Com es veuen aquestes pel·lícules de Star Wars abans que s’afegissin efectes especials

Per Phil Archbold/7 de desembre de 2017 13:02 EDT/Actualitzat: 19 d’abril de 2020 12:15 pm EDT

Quan George Lucas va sorgir la idea deGuerra de les galàxies a mitjans dels anys setanta no havia fet mai una aventura d’aquest àmbit a l’espai exterior. Llavors, com va aconseguir que la pel·lícula es veia tan tènue quan no hi havia empreses d’efectes visuals en aquest moment? Va començar la seva.

La llum i la màgia industrial es van formar per controlar els efectes especials Guerra de les galàxies, i van revolucionar la indústria amb la seva feina. La trilogia original va ser lloada per allò que es consideraven visuals desconcertants en aquell moment, però ILM va canviar el joc de nou amb la Guerra de les galàxies trilogia prequel, representant paisatges poblats amb milers de caràcters digitals i pioners en l'ús de la captura de moviment complet. Amb la seqüela trilogia, un inici fantàstic i una sèrie de spinoffs a la canalització, ILM torna a sortir per demostrar que són els principals gossos de la indústria VFX. Mirem darrere de les escena què? Guerra de les galàxies les pel·lícules semblen abans que treballin la seva màgia.



Star Wars (1977)

La trilogia original és coneguda pel seu ús d’efectes pràctics, però en realitat aquestes pel·lícules confiaven trampes visuals igual que els seus successors. Desplegar els antecedents GCI no eren una opció en el primer moment Guerra de les galàxies pel·lícula, 1977Una nova esperança, s’està fent, de manera que els artistes d’efectes d’ILM van trobar algunes alternatives enginyoses. Les pintures de vidre mat es van crear acuradament a mà i es van afegir a escenes més tