La veritat incontestable de The Matrix

Per Mike Floorwalker/19 de setembre de 2017 10:37 am EDT/Actualitzat: 5 de desembre de 2017 17:44 EDT

Quan La matriuVa debutar el març del 1999, els cineastes sabien que veien alguna cosa important, encara que no estiguessin segurs de què era exactament. La pel·lícula va fondre una premissa de ciència-ficció increïblement feixuga amb l'acció kung fu a l'estil de Hong Kong i efectes especials estranys del tipus que no s'havien vist realment a la pantalla abans, i el boca a boca es va estendre ràpidament sobre la pel·lícula i els seus misteriosos creadors, la Wachowskis.

Per descomptat, ja coneixem el llegat deLa matriu—És àmpliament considerat com un dels grans pel·lícules de ciència ficció De tots els tempsEl seu èxit sorprenent va generar dues seqüeles i altres mitjans diversos, alhora que influenciaven profundament els gèneres de ciència-ciència i d'acció immediatament després i fins avui. Però, a principis dels anys 90, Hollywood tenia molt pocs motius per tenir l'oportunitat de fer dos cineastes no contrastats i poc convencionals amb una idea per a un film que, purament en concepció, devia sonar totalment insensat. Mirem de prop com una de les pel·lícules més influents de l’època moderna va arribar a la pantalla, la veritat infructuosa deLa matriu.



Només existeix per culpa d’una pel·lícula d’acció dolenta

És segur dir-hoLa matriu mai no hauria arribat a ser si no fos per un pel·lícula realment merda: Anys 1995Assassins, un vehicle d’acció mandrós per a Sylvester Stallone i Antonio Banderas, dirigit per Richard Donner en la modalitat de cobrament de nòmines complet. El segon guió completat de Wachowskis (el seu primer,Carnívorels va atraure l'atenció, però mai no es va produir), Assassinsva ser opcionat pel llegendari productor Dino De Laurentiis, que el va vendre ràpidament a Warner Bros cinc vegades el que va pagar.La primera experiència real de Hollywood de Wachowskis no va sortir de millor: guionista Brian Helgeland (qui continuaria a escriureL. A. ConfidencialiMystic River,entre molts d’altres) es va introduir per revisar el guió, fent-ho amb tota la subtilesa d’un martell.

Lana Wachowski va afirmar que la reescriptura d’Helgeland va eliminar “tot el subtext, les metàfores visuals ... la idea que al nostre món hi ha universos de butxaca morals que funcionen de manera diferent”. Els Wachowskis fins i tot van fer presions sense èxit per treure els noms dels crèdits, però no va ser gens dolent:Assassins van pagar per una renovació de la casa dels seus pares i van guanyar un acord amb la parella amb Warner Bros.

El seu responsable Lawrence Mattis va recordar que 'ningú no té'La matriu quan va llançar el guió el 1994, va dir que Warner el va comprar 'la meitat per la relació amb (els Wachowskis) i la meitat perquè pensaven que hi havia alguna cosa'. Però un cop realitzat l’acord, els realitzadors van prendre mesures per assegurar-se que el control creatiu no s’allunyaria de nou.



Els Wachowskis gairebé no van dirigir

Getty Images

Els Wachowskis havien desenvolupat una relació amb ells Assassins el productor Joel Silver, a qui van mostrar el seu guió La matriu d'hora. SegonsaPer cable, de seguida va ser expulsat. 'El minut que vaig començar a llegir el guió de La matriu, El volia veure -va recordar-, però llavors el (Wachowskis) va dir: 'I volem dirigir-ho'. Això serà difícil. En lloc de jugar a un guió que, evidentment, havia de tenir un pressupost ineficaç per realitzar-lo, Silver va adoptar un enfocament més prudent: greenlitLligat, una peça més petita sobre els amants de lesbianes que va sortir de la multitud, que els Wachowskis escriuria i dirigirien.

La mitologia convencional és que això va suposar una audició, però Lana Wachowski contesta això, dientEsbojarrat que Silver 'va fer això'. Però la pel·lícula va tenir un pressupost ajustat de 6 milions de dòlars colpejat de crítiques (si no és a la taquilla) i era prou suficient per convèncer Warner Bros per deixar que els directors recentment encarregats continuessin amb el seu projecte de passió. Només hi havia un problema: tot i que tothom semblava que estava d’acordLa matriu era un gran guió, ningú no entenia la visió dels mínims.

Els guions històrics eren extensos

Lana Wachowski va fer broma al mateix Esbojarratentrevista que els productors estaven tan confusos per la premissa de La matriu que ningú no entenia per què els herois no podien simplement explotar la Matriu 'com l'Estrella de la Mort'. Evidentment, no calia més que les paraules de la pàgina per il·lustrar la visió compartida de Wachowskis, de manera que es van convertir sensiblement cap a un parell de il·lustradors dinàmics—Sveve Skroce (amb qui havia treballat a Marvel) Spider-Man increïbleiGambit, entre d'altres) i Geof Darrow (més conegut pel seu treball a la sèrie de Frank Miller Bullit dur). Treballant en estreta col·laboració amb els Wachowskis i diversos artistes addicionals al llarg de tres mesos, el duo va crear guions gràfics i art conceptual que finalment, van vendre decisivament Warner Bros. en el projecte.



Skroce va manejar els guions gràfics, il·lustrant escenes amb un estil dramàtic, noir i amb un augment del sentit del moviment i l'impacte: es van crear més de 600 il·lustracions individuals. Darrow va gestionar el concepte art i, per primera vegada, els executius van poder visualitzar com es traduiria aquest boig guió a la pantalla.

N'hi havia prou amb Warner Bros. per projectar un pressupost de 60 milions de dòlars La matriu, i és fàcil veure per què. Moltes de les atrevides il·lustracions de Skroce són sorprenentment semblants a les fotografies de la pel·lícula acabada, i el detallat i elaborat concepte d'art de Darrow clava perfectament l'estètica visual del film. L'obra d'art de la preproducció va ser tan impressionant que es va recollir en un any volum de tapa dura,L’art de la matriu, l'any 2000.

Tot el repartiment era gairebé diferent

Getty Images

Si bé els vestits ja estaven completament a bord, no volia dir que estiguessin disposats a renunciar al control creatiu complet. El repartiment, en particular, seria decidit per Warner Bros. i no és com si els Wachowskis no tinguessin opinions sobre aquest tema.



Dins a Aficionats a la matriu entrevistaamb el compositor de sèries Don Davis, es va revelar que el procés de càsting era extens i que es considerava gairebé tots els actors calents de Hollywood en aquell moment. Davis afirma que Keanu Reeves no va ser la primera elecció de Wachowskis per al paper de Neo, que hauria estat Johnny Depp, i que l'estudi volia Brad Pitt, però ell va rebutjar el paper, com van fer Val Kilmer i Will Smith. El càsting de Neo es va acabar amb una elecció entre Depp i Reeves (que preferia Warner Bros) abans que finalment fos el repartiment de Reeves. Samuel L. Jackson va ser considerat pel paper de Morpheus, com va ser Gary Oldman, però l'elecció de l'estudi va ser Sean Connery, qui va revelar que se li va oferir el paper, però el va rebutjar, donant lloc al càsting de Laurence Fishburne. Per als personatges de suport, es van considerar tot tipus de noms menys coneguts, ja que aparentment l'estudi volia un repartiment de suport menys car (Carrie-Anne Moss ha afirmat que no tenia 'carrera' abans de ser emesa com a Trinitat).

És fàcil imaginar un univers alternatiu (potser un encara més real que el nostre) onLa matriuva tenir un repartiment completament diferent, però almenys un Neo alternatiu no es penedeix. Will Smith ha dit que està content que rebutgi el paper, ja que Reeves va acabar sent 'brillant'.



Es va rodar a una ubicació a Austràlia

Shutterstock

Fins i tot fa unes dècades, 60 milions de dòlars eren un pressupost força modest per a una pel·lícula d’acció de ciència-ficció a gran escala. Per maximitzar el pressupost de producció, es va prendre la decisió de disparar La matriua la ubicació i als escenaris de so a Sydney, Austràlia.

Com a productor Silver posar-ho, 'L'expertesa cinematogràfica, els costos competitius i un gran esperit de cooperació van millorar l'atractiu de Sydney'. La ciutat també oferia un altre avantatge distint: la seva distribució i multitud d’estils arquitectònics la van fer perfecta per a representar la ciutat anònima, sense nom, on es desenvolupa la major part de l’acció dins de la Matriu titular.

