La veritat incontestable del vestit de Wonder Woman

Per Elle Collins/29 d'agost de 2017 13:29 EDT/Actualitzat: 3 d’abril de 2018 10:56 am EDT

En aquest moment, hi ha una bona oportunitat de veure la nova pel·lícula Wonder Woman. I si només coneixes el personatge de dibuixos animats i potser de la sèrie de televisió Lynda Carter, potser tens algunes preguntes sobre el seu nou aspecte. Aquesta Amazon blindada només es redissenya per semblar dura per l'estètica del cinema DC, o el seu vestit es basa en qualsevol cosa que hagi fet servir durant els últims 76 anys de còmics? La resposta breu és 'alguns dels dos', però per obtenir una resposta més llarga, haurem de fer un recorregut pels canvis més importants del vestit de Wonder Woman a mesura que evoluciona, juntament amb el seu personatge, des que va debutar durant el segon món Guerra.

El vestuari original

Quan va aparèixer Wonder Woman per primera vegada Còmics All-Star # 8 el 1941, ja era força reconeixible com bàsicament el mateix heroi que és avui, amb un vestit distintiu dissenyat per Harry G. Peter. Tiara d'or, polseres, corretja sense corretja vermella decorada amb una àguila daurada, botes vermelles i culottes blaves estelades amb estrelles blanques. Sí, és així: culottes. La majoria de la gent creu que portava una faldilla en les seves primeres aparicions, però en l’art de Peter està força clar que porta uns pantalons curts amples i amples. Tot millor per saltar per l’aire, passejar cangurs i fer caure els nazis. Al llarg de la dècada de 1940, els culottes es van fer més curts i més estrets fins que s’assemblaren més a un fons de bany de l’època.



En aquells còmics de la Segona Guerra Mundial, ningú no s’inclinava a preguntar-se per què Wonder Woman anava vestida com la bandera nord-americana amb un emblema d’àguila quan ni tan sols era dels Estats Units. En aquesta primera història, la reina Hipòlita explica que el vestuari ha estat dissenyat per convertir-la en una heroi a Amèrica: un país que les amazones, malgrat el seu aïllament isolat, consideren un bastió de la llibertat i la democràcia.

Per a William Moulton Marston, escriptor i creador acreditat original de Wonder Woman, els motius d’aquest patriotisme pesat eren probablement una mica més complexos. Marston tenia idees radicals sobre els rols de gènere i la sexualitat, i les va canalitzar deliberadament als seus còmics. El fet d'embolicar literalment el seu personatge principal a la bandera era una mesura defensiva, assegurant-se que era agradable per a la part continental d'Amèrica, fins i tot quan es llançava en missatges més subversius.

Una versió desinfectada de postguerra

Quan Marston va morir el 1947, el radicalisme de Wonder Woman va morir amb ell, o almenys es va anar a dormir durant les pròximes dècades. Sota l’escriptor Bob Kanigher i artistes incloent Ross Andru, la dona Wonder dels anys 50 i 60 reflectia els rols de gènere del dia. Segurament era una heroïna, però, si aquest no era el seu deure d’honor, va deixar ben clar que tan aviat es casaria amb Steve Trevor i s’instal·laria per cuinar i criar una família.



A mesura que Wonder Woman es va fer més típicament femení segons els estàndards del dia, el seu vestit va anar evolucionant a l’altura. Les seves botes vermelles van ser reemplaçades per sabatilles de ballet, els cabells es van posar més sota la tiara i el vestit de banyador es va tornar més amargant i es va expandir per eliminar qualsevol toc de tall i cuixa.

Sense vestuari, només moda

A finals dels anys seixanta, les opinions de la dona en general sobre les dones havien començat a evolucionar. La dona meravellista feminista dels anys 40 podria semblar menys fora de lloc, però la dona Wonder Woman, famosa d’amor, de sobte va quedar molt antiga. En lloc de tornar el personatge a les seves arrels, DC va decidir agafar-la en una direcció totalment nova. L'escriptor / artista Mike Sekowsky, amb una ajuda inicial de l'escriptor Dennis O'Neil, es va apartar completament del vestit de Wonder Woman, juntament amb els seus superpoders. Des del 1968 fins al 1972, es va convertir en una aventurera de moda per a globotrot inspirada en Emma Peel, el popular personatge interpretat per Diana Rigg al programa de televisió Els venjadors (cap relació amb el super-equip de Marvel).

En aquest període, Wonder Woman va passar pel seu àlies civil de Diana Prince i va portar un vestit diferent en tots els números, afavorint les modes mod i sovint (però no sempre) el color blanc. Fins i tot va obrir la seva boutique elegant a Greenwich Village, difonent l’evangeli d’alta moda entre les seves batalles amb el doctor Cyber ​​i Morgana la Bruixa.



Wonder Woman va començar el seu viatge al status quo després que Gloria Steinem la posés a la portada del primer número de Senyora.
el 1972, amb el seu vestit clàssic, i va escriure sobre la importància del personatge específicament com a superheroi femenina, cosa que tècnicament no havia estat durant gairebé quatre anys. Es va intensificar la petició de retorn a la seva encarnació i, aviat, Diana Prince es va reunir amb les amazones, va recuperar els seus superpoders i es va posar de nou amb el seu vestit clàssic.

Un nou logotip

Aquest vestit va rebre una actualització important el 1982. La presidenta de DC, Jenette Kahn, volia finalment donar a Wonder Woman les seves pròpies insígnies segons la línia de l'Escut S de Superman i el ratpenat negre de Batman sobre fons groc. Sempre havia portat aquella àguila amb el seu vestit, però mai va ser prou distintiva per representar-la: l’àguila està una mica en excés com a símbol, al cap i a la fi. Així que Kahn va portar al dissenyador gràfic Milton Glaser, que abans havia creat el logotip de 'DC bullet' que apareixia a tots els seus còmics. Glaser va dissenyar un doble W amb ales per substituir l'àguila, i des de llavors ha estat un símbol del personatge.

Als còmics, Wonder Woman rep el nou top amb W per un grup conegut com Wonder Woman Foundation, que li demana que col·labori amb ells per ajudar a recaptar diners per beneficiar les dones que ho necessiten arreu del món. Al principi, resisteix a portar-se les seves pròpies inicials, però després d'una discussió amb la seva mare Hippolyta, s'adona que l'W pot ser no només per a ella, sinó per a totes les dones.



Una Diana diferent

Després que es va reiniciar l’Univers DC a l’alberg Crisi a terres infinites l'escriptor / artista George Pérez va ser intercalat per rellançar-se Dona maravellosa el 1987. Li va deixar la mateixa disfressa, el logotip de W i tot, però li va donar un nou origen dins de la història. La idea que una Amazon portés colors americans només perquè Amèrica és impressionant no tenia tant sentit com hi havia en els anys 40.

Segons Pérez, el vestit de Wonder Woman es va inspirar en una dona que les amazones veneraven com a gran heroi. A la dècada de 1940, una pilot nord-americana anomenada Diana Trevor es va estavellar a l'illa amazònica de Themyscira i va sacrificar la seva vida ajudant a les amazones a derrotar una amenaça del món infern. Va passar el seu primer nom a la princesa de les amazones, que es convertiria en Wonder Woman, i el seu cognom al seu fill, Steve Trevor, que després s'estavellava a la mateixa illa per portar les coses en ple cercle. Era una història revoltada, però l'estil mític en què treballava Pérez la va encaixar. Diana Trevor fins i tot coneix a la princesa Diana a l’inframón, apareixent en una versió blindada del vestit de Wonder Woman. Wonder Woman després portaria armadura similar a les instal·lacions Guerra dels Déus història, però no es convertiria en una part habitual del seu look durant un parell de dècades més.



Anar ple dels anys 90

A la dècada dels 90, la tendència de DC va ser posar tots els grans superherois en estrets esforços i deixar que algú altre assumís el paper. Superman va morir, deixant lloc a quatre reposicions. Bane es va trencar l'esquena de Batman, obligant el nou heroi violent a Israel a prendre el batxot. Hal Jordan es va convertir en un vilà, deixant a Kyle Raynor com a Llanterna Verda de la Terra. I en una història de Bill Messner-Loebs i Mike Deodato, Wonder Woman va perdre un concurs contra una àmplia amazònica anomenada Artemis, que va guanyar el nom i el vestit de Wonder Woman.

La princesa Diana no va deixar de ser una heroi, per descomptat. Ella només va lluitar la bona lluita en els pantalons curts de moto, un top bikini sense capçal, una jaqueta bolero i no menys que tres cinturons. Va ser, en definitiva, els anys 90 més mirats. Fins i tot va obtenir un tall de pèl més curt amb estrets, per completar l'estètica. Naturalment, va aconseguir el seu títol i el vestit que li va portar al cap de pocs mesos i els cabells es van tornar a engrossir tan bon punt el va posar.

L'espasa d'Hipòlita

Pocs anys després, Diana va tornar a deixar de ser dona meravellosa, però va ser perquè va ascendir a la divinitat i va marxar del regne terrenal cap a la muntanya Olimp. La seva mare es va fer càrrec de Wonder Woman, en un conte escrit i dibuixat pel còmic de la llegenda John Byrne. La disfressa de la dona Wonder d'Hippolyta va tornar a portar l'àguila, però la va fer més semblant a una cuirassa que a una simple insígnia. El logotip de W es va traslladar al cinturó. També portava una faldilla i portava una espasa i un escut en lloc d’un lasso.

El temps en vestit de la reina Hippolyta no es discuteix mai, però algunes de les opcions que Byrne va fer en el seu disseny —la falda, l'àguila blindada, el cinturó W, l'espasa i l'escut— han tingut un impacte durador en l'estètica de Wonder Woman.

L’armadura de la dona

El Crisi infinita el crossover va commoure l’Univers DC el 2006, sobretot per part d’una altra nova Wonder Woman en forma de Donna Troy, la adoptada germana de Diana, que va ser una vegada Wonder Girl of the Teen Titans. Com a protagonista d’un rellançament Dona maravellosa sèrie escrita per Allan Heinberg amb art de Terry i Rachel Dodson, Donna duia un vestit completament blindat amb faldilla de gladiador i espasa al cinturó. Un cop més, aquests elements influirien en el disseny de Wonder Woman molt després que Donna abandonés el paper. En particular, la falda del gladiador, vista per primera vegada a Diana Trevor de Pérez, és un element que ha ressorgit en diverses ocasions els darrers anys.

Els pantalons de Diana

Després que Diana recuperés i portés el vestit clàssic durant uns quants anys més, DC va decidir que necessitava una actualització el 2010. L’escriptor J. Michael Straczynski i l’artista Don Kramer es van unir per a una història anomenada ‘Odissea’, que reescrivia la història de Diana i la enviaria. en una recerca per restaurar el seu passat. Jim Lee va dissenyar una nova disfressa per a l’ocasió.

Per primera vegada, Wonder Woman portava uns pantalons llargs (encara que molt ajustats). També portava una jaqueta de cuir sobre un top sense mànigues vermelles (però sense corretges) que presentava una versió tonificada del logotip W i un tirador. I una vegada més, com la seva mare hi havia anys abans, portava una espasa i un escut.

Les reaccions a la disfressa es van barrejar. A molts fans els agradava veure Wonder Woman en alguna cosa menys com un banyador i una mica més com la roba que podria portar una dona real, però la jaqueta es va sentir una mica anticuada. Tampoc va ajudar que la història no passés de manera especial amb els lectors. En qualsevol cas, no importaria gaire, perquè va haver-hi un canvi enorme a tot l’Univers DC.

Blindat en plata

El 2011, es va reiniciar completament la continuïtat de DC i es va tornar a reiniciar tota la seva línia amb 52 nous números # 1. El nou 52, com es va anomenar, presentava un Dona maravellosa sèrie escrita per Brian Azzarello, amb un bell art de Cliff Chiang. Una vegada més, Jim Lee va redissenyar el vestuari de Wonder Woman, com va fer per a tots els superherois principals de DC en el rellançament.

Curiosament, les obres d’art avançades per a la nova 52 van mostrar a Wonder Woman un altre cop vestit amb pantalons llargs, però quan es va publicar el llibre, les cames eren nus a l’estil del vestit clàssic. Hi havia clarament algun conflicte per darrere de les escèniques sobre la possibilitat de mantenir-la dins dels pantalons, però els lectors només podien especular qui hi havia.

La versió final d'aquest vestit es reconeix immediatament com a Wonder Woman i molt diferent de la versió clàssica. El groc / or que predominava en cada encarnació anterior ara estava absent. La tiara, el cinturó i el logotip de W Wonder Woman eren de plata, com els seus polseres. Curiosament, el vermell de la seva part superior estava texturat d’una manera que feia semblar una armadura gruixuda més que una tela. Això va ser similar al curs amb els nous 52 dissenys de Lee, però en el cas de Wonder Woman podríeu argumentar que tenia un impacte més durador. Aquesta sèrie també va ser la primera vegada que es va normalitzar completament per a la princesa Diana com a Wonder Woman per portar una espasa. En un temps relativament curt, es va convertir en una part de la seva iconografia tant com en el seu present llasso.

L’aspecte de la pel·lícula

El juliol de 2014 vam descobrir la nostra primera visió de Gal Gadot com a Wonder Woman, en una imatge promocional de Batman v Superman: Dawn of Justice. Tot i que els colors d’aquella primera imatge eren foscos i fangosos, les fotos posteriors ens van donar una millor sensació de la disfressa. La part superior és de color vermell fosc i blindat, com el disseny del nou 52. El fons és una faldilla de gladiador blau, però la longitud és desigual de manera que emfatitza les cames. Té el logotip en forma de W al cinturó, com el vestit d’Hippolyta, tot i que hi ha una altra W estesa al disseny d’àguila al pit. La seva tiara apunta més aviat com cap amunt com tradicionalment té en els còmics. I, per descomptat, porta una espasa i un escut, a més del lasso màgic. El vestit aporta elements de molts dissenys de còmics passats, tot i que també fa algunes opcions noves. I inevitablement, les coses aviat entraran en cercle.

Torna als còmics

El 2016, la Renaixement DC l'esdeveniment va tornar a renovar la línia de còmics DC, prometent tornar a elements clàssics que faltaven al New 52. Wonder Woman va obtenir una nova sèrie de l'escriptor Greg Rucka, que anteriorment tenia un favorit dels fanàtics al personatge més d'una dècada abans, i els artistes. Liam Sharp i Nicola Scott. També va aconseguir un vestit nou dissenyat per Tony Daniel, amb alguns retocs de Sharp i Scott. Aquest disseny és bàsicament una fantàstica interpretació del vestit de la pel·lícula.

La versió de Scott, desgastada ben aviat en la carrera de Diana, afegeix algunes estrelles de cinc puntes a la tiara i la falda, per apropar-la a l'estètica clàssica, però el vestit contemporani de Sharp les deixa fora, fent-lo més semblant a la pel·lícula. Els dos vestits presenten la faldilla de gladiador desigual, l'àguila en una part superior blindada i la W integrada al cinturó. La versió de Sharp fins i tot presenta la tiara cap a baix, tot i que Scott dibuixa una tiara de còmics més clàssica.

Per als lectors de còmics de molt de temps, pot ser irritant veure un personatge favorit renovat per semblar-se a una pel·lícula, com si els còmics no fossin el que realment importa. Però, com a vestit de dona meravellosa, no costa discutir amb aquesta. La princesa Diana sembla un guerrer clàssic d'Amazon que vivia a l'època moderna, alhora que sembla un superheroi. És recognoscible pel mateix personatge que és des del 1941, sense mirar per aquelles estètiques obsoletes. I per a qualsevol persona que no li agradi aquesta disfressa, només podem aconsellar paciència. Wonder Woman i el que duu, segurament evolucionaran en els pròxims anys, tal com ho han fet en les últimes set dècades i mitja.