La veritat incontestable de les cares de la mort

Per Sarah Szabo/21 de setembre de 2017 16:30 EDT/Actualitzat: 13 de febrer de 2018 13:58 EDT

Res no té una estranya fascinació en la cultura pop com el concepte d'un film de tabac. És una idea alhora repulsiva i magnètica. Per què algú voldria veure imatges il·lícites que atrapen algú en els últims moments de la seva vida? D'altra banda, si algú us presentés l'oportunitat de veure una cosa així, seríeu capaç de mirar la vista?

La pel·lícula de terror de 1978 Rostres de la Mort va demostrar que hi havia un públic ampli de gent amb una curiositat mòrbida que buscaven satisfer. De vegades descrita com la primera pel·lícula que es troba, aquestava fer onada a Amèrica, des dels espectadors que ho van experimentar fins als pundits dels mitjans de comunicació que ho van denunciar com un altre signe de la trista caiguda de la cultura nord-americana.



Però, mentre que molts poden tenir opinions sobreRostres de la Mort, Que sovint no se sap molt bé el que estan parlant. Era una pel·lícula? Una sèrie de pel·lícules? No és una pel·lícula de tabac? Acabo de veure morir algú?

La resposta és més complexa del que creieu. Anem a fer el nostre examen postmortem mentre explorem la veritable informació deRostres de la Mort.

L’origen d’un mite urbà

Des del seu llançament el 1978, Rostres de la Mort s'ha passat de germans grans i estranys tietes a tot arreu a noves generacions insospitades, sempre buscant que el seu món sigui una mica més gran a la recerca del proper tabú. És realment l’única manera d’explicar l’atractiu de la pel·lícula: a diferència, per exemple, de dir,La brillantor, Rostres de la Mortno es pot apreciar per la seva fantàstica cinematografia, ni per una història punxeguda i estratificada amb rellevància universal. El tabú que envolta la mort permet a la pel·lícula la seva apel·lació morbosa.



Més enllà d'això, hi ha la secció 'És això real?' aspecte. Persones afusellades, persones executades, persones incendiades, les reaccions provocen una reacció. “Això va passar realment? Ho veig realment? Qui sap? Part de la cultura del voltantRostres de la Mort és la riquesa de desinformació que l’envolta, algunes plantades deliberadament en materials de màrqueting. Després hi ha gent que repeteix falsedats sobre la pel·lícula als seus amics, ja sigui perquè no ho saben millor o perquè volen fer més espantosa la pel·lícula.

'Cada nova generació la descobreix, i tot i que les coses semblen fastigoses ara, encara hi ha segments que la gent creu realment real que no', va dir el productor John Alan Schwartz dit en una entrevista del 2012. I sabria: Schwartz és l’únic artífex Rostres de la Mort encara que no trobareu el seu nom als crèdits.

El creador

Si aneu pels crèdits, n’heu de responsabilitatRostres de la MortSón dues figures principals: Alan Black, que va escriure la pel·lícula, i Conan Le Cilaire, la directora. Però aquests dos misteriosos individus són en realitat una persona: John Alan Schwartz, que també va ser un productor principal de la pel·lícula, i fins i tot va actuar en algunes de les seves seqüències.



'De totes les coses que he escrit, el més orgànic eraFaces of Death, ' Schwartz després dit, després de decidir revelar la seva identitat com a creador de la sèrie al públic més ampli. Les pel·lícules, va dir, servien de boca a boca per dir tot el que jo volia dir, sense que ningú em censurés. Érem els nostres propis censors, però no vam censurar res. Com més fosc estiguéssim, més emocionats estàvem ”.

No era una idea original.Rostres de la Mortes va aconseguir amb diners d’inversors japonesos per al mercat de vídeo japonès, que es van apropar a Schwartz per fer la pel·lícula tenint en compte la seva idea. 'Els japonesos van venir a aquesta petita empresa de cinema familiar i ens van dir que volem fer una pel·lícula sobre la mort', va dir Schwartz. “Va ser una oportunitat de tenir un control creatiu complet. I quin jove aspirant a cineasta no voldria fer-ho? Ens van donar els diners i ho vam posar tots junts i mai no hem tingut ningú a qui respondre.

El projecte va arribar a Amèrica gràcies a una col·lecció de distribuïdors independents, que van veure la pel·lícula i la van salvar d’una vida d’obscuritat.



El context

Rostres de la Mort va aparèixer en un moment en què els cineastes començaven a empènyer els límits del que fins i tot tenia una pel·lículava ser. Concretament,Rostres de la Mort cau en el gènere 'mondo', terme que es va inventar pràcticament després de la publicació de la pel·lícula de 1962Món gos.

En essència, la pel·lícula del mondo és una pel·lícula provocadora dissenyada per impactar. Originalment, es van centrar en tabús, generalment culturals, mostrant que a persones estrangeres que es comportaven en comportaments al públic occidental, aparentment, se’ls va deixar passar, cosa que sovint va resultar ser un metratge cruel d’animals que van ser apallissats i assassinats, un aspecte destacat en el tema. Rostres de la Mortsèrie.



Al final dels anys setanta, aquest impuls fronterer, que es va iniciar en un lloc que avui trobaríem notablement domat, havia avançat fins al punt que, a causa del valor del xoc, les pel·lícules del món van començar a mostrar violència real i mort a la pantalla. 'Així que creus que ho has vist tot', va anar el pensament. Bé, no heu vist res això. '

El metratge

Què hi ha en realitat? Rostres de la Mort?

Bé ... moltes imatges de morts, des de retrats domats de cadàvers en taüts fins a trets quirúrgics fins a prop de cossos oberts. Hi ha una matança d’animals del tipus que podríeu veure en una pel·lícula que intenta espantar-vos pel veganisme i un tiroteig fatal entre civils armats i la policia. Els òrgans es mostren tan tallats que gairebé no es reconeixen, i les tradicions suposades de la mort de tot el món es mostren en una seqüència de sacrificis humans, seguida del canibalisme. En una famosa escena, un grup de comensals s’asseu a menjar un cervell de mico fresc, traient-los del crani després de vèncer el mico a la mort just a la taula del sopar.

Com a pel·lícula, Rostres de la Mort es produeix clínicament, amb molta distància emocional entre l’espectador i el metratge: no es convida el públic exactament a una història que es desplega aquí. Interpretada per una escassa banda sonora, no té gaire estructura; el seu fil conductor és un amfitrió i un narrador a la pantalla, un tipus de botó que es presenta com el doctor Francis Gross. El documental no relacionat que constitueix el gruix de la pel·lícula es combina sota el pretext de ser l'estudi a llarg termini del metge sobre els diferents mètodes i maneres de la mort.

Sembla que podria estar al vostre carreró? No siguis tímid. Hi havia a bord molta gentRostres de la Mort, i van pagar les entrades per demostrar-ho.

Els aficionats segueixen

Rostres de la Mort Es va estrenar teatralment el segon cap de setmana de novembre de 1978, on ho va fer va passar a guanyar uns increïbles 35-40 milions de dòlars, una actuació aparentment lúdica amb èxit per a una pel·lícula que pretenia mostrar una mirada descarada de la mort real. Es va guanyar els seus diners en gran part en teatres menys reputables, en els llocs de la unitat d'entrada i en la mena d'escombraries.

Però, mentre que l'èxit teatral de la pel·lícula és sorprenent, la pel·lícula no va assegurar la seva immortalitat fins després del seu llançament de VHS el 1983. La marca Snappy que afirmava que la pel·lícula estava prohibida en 46 països realitzats. Rostresen alguna cosa prohibit, un sorteig irresistible per a qualsevol espectador que vulgui tastar el transgressor.

A mesura que la pel·lícula va obtenir èxit, també va rebre impulsos, amb molts comentaristes que van escriure la pel·lícula com una monstruositat. Irònicament, la seva indignació només va servir per cimentar la reputació de la pel·lícula.

'Una nit estava treballant a casa del meu mecanògraf', Schwartz va recordar després. 'Dan Rather va ser l'àncora de CBS News, i Dan Rather va dir:' Hi ha una pel·lícula que es diuCares de la mortaixò no hauria d’haver vist mai la llum del dia. I vaig pensar que mai tornaria a treballar a Hollywood. Però en realitat va tenir l’efecte contrari ”.

Com ho van fer

Per tot el que es volia dir que era una mirada impecable al món real, la majoria Rostres de la Mort era ficció total. Òbviament, pel que fins i tot el teatre seediest no podia sortir-se amb la que mostra una pel·lícula de gent realment matar i menjar-se a un cos humà. Però la inclusió d'algun material d'arxiu real va generar una incertesa duradora en les seqüències de la sèrie, i el màrqueting també era suggerent.

És sorprenent quanta gent no creu això, però gairebé totRostres de la Mort va ser el resultat d’una producció cinematogràfica habitual. Tot i que hi ha moltes imatges de cadàvers reals als segments d'arxiu, cap persona real va morir a la pantalla. Ni tan sols el mico. 'Coliflor per al cervell', Schwartz més tard revelat. 'Teatre sang per la sang.'

'Vam veure hores i hores i hores de fotografies de notícies', va dir Douglas White, el creador especial d'efectes de maquillatge de la pel·lícula. També van estudiar fotos reals i grisos de l'escena per assegurar-se que els seus efectes es veien veritables. Moltes seqüències van ser recreacions de material real de notícies, replicades acuradament amb un pressupost de 450.000 dòlars.

Una escena d'una lluita de gossos violenta no va ser en absolut violenta, només dos gossos que jugaven, editats de manera intel·ligent. 'No podíem creure que algú comprés això' dit Michael Felsher, que va produir material per a escena Rostres de la MortDVD del 30è aniversari. 'Però afegiu música sinistra i alguns efectes de so i talleu-la d'una manera determinada, i sembla que aquests gossos es maten.'

El que era real

El que és real i el que és fals en el cinema ha estat un tema de debat durant dècades. Però, sincerament, no és difícil saber quina és la diferència entre el material d’arxiu real i les coses del showbiz. En temps de VHS, quan les cintes eren grans i internet no podia aclarir la confusió, era fàcil difondre la creença que alguna desgraciada càmera de vídeo contenia imatges d'assassinat real. Però ningú no es va sacrificar, i l’únic que era real sobre la seqüència de cervells de mico van ser les reaccions desacomplexades dels actors davant de la coliflor molesta que menjaven.

L’única seqüència real i sense inscripcions de la primera pel·lícula es va produir quan un cos es va desviar a la costa mentre la tripulació estava disparant a Sunset Beach, Califòrnia. Allan Apone, creador d'efectes de la pel·lícula, va descriure l'experiència 30 anys després.

'Érem fora, i aquesta persona surt corrent dient que hi ha un cos a la platja, hi ha un cos a la platja', Apone dit. 'Hem corregut cap allà baix per veure què passava.' El que van trobar va ser un home ofegat, que aparentment faltava un parell de dies després de decidir anar a nedar mentre estava intoxicat.

Tot i que en última instància es tractava d'una altra pel·lícula, diverses persones que van treballar en la producció van canviar el seu nom o van passar sense acreditar-se per la seva feina. No puc tenir massa cura quan esteu a la tripulació d'un film de tabac.

Els efectes especials

Allan Apone, juntament amb Douglas White, van tenir una empresa d'efectes especials relativament nova quan el van abordar Rostres de la Mort cineastes per a un projecte de caràcter peculiar. 'No ens donarien cap informació sobre això', va dir Apone en una entrevista en DVD. Junts, el seu equip va fer un treball essencial per elaborar els moments més memorables de la pel·lícula.

Una de les seves produccions més infames va ser la primera seqüència del sopar del cervell de mico de la pel·lícula, que no era el retrat de la barbàrie gentil que molts ho van assumir. En el seu lloc, es va produir el seu film habitual d’efectes de pel·lícula, amb una taula i un maçó especials fets específicament per a la pel·lícula, un mico en directe entrenat i un mico maniquí per donar el cop fatal.

Els realitzadors van amagar les parts de la seqüència que no van funcionar amb talls ràpids, i el resultat és força perfecte. A més de la seqüència de mico, la companyia d'Apone va encarregar-se del tiroteig policial, l'escena on algú va ser menjat per un caimà, la seqüència de decapitació i el sacrifici de culte, bàsicament, totes les coses bones.

I van fer clarament una feina excepcional: fins avui, els creadors d’efectes de la pel·lícula mantenen que la gent s’acosta a ells insistint que la pel·lícula és real, negant-se a creure’ls quan expliquen els trucs que utilitzaven o que tothom que suposadament va morir a la pel·lícula és segueix caminant per bé.

Muntatge de l'edició

L'editor Glenn Turner (que treballava sota un pseudònim) es va acostar per Schwartz per ajudar a construir la pel·lícula. Parlem d'una funció especial inclosa amb l'edició del 30è aniversari deRostres de la Mort, va dir que necessitava una mica de convicció abans de saltar a bord. 'Hi estic tot, sempre que sigui un documental legítim', va dir.

Per fer la seva versió original de la pel·lícula, no van utilitzar gens de recomanació ni efectes especials, sinó que van combinar “una quantitat tremenda” de material real que van comprar directament a les cadenes de notícies. Això volia dir que originalment, la pel·lícula era només un llarg rodet de cadàvers morts, que a més de molestar, no és gaire narratiu ni interessant ni divertit. 'Sabíem que era molt difícil mirar', va dir Turner.

Va ser quan es va adonar que els cineastes van decidir adoptar-se com a fi de recrear escenes. Va ser l'única manera de fer que les vinyetes individuals de la pel·lícula expliquessin històries completes, en comptes de mostrar-ne les conseqüències. Per aconseguir les seves pel·lícules de cinema, van recrear amb molta cura imatges de sinistres reals com un accident de tren massiu, tenint cura d’obtenir detalls com una il·luminació el més realista possible amb les fotografies originals.

'Estudiaríem el tret d'alguna persona que sortia per una finestra i ens fixaríem en el tipus d'existències que utilitzaven per a la pel·lícula i el tipus de càmera que en feien en aquell moment, si eren molt tímids. els seus moviments o el que sigui ', va dir Turner.

Rostres de la Mort II

L’èxit de la primera Rostres de la Mortla pel·lícula va ser completament inesperada per als cineastes. La seva suposició era que mai no tornarien a veure el seu metratge: que seria enviat al mercat de vídeo nacional del Japó i perdut a la memòria. Però guanyar tants diners amb un pressupost de 450.000 dòlars garantit hi hauria una sèrie de seqüeles, la primera de les quals el 1981.

De nou escrit i dirigit per John Alan Schwartz i tornat a ser allotjat pel to separat del doctor Gross, Rostres de la Mort II era majoritàriament més igual, però pitjor. No és pitjor en un sentit alegre, pitjor perquè no és tan transgressor ni estranyament entretingut. On el primer Rostres de la Mort tenia seqüències imaginatives i fins i tot algunes escenes d’acció, la majoria de les seqüeles són imatges en desastre de llauna o accidents letals durant esdeveniments esportius.

Tens la sensació que, durant tota la seqüela, els cineastes es desplacen per apropar-se a la llargada de les funcions, llançant tot el metge real que puguin a l’edició per tal de fer que la imatge sigui útil. Un partit de boxa de 1980 entre Lupe Pintor i Johnny Owen més tard va resultar en la mort d'Owenfora de l'anell es mostra àmpliament.

La pel·lícula, de vegades, és bruta i bruta, amb una part de cadàvers i material mèdic esgarrifós, però, en general, és molt manso en comparació amb el tipus de coses descarades que avui en dia es pot obtenir per accident.

Rostres de la Mort III

Una tercera pel·lícula va seguir quatre anys després, una vegada més dirigida i escrita per Schwartz amb una co-escriptora acreditada com a Veronica Lakewood. És de lluny la seqüela més interessant de la franquícia.Rostres de la Mort III va oferir un retorn a les novetats que van fer que la primera pel·lícula fos interessant, tot i que ja sigui per les actuacions dels actors, la posada en escena de fotografies o l’edició de la pel·lícula, és molt més fàcil dir que el que estàs veient no era realment. passar.

Com a resultat, les seqüències de la tercera pel·lícula són considerablement més profundes i dramàtiques. Una seqüència de la captura i posterior assaig d'un famós assassí en sèrie anomenat Mike Lorenzo es presenta com una miniaturaLlei i ordre episodi, amb un interessant interludi on la sala de tribunals es presenta amb vídeos de l'assassí en el procés de cometre els seus delictes. (El director, John SchwartzVa interpretar l'assassí íntegrament de ficció.)

Entre escenes més interessants, es poden veure les fotos més importants d'un saltador suïcida de Los Angeles (interpretat pel germà de Schwartz James), a la vora d'un edifici, mentre professionals de la policia i metges intenten no ajudar-lo. Amb molta més diversitat a les seves escenes i escenaris que Rostres de la Mort II, l'efecte general de la pel·lícula és similar al de la primera: es converteix en una mena de febre de somnis de personatges estranys i graciosos, que després recordaràs a mig punt i es pregunta si podria haver estat real.

Rostres de la Mort IV

La quarta pel·lícula, estrenada el 1990, també és considerablement més interessant que la primera seqüela, fins i tot si les rodes de la franquícia comença a desprendre's clarament. En un canvi de les tres pel·lícules anteriors, aquesta va ser escrita per el germà del director James, que també apareix a la pel·lícula com el doctor Louis Flellis, assumint les funcions d’hostatge. (Naturalment, l’anterior hoste s’explica com mort per suïcidi.)

Tot i que la seqüela torna a ser imputada al director fictici Conan Le Cilaire, les funcions de direcció de la vida real es van dividir de tres maneres entre John Schwartz i altres dos, Susumu Saegusa i Andrew Theopolis. Potser com a conseqüència del nou equip creatiu, la quarta pel·lícula és molt més àmplia, amb diverses seqüències interpretades per riure, com la imatge de dalt del doctor Flellis, de Schwartz, gaudint d’un plat de barbacoa després d’un dur tall de l’execució d’un pres.

El contingut de Rostres de la Mort IVés per tot arreu, des de seqüències prolongades de trucs de màgia desapareguts, imatges arxivístiques d’assassins en mob, la pena de mort que s’exigeix ​​mitjançant l’electrocució, les conseqüències d’accidents mortals i el retorn als motius culturals tabú de les antigues pel·lícules del món en una seqüència. presentar una família vietnamita-americana matant i menjant un gos. Aquesta va ser la finalRostres de la Mort pel·lícula que inclou qualsevol documental original, amb dues entrades que van sortir després de ser reembalat material antic, i surt com una versió de recopilació de miralls divertits de totes les pel·lícules que hi havia abans.

Còpies i extrems

La influència duradora Rostres de la Mort tenia en el seu nínxol macabre el nombre de pel·lícules copiates sorgides durant els anys posteriors a la seva pujada al comerç.

El més evident d’aquestes, Rastres de la mort, es va publicar al vídeo el 1993. Més volguda que la Rostres de la Mort pel·lícules, Empremtes compta amb un narrador que critica i comenta més activament les imatges dels morts, molts dels quals són, evidentment, notícies arxivístiques reals i imatges de l'escena del crim. A punt de venda de la pel·lícula va ser 'Absolutely NO Scenes Staged!'

És molt possible que expliquin la veritat. Però el resultat és una pel·lícula també avorrida, amb alguns segments que no són sinó presentacions de diapositives de fotografies d’escena del crim o el tipus de fotografies mèdiques grosses que podeu trobar a la secció “infecció” d’un llibre de biologia de secundària. Tot i això, Rastres de la mort va generar quatre seqüeles pròpies de qualitat diversa.

El 1999 es va estrenar una pel·lícula anomenada Rostres de Gore, que copiava l'estructura de Rostres de la Mort gairebé exactament, fins al metge inquiet per a un amfitrió. Però, tot i que aquesta sèrie utilitzava més imatges reals, el que resulta destaca com a únic Rostres de la Mort són les seves reconeixements més acuradores, que tan sovint caminen entre la fantasia i la realitat que es mantenen amb tu.

Un llegat de la mort

Encara que dos més Rostres de la MortLes pel·lícules es van estrenar durant els anys 90, només eren seqüeles de nom, constituïdes exclusivament en material recargolat de les anteriors instal·lacions. La franquícia, avui en dia, està efectivament morta, la seva existència innecessària en un món on qualsevol persona que tingui accés a Internet és tristament capaç d’aconseguir instantàniament un munt de fotografies de morts i morir, que és definitivament real, i sempre pitjor.

Pel que fa als fabricants de morts, moltes de les persones que hi treballaven Rostres de la Mort Va passar a tenir una carrera professional robusta en les empreses d'espectacles, inclosa Schwartz. Potser va fer de la sèrie el seu llegat durador, però no li va guanyar necessàriament una fortuna financera; Schwartz endevines que només va obtenir 15.000 dòlars de la pel·lícula original, la qual cosa és impactant en relació amb les projeccions de milions de dòlars que només va portar. 'Les empreses que obtenen els beneficis no tenien res a veure amb la realització de la pel·lícula', va dir Schwartz.

Com es sent Schwartz pel llegat de la sèrie de pel·lícules que va crear? Després de totes les intenses reaccions, els rumors i la reputació que va obtenir la sèrie de ser quelcom sinistre, no està del tot segur. 'No sé si és una font d'orgull', va dir.

D'una cosa està segur? Això és fàcil: 'Vam fer una bona feina enganyant la gent'.