La veritable inflexió d’Apocalipsi Ara

Per Mike Floorwalker/13 d'octubre de 2017 8:04 am EDT

'La meva pel·lícula no ho ésSobre Vietnam EllésVietnam. ' Així ho explica Francis Ford Coppola descrit la seva obra mestra,Apocalipsi Ara, a la premsa que abasta el Festival de Cannes de 1979, on va debutar la pel·lícula. Pot semblar una declaració grandiosa, però la guerra a Vietnam va ser un conflicte que es va perllongar més del que s’esperava, va veure quantitats insignes d’abús de drogues i brutalitat i va obligar a tots els implicats a examinar les seves mateixes ànimes de manera que cap abans no hi havia. Les mateixes coses es poden dir de la pel·lícula de Coppola.

Analitzem alguns dels detalls menys coneguts que hi ha al darrere pel·lícula de guerra més gran mai realitzat, un que gairebé va destruir l’home que l’ha creat i molts dels que l’envolten, un impressionant examen artístic d’una de les majors ferides que mai s’havia infligit a la psique nord-americana: Francis Ford CoppolaApocalipsi Ara.



George Lucas va ser el director original

Getty Images

Coppola va cofundar el seu estudi americà Zoetrope el 1969, juntament amb un altre jove cineasta amb el nom de George Lucas.El seu pla era utilitzar l'estudi per obtenir finançament fora del sistema de Hollywood establert, permetent-los fer el tipus de pel·lícules que d'una altra manera no podrien ... iApocalipsi Ara havia de ser el llançador per al seu funcionament.

El guió del veterà escriptor John Milius va ser una reedició actualitzada de la novel·la de Joseph Conrad de 1899Cor de la foscor, amb l'escenari canviat a Vietnam, on actualment la guerra es feia furor. Coppola pretenia que Lucas dirigís el panorama, però a mesura que la guerra es va convertir cada cop més en polèmica entre el públic, es van trobar incapaços d’assegurar finançament. La pel·lícula es va posar en espera i Coppola va acceptar un treball de Paramount Pictures, dirigint una de les seves pel·lícules més reeixides:El padrí—Considerament guardar el seu propi estudi anant trencat.

El padríés un èxit guanyador de l’Oscar, juntament amb el de la seva seqüela i la de 1974La conversa,que va ser nominada com a Millor Fotografia i pel guió original de Coppola: va mantenir a la banda American Zoetrope i el 1976Apocalipsi Ara finalment estava a punt per a la seva producció. En aquell moment, però, Lucas s'havia reduït amb un petit projecte anomenatGuerra de les galàxies, una pel·lícula sobre la qual Coppola ha barrejat sentiments fins avui. Parlant ambPantalla diària, Ell va dir, 'PensoGuerra de les galàxies, és una llàstima, perquè George Lucas era un noi boig molt experimental i es va perdre en aquesta gran producció i mai no en va sortir. '



Harvey Keitel va ser el protagonista

Getty Images

La guerra s'havia acabat per aquesta època i es va modificar la història per allunyar-se d'un sentiment 'documental' i més cap a meditació sobre la brutalitat i la insensibilitat de la batalla. Coppola va oferir el treball de direcció a Milius abans d'acceptar finalment la pel·lícula, i va decidir que es rodaria al lloc de les Filipines. El pressupost es va fixar en 12 milions de dòlars, i el rodatge estava previst en sis setmanes, però els primers signes de problemes van aparèixer, ja que inicialment Coppola tenia problemes per completar el repartiment.

En poques paraules, la pel·lícula narra la història del capità Benjamin Willard, assignat per trobar i acabar amb 'un prejudici extrem' l'insenyat coronel Walter E. Kurtz, que ha portat a terme operacions no autoritzades i s'ha format com a governant diví. dins de Cambodja neutral. La de Coppola primera elecció per interpretar a Kurtz, Orson Welles, va abandonar el paper, i el seu segon, Marlon Brando, no podia pensar. Al Pacino, Jack Nicholson i Robert Redford es van considerar tots abans que finalment Brando acceptés unir-se a l'elenc.

Així mateix, Pacino i Steve McQueen van ser rebutjats pel paper principal del capità Willard abans que finalment fos llançat Harvey Keitel. Però això va resultar temporal: dues setmanes després del rodatge, la interpretació de Keitel es va considerar massa intensa per al personatge, i va ser substituïda per Martin Sheen. Per desgràcia, Sheen era gairebé el pitjor ambient possible per a Sheen.



Les drogues eren abundants

Sheen es va posar en contacte amb un greu problema de beure i en un estat d’ànim fràgil que Coppola estava massa disposat a explotar. Durant una escena, Sheen es va mantenir beguda durant dos dies mentre les càmeres rodaven, i Coppola el sotmetia a allò que només es pot qualificar d’abús psicològic. Un membre del repartiment recordat, 'Francis tenia aquesta forma de dirigir ... li diria a Martin:' Ets dolent. Vull que surti tot el mal, la violència, l’odi que hi ha a tu ... (Coppola) va fer una cosa perillosa i terrible. Va assumir el paper de psiquiatre i va realitzar una mena de rentat cerebral a un home que era massa sensible. Va col·locar Martin a un lloc i no el va tornar.

El seu lideratge podria haver estat en un esclat alcohòlic, però no va ser l’únic: Coppola i molts membres del repartiment i de la tripulació es van trobar beguts o consumint drogues durant la sessió. L’actor Sam Bottoms va llaurar a través de la LSD i la marihuana com si els subministraments fossin reduïts (no ho eren), i el llegendari Dennis Hopper va mantenir un règim de drogues i alcohol que faria matar un cavall: un cas de cervesa, mig galó de licor i tres unces de cocaïna. Les festes van passar una bona estona a la nit quan les càmeres no rodaven i va començar a fer-se evident que el rodatge duraria una mica més del que s’esperava, i després larealel problema va començar.

La producció va patir contratemps ridículs

A mesura que Sheen començava a desfer-se psicològicament, es produí una aturada en el rodatge, però no fortuïta. Un tifó va esclatar per la zona on s’estava produint el rodatge, destruint diversos conjunts cars i obligant el repartiment i la tripulació a volar cap als Estats Units. Sheen, per la seva banda, es mostrava molt reticent a tornar. Segons un amic, “Quan Marty va tornar a casa després del tifó, tenia molta por. Va dir: 'No sé si vaig a viure això. Aquells f *** ers estan bojos '... Va ser fantàstic; a l'aeroport continuava acomiadant-se de tothom. Però estava convençut de tornar i, després de fer-ho, va tenir un atac de coriuna crisi nerviosa.



També hi havia altres dificultats. Incapaç d’assegurar el suport del Pentàgon, Coppola s’havia dirigit al president de Filipines, Ferdinand Marcos, a subministrar helicòpters i altres equipaments militars, als quals Marcos era propens a prenent enrere quan es va dir equip necessari per a les operacions militars reals. Això provocaria més retards en el rodatge, així com les malalties tropicals que es van produir desenfrenades i podrien deixar de banda els membres de la tripulació i els tripulants durant setmanes. A tot l'estrès per Coppola es va sumar el fet que la producció s'absorbia pràcticament cada dòlar que tenia, amenaçava de fer fallida no només a l'americana Zoetrope, sinó a Coppola personalment si el producte acabat no va tenir èxit.

Coppola va amenaçar amb matar-se (tres vegades)

Com que la producció estava fora de control, Coppola es va veure obligada a prendre mesures dràstiques només per mantenir les càmeres rodant. El pressupost inicial va quedar suprimit en menys de tres mesos després de la sessió, que també va ser molt tarda. Coppola va solucionar la situació en signar la seva casa i la bodega al banc, aportant a la producció els seus propis fons personals a la producció de més de 30 milions de dòlars, més de 120 milions de dòlars, en diners actuals. Després de l'atac de cor de Sheen, Coppola es va culpar a si mateix, tenint una crisi nerviosa pròpia juntament amb una convulsió epilèptica.



Tanta pesada va produir la producció a Coppola que en tres ocasions diferents va anunciar la seva intenció de matar-se. Després reflexionaria sobre l’experiència en nom d’ell mateix i de tot el repartiment i la tripulació, dient, 'Érem a la selva, hi havia molts, teníem accés a massa diners, massa equipament, i a poc a poc ens vam tornar insensos.' Tremuja convingut, Va dir a la premsa: 'Pregunteu a qualsevol persona que fos allà fora, tots sentíem que lluitàvem a la guerra'.

Marlon Brando va ser un malson absolut

El coronel Kurtz només apareix a prop del final de la pel·lícula, però quan Brando va arribar a rodar les seves escenes, es va fer evident que hi hauria problemes. Per començar, era calb, amb sobrepès i no havia llegit el guióo la novel·la font. També feia olor de falta de bany, estava perpètuament begut i tenia molta cocaïna, i es negava a estar al mateix temps que Dennis Hopper, a qui no podia suportar.

Coppola va enviar el seu cervell ja fregit a buscar un overdrive esbrinar com acomodar-se el llegendari actor. El seu pensament inicial de representar a Kurtz com que es va engreixar en la seva vida com a déu per als nadius, envoltat de menjar, begudes i dones, no va superar bé el vanitós Brando, que també havia estat un símbol sexual no massa. -distant passat. Es va instal·lar en una misteriosa presència del personatge, una figura feixuga i vaga sempre disparada a l'ombra, però després hi va haver el tema del diàleg. Brando simplement no podia recordar les seves línies tal i com estava escrit en el guió, de manera que Coppola gravaria l'actor improvisant durant dies alhora, escrivint pàgines en pàgines d'aquestes improvisacions barrejades amb diàleg real i enregistrant el resultat. Això va ser gravat a través d’un audiòfon a Brando, que recitava el que estava sentint. D’alguna manera, aquesta tècnica revolucionària va donar lloc a un rendiment positivament immortal, tot i que Coppola després passaria a qualificar Brando com “un nen, molt irresponsable”.

Els cossos morts reals van arribar gairebé a la pel·lícula

Potser més que qualsevol altra pel·lícula, Apocalipsi Aradescriu amb precisió els horrors de la guerra i la seva sensació onírica, sovint al·lucinadora. L'escena en la qual Willard i la seva tripulació arriben al conjunt del coronel boig, i pells, es poden veure cossos morts penjats dels arbres al fons, ho il·lustra de manera viva, i la història que hi ha al darrere de la escena il·lustra el grau de caòtica producció.

Segons el coproductor Gray Frederickson, El dissenyador de producció, Dean Tavoularis, va voler fer el tret una mica més autèntic del que era èticament possible. Mentre Frederickson va anar a mastegar Tavoularis per una infestació de rates en un conjunt (que Tavoularis va dir que era 'intencional, això li dóna una atmosfera real'), un home proper va sortir a punt, 'espera' fins que tingui coneixement dels cossos morts. Un Frederickson enfuriat va ser conduït a una pila de cadavres reals que Tavoularis tenia intenció d'utilitzar en l'escena. Els havia protegit d’un local que treballava en el subministrament de cadàvers a les escoles de medicina i que, segons va resultar, era un atracador greu. 'La policia es va presentar al nostre grup i va portar tots els passaports', va dir Frederickson. 'No sabien que no havíem mort aquestes persones perquè els cossos no estaven identificats. Vaig estar força maleït durant uns dies. Però van arribar a la veritat i van posar el noi a la presó. Més tard, els soldats van venir a endur-se els cossos, però com que ningú no pagava un enterrament, van prometre simplement que els «havien de deixar en algun lloc».

La pel·lícula va trigar deu anys a produir-se

Quan es va dir i fer tot, ho va fer va trigar una dècada Des del moment en què Lucas i Coppola van posar els seus ulls en el guió de Milius el 1969 fins al final de la pel·lícula. La tirada prevista de 12 setmanes va provocar una impressionant 68 setmana; el pressupost de 12 milions de dòlars gairebé es va triplicar i, fins i tot després de la sessió, la pel·lícula passaria dos anys més a ser editada.

Alguns detalls de la producció problemàtica s'havien adreçat al públic i, com que la pel·lícula s'havia rodat fora del sistema de Hollywood a mig camí del món en un temps anterior a Internet, va adquirir un estatus llegendari molt abans que fins i tot es projectés. Però aquest estat va augmentar encara més quanApocalipsi Ara es va exhibir per primera vegada a Cannes, on la crítica i el públic van ser explotats per una pel·lícula que, tècnicament, ni tan sols estava acabada.

Una versió inacabada vinculada al Palme D'Or a Cannes

Les declaracions de Coppola a la premsa de Canes no eren tant les paraules d'un artista egotístic com la descripció del que sabia que havia posat al cinema: un viatge real al cor de la foscor, una experiència que ell i la seva el repartiment i la tripulació es van posar en contacte amb la qual cosa es reflectia tan de prop l'experiència nord-americana de Vietnam com pot ser l'única afirmació definitiva possible. Potser és per aquesta raó que tenia la confiança suficient per entrar a la pel·lícula a la competició com a treball en curs, Abans que l’edició final estigués completa, i és sens dubte la raó per la qual el seu tall dur va empatar al Palme D'Or, el premi més prestigiós del festival de cinema més prestigiós del món.

La pel·lícula ho faria anar a la brut més de 78 milions de dòlars (més de 260 milions de dòlars avui) i ser nominada per a una sèrie de premis de l'Acadèmia, incloent-hi la de millor pel·lícula, millor director i millor actor de rol secundari (Robert Duvall — Sheen no va ser nominat per a la seva actuació). Només va guanyar dos: el de Millor cinematografia i el de millor so, encaixant perquè es troba entre les pel·lícules més vistoses de qualsevol època i va revolucionar la manera de sonar les pel·lícules.

Va donar a llum el so envoltant 5.1

Getty Images

Coppola volia que el disseny sonor de la imatge coincidís amb l’abast de la seva visió, i el dissenyador de so Walter Murch tenia l’encàrrec de fer-ho realitat. El so convencional en les funcions de l’època consistia en tres pistes d’àudio —esquerra, dreta i central— darrere de la pantalla, amb una única pista mono-envoltòria darrere de l’audiència. Una de les primeres pel·lícules que va oferir una millora en aquesta experiència va passar a ser Guerra de les galàxies, que va incloure dues pistes de subwoofer addicionals que van augmentar considerablement la resposta general de baix. Coppola i Murch també volien utilitzar sis temes, però tenien en compte alguna cosa diferent: per primera vegada, volien augmentar l'àudio ambdospistes envoltants estèreo, per intentar capturar amb més precisió sons d’helicòpters.

Ho han aconseguit amb la barreja d'àudio final, que comptava amb els canals principals estàndard (esquerra, dreta i central), dues pistes surround i una pista de subwoofer suplementària, que pot reconèixer com a descripció exacta del so surround 5.1. Segons Murch, Coppola s’havia jugat amb la idea de construir un teatre al mig dels Estats Units que pogués donar suport al format, una atracció turística onApocalipsi Ara podria funcionar durant deu anys o més. Això, per descomptat, no es va materialitzar mai, però, al final, va funcionar, ja que 5.1 surround es convertiria en una configuració d'àudio estàndard tant als cinemes com als cinemes de tot el món.