna Reestrenament del 25è aniversari està en camí.

Ah, i el veritable tret? El CERS, fundat com a resposta directa a les audiències del senat dels anys 90, va valorar-ne Trampa nocturna remasteritzador 'T per a adolescents', és a dir. adequat per a jugadors de 13 anys o més.

HuniePop

No és només violència en jocs que atrau censors. El sexe també és un gran no, sobretot a Amèrica del Nord. Això pot causar problemes, sobretot tenint en compte que el mercat dels jocs és global i les actituds cap a allò que és, i el que és més important, no ésadequat en l'entreteniment, varia per regió.

Tome HuniePop, per exemple. Mecànicament, HuniePop els fusibles coincideixen amb tres trencaclosques amb una novel·la visual, demanant al jugador seduir deu dones diferents (a més d’uns quants personatges ocults) agafant-les en dates i resolent Crush Candyreptes similars. Tingueu èxit i no només dormireu amb el vostre objectiu, sinó que també desbloqueu algunes il·lustracions explícites de la vostra parella en el procés. HuniePop és un bon joc de trencaclosques ...crítics avergonyits tendeixen a donar-ho begrudgingly amable ressenyes, però en el seu nucli principal, és porno, pur i senzill.

Mentre HuniePop es troba a casa seva entre diverses novetats visuals produïdes al Japó (està disponible completament sense tallar) MangaGamer), és bastant apassionant pels principals punts de venda dels Estats Units i han estat tots dos prohibit a Twitch i fortament censurat a Steam No és que la deserotització del joc hagi disminuït les vendes, és clar: segons SteamSpy, HuniePop va moure 540.000 còpies en la seva forma de tallar, cosa que no està malament per al títol de nínxol.

Per descomptat, hi ha captura: poc després HuniePop arribats a la finestra de la botiga Steam, els desenvolupadors del joc van publicar un pegat gratuït que restablí el contingut ocult, fent de la censura imposada per Steam un gran malbaratament tant dels temps dels desenvolupadors com dels clients.

L’odi

Molts jocs, fins i tot els plens de sexe i violència, són feina d'amor i requereixen molt de temps i energia perquè siguin el més divertits possible. Fins i tot amb el seu contingut fastigós, Grand Theft Auto no serien els fenòmens culturals actuals si no fos divertit jugar. The Witcher 3: Caça salvatge està ple de combats cruents i escenes d’amor explícites. També és un dels jocs millor revisats De tots els temps.

Però també hi ha jocs com L’odi, que només existeixen per enriquir tothom i, posteriorment, aprofitar la indignació. L’odi tràiler inicial mostra a un home de túnica negra perseguint i assassinant policies i civils sense cap motiu. Posicionats per creadors destructius per a desenvolupadors L’odi com a resposta a jocs 'educats, acolorits, políticament correctes' amb aspiracions artístiques, afirmant que el tirador isomètric seria un 'pur i divertit joc' que 'no pren presos i no fa excuses'.

O, laTutor destaca que Creations Destructive deliberadament es proposava explotar la 'guerra de la cultura en curs entre els jugadors' hardcore 'arrelats i els crítics liberals', agreujada per GamerGate i per la dreta, per tal de treure's de valent. La indústria del joc va jugar directament L’odi mans. El 2014, comissaris a Valve eliminat L’odi de Steam Greenlight, citant el contingut del joc. Els aficionats van acusar l'empresa de censura. En última instància, Valve va revertir la seva decisió, i va dirigir honcho Gabe Newell Em vaig disculpar personalment.

Com el Tutor assenyala que això és exactament el que volien Creacions destructives. A causa de la polèmica fabricada, L’odi es veu com el joc rebel i subversiu de les Creacions destructives prometudes, i no el mediocre tirador de bessons que en realitat és. És una estratègia cínica, però ha funcionat: L’odi venut gairebé 150.000 exemplars, tot i que molt pocs jugadors van passar més d’un grapat d’hores amb ell. El màrqueting només pot portar un joc fins ara.

postal 2

El primer postal rebut crítiques mediocres i no va afectar gaire. La seva seqüela, postal 2, va generar una filmació de llargmetratge, va batre els rècords de vendes, i continua rebent paquets d’expansió i contingut nou del seu desenvolupador, Running With forbies, tot i que el joc té pràcticament 15 anys. Aleshores, què va canviar? postal 2 és més gran i està més ben realitzat que el seu predecessor, però, en el fons, és realment el mateix.

La diferència és fàcil de detectar. Mentre que l'original postal No va rebre gaire atenció dels croats morals (tot i que Joe Lieberman va intentar prohibir el joc), la seqüela va ser un llamp per a la controvèrsia. El govern de Nova Zelanda prohibit postal 2 ja que 'el joc està dissenyat i té la capacitat de permetre al jugador provar quanta violència i humiliació pot causar als éssers humans'. Classificació de l'Oficina australiana de cinema i literatura es va negar a certificar el joc, efectivament fent-lo il·legal al país. El govern suec va intentar demandar Postals 2 distribuïdor local per vendre continguts violents, però el cas va ser llançat per la cort.