Pel que fa als conjunts, es van construir un total de 30, la majoria per a escenaris d’aspecte més futurista, com l’interior de la nau de Morfeu, laNabucodonosor.Però el conjunt més gran es trobava en una ubicació més banal: l’edifici d’oficines del govern on té lloc el tiroteig insigne del segon acte. El conjunt va ocupar un bloc sencer i va requerir una translació (un teló de fons il·luminat per darrere per semblar totalment realista) aproximadament la meitat de la longitud d’un camp de futbol i quatre pisos d’alçada.

En realitat no van apostar per tot el pressupost de la pel·lícula

Es tracta d’una obra que sovint es cita, que Warner Bros. va pressupostar inicialment la pel·lícula en 10 milions de dòlars, cosa que els Wachowskis van adonar que mai no seria suficient per donar vida a la seva vida. Així, en una aposta increïblement atrevida, la parella va gastar ràpidament tot el pressupost de greenlit a la icònica escena de la pel·lícula, per impressionar els executius a la recerca de tota la quantitat sol·licitada de 60 milions de dòlars. És una història fantàstica, però malauradament no és certa. No obstant això, com la majoria dels mites, conté un nucli de veritat.

Al comentari de DVD de La matriu, supervisor d'efectes especials John Gaeta discuteix el que va passar realment. La producció s'havia programat per a una sessió de 90 dies i es va fer evident en un cert moment que estava caient notablement enrere. Els executius estaven frustrats, per la qual cosa els Wachowskis i Gaeta van eclosionar un pla: durant un cap de setmana, van netejar la seqüència d’obertura i els seus efectes visuals, van afegir alguns efectes sonors temporals i el van enviar a l’estudi per fer-los saber com era la producció. arribant.

Segons Gaeta, el gambit funcionava: Warner Bros. va tornar immediatament a la seva recuperació, 'i en aquest moment van donar suport totalment a la pel·lícula'. El rodatge va acabar trigant 118 dies a completar-se gairebé un mes més del previst.

La coreografia de la lluita era directa de Hong Kong

Els Wachowskis van imaginar les escenes de lluita La matriusent pesat en les arts marcials de ritme trepidant i proper, amb elements del treball de filferro, del tipus que normalment es veu en les epopeies d’acció de Hong Kong. Per aconseguir-ho, sabien que necessitarien ajuda experta, de manera que van decidir apel·lar directament a la màxima autoritat del món en coreografia d’arts marcials, Yuen Woo-ping, director de clàssics com Mestre borratxo i l’home que va fer de Jackie Chan una estrella. Per descomptat, el mestre no va ser especialment receptiu al principi.

Parlant en un format de DVD, Yuen recorda, 'Realment no sé com van aconseguir el meu número ... (vaig rebre una trucada de Hong Kong per dir que aquests dos germans estaven realment interessats a parlar amb mi', però sentia que estava massa ocupat en aquell moment. per assumir el projecte. Els Wachowskis van caure en un pla fiable per canviar d'opinió: li van enviar el guió, i a diferència dels executius de Warner Bros., Yuen 'ho va aconseguir' immediatament.

Va acceptar portar la seva tripulació d'entrenadors a la producció, on el seu treball va començar mesos abans que les càmeres comencessin a rodar, fins a la consternació inicial del repartiment, que potser no sabien del tot per a què servien.

Els plànols passen mesos entrenant

La decisió es va prendre d'hora que els actors realitzaven les seves acrobàcies, però no van ser escollits exactament per la seva forma física extrema o pel coneixement de les arts marcials. Per assolir les escenes de lluita de la pel·lícula, Reeves, Moss, Fishburne i Hugo Weaving (Agent Smith) van ser objecte d'una brutalitat absolutament brutal. règim d'entrenament que hauria provat fins i tot esportistes professionals experimentats.

Parlant a la versió del DVD, Fishburne recorda, “Comencem a formar-nos a l’octubre del 97 i ens vam formar fins al març del 1998. Això era, com a diari, '. Teixidor afegeix: 'Va ser un procés molt involucrador i esgotador ... Al principi vaig pensar que aniríem a fer kung fu potser quatre o cinc setmanes, alguna cosa així. Va acabar sent mesos i mesos de formació. '

Yuen va dir que era el seu repte fer que aquests novells de rang tinguessin l’aspecte que havien estat realitzant aquestes maniobres tota la vida i les lesions a Reeves (coll) i teixit (cama) complicaven encara més el procés. El repartiment també ha rebut un curs de caiguda en el filferro a l'estil de Hong Kong, en el qual les tripulacions de trucades utilitzen arnes especials connectades a cables (que s'esborren digitalment en postproducció) per ajudar els actors a realitzar salts i volats sobrehumans del tipus vist en el pel·lícula. Weaving va dir de Yuen i el seu equip: 'Inicialment, crec que (ells) ens van agafar i vam veure que érem inútils, que érem, sense esperança en kung fu. Però a poc a poc es van adonar al cap d’un parell de setmanes que potser podríem arribar a un nivell on seríem a mitges decents ”.

Es va inventar una nova tècnica fotogràfica per a la bala del temps

Una de les contribucions més memorables i fàcilment identificables de la nostra webLa matriu per a la cultura popular es necessitava una tècnica de fotografia completament nova per aconseguir a la pantalla. És l'efecte conegut com a 'hora de bala' i tot i que es va fer referència, imitació i paròdia d'un milió de vegades durant els anys posteriors, va ser absolutament impressionant el 1999, perquè no s'havia vist mai cap efecte com abans. El 'temps de bala' crea l'efecte d'un tret que es mou en moviment lent (prou lent per fer un seguiment de la trajectòria de les bales que apareixen), mentre que la càmera apareix per panoràmica o per fer el seguiment dels esdeveniments a una velocitat normal.

El supervisor d'efectes Gaeta va tenir dues influències específiques en la creació del concepte: la pel·lícula japonesaAkira i el director Michel Gondry. En parlarImperirevista, Gaeta va dir: 'Els seus videos musicals van experimentar amb un tipus de tècnica diferent anomenat' view-morphing ... 'la nostra tècnica era significativament diferent perquè la vam crear per desplaçar-nos per objectes que estiguessin en moviment ... en lloc de l'acció estàtica dels vídeos musicals de Gondry amb una limitació. la càmera es mou. '

Això es va aconseguir amb un conjunt especial construït completament a partir de pantalla verda, en el qual es va integrar un conjunt circular de 120 càmeres fixes i dues càmeres en moviment. Cada seqüència que va utilitzar la tècnica es va simular digitalment primer, després es va escenificar minuciosament amb la matriu de càmeres programada per rodar en una seqüència específica amb cronometratge precís. Si bé no hi ha res que impedeixin copiar la tècnica totes aquestes extreballacions i 'homenatges', han de cridar-ho una altra cosa: la frase 'bala del temps' és una marca registrada de Warner Bros.

Comparteix conjunts amb una pel·lícula estranyament similar

Quan La matriuva començar a produir a Fox Studios a Sydney, una altra producció acabava d'embolicar el treball ...Ciutat fosca, que es va estrenar el 1998 i ha estat conegut com a molt similar aLa matriu en alguns dels seus temes, així com el seu disseny visual. Almenys aquest últim no és cap accident; una mica deCiutat foscaels conjunts de teulats sobre els quals Trinity fa la seva escapada inicial dels agents, es van tornar a utilitzar perLa matriu.

Entre els primers a assenyalar les similituds temàtiques entre les dues pel·lícules va ser el gran Roger Ebert, que va donarLa matriu una revisió moderadament favorable tot menys acusador és que va desaparèixer la pel·lícula anterior, molt improbable, ja que el guió de Wachowskis es va completar molt abans de 1998. Però Ebert mai no va deixar anar aquesta noció, comparant constantmentLa matriudesfavorablement aCiutat fosca, que considerava una de les pel·lícules més grans del seu temps.

En una Retrospectiva 2005, va deixar clar els seus sentiments: '(Ciutat fosca) preceditLa matriuun any ... i amb un pressupost més reduït, amb efectes especials que deuen tant a la imaginació com a la tecnologia, va fer el que va fer La matriuvolia fer, abans i amb més sentiment. '