I per tant, postal 2 es va convertir en una marca global. No sempre ha estat una bona navegació per a la franquícia postal la pel·lícula era una desastre no immigrat tant creativa com a la taquilla, mentre postal març, que va ser realitzat per un desenvolupador extern privats i finalment abandonats mitjançant l'execució de les tisores per obtenir dubtes sobre la qualitat. Fins ara, això no ha estat suficient per matar la sèrie. postal 2 Va rebre un paquet d’expansió el 2015. Un remaster modern del primer joc va arribar el 2016. Plans de postal abril Segons s’informa, i, si l’historial és alguna indicació, ens molestarà la gent de nou.

Lluita final

Gràcies a la censura, Capcom va crear per casualitat una icona de videojocs. L’any 1989, quan el desenvolupador va decidir llançar el seu nou brawler Lluita final a les arcades tenien un problema: suposadament, els desenvolupadors es preocupaven que un dels enemics, un ambulant de color rosa anomenat Poison, dibuixa la ira de grups feministes perquè “colpejar una dona era considerada grosera”. La seva solució no era políticament correcta, però durant el temps va funcionar. Capcom va fer de transgènere Poison i el va anomenar un dia.

Va ser un acte d’autocensura pensat per cridar l’atenció lluny del personatge (quan Lluita final Va començar el camí cap a la Super Nintendo, Capcom va substituir a Poison completament per un nou personatge masculí), però el canvi va tenir l'efecte contrari. Després Ocell, un dels enemics endins Super Mario Bros. 2, Poison es va convertir en el primer personatge visiblement trans en videojocs. Amb el pas del temps, es va enganxar. Mentre a Capcom li agrada jugar al coy pel que fa a la identitat de gènere de Poison, el 2007, l'empleat de Capcom, Yoshinori Ono, va confirmar que Poison és un transsexual post-op a Amèrica i una dona transgènere al Japó.

Tot i que hi ha diversos problemes sobre com es retrata el verí –la idea que està bé, derrotar a un membre d’un grup marginat, però no pas a una dona– és preocupant, i l’aspecte fortament sexualitzat de Poison alimenta l’estereotip del transgenderisme. sexe, no identitat: el personatge ha passat a ser un model, si és controvertit, per als jugadors trans. Mentre parleu Kill ScreenEl blogger trans Morgan McCormick acredita Poison per ajudar-la a acostar-se a la seva pròpia identitat trans, dient que “Quan vaig sentir per primera vegada parlar d’ella, em va agradar, així que la indústria dels videojocs té persones trans en els seus jocs? Aleshores potser és correcte per a mi ser trans. ''

El verí és problemàtic? Absolutament. Es pot ignorar? Tenint en compte la manca general de personatges trans en els jocs, absolutament no.

Carmageddon

Per als desenvolupadors de jocs amb material sensible, els taulers de classificació com el ESRB o el British Board of Film Classification (que gestionaven els videojocs amb violència extrema o situacions sexuals gràfiques fins al 2010) poden ser un dolor important. Si un joc obté la qualificació equivocada, molts minoristes es negaran a transportar-lo i els desenvolupadors es veuen obligats a canviar o tallar contingut fins que el tauler de valoracions consideri apropiat per a la seva venda.

Però, el 1997, Stainless Software i el seu editor, SCI, realment volia el seu polèmic joc de conducció Carmageddon per rebre una qualificació madura. Les companyies calculen una qualificació madura que ajudaria a mostrar la violència i la depravació Carmageddon va ser, i atès que la controvertida naturalesa del joc va ser la pedra angular de la filosofia de disseny de Stainless i un dels grans punts de venda del joc (com Carrera de la mort dues dècades abans, Carmageddon es tracta de atropellar els vianants), es pot utilitzar la qualificació com a punt de venda. Inoxidable no tenir lliurar Carmageddon al BBFC, però ho va fer de totes maneres.

Segons els desenvolupadors, el pla 'va tenir una incidència extraordinària'. Mentre els membres del BBFC van riure i van gaudir amb el seu temps Carmageddon, es van negar a certificar-ho, obligant Stainless a fer canvis abans que es publiqués el joc. A mesura que la premsa va anar acumulant titulars cada cop més sensacionalistes, Stainless va canviar Carmageddon de manera que els jugadors arriben a zombies, no persones vives, cosa que era suficient per obtenir una classificació de 15 i més per assegurar-ne una sortida. Tot i això, Stainless va persistir i, després de 10 mesos d’apel·lació, va ser la versió original de Carmageddon va entrar en estat salvatge i va vendre més de dos milions d’exemplars, gràcies en gran mesura a la controvèrsia. 'No érem coneguts, no es coneixia la marca, no es coneixia la SCI', admet un desenvolupador. 'El joc s'havia de parar als seus peus i potser no ho hauria fet sense la violència.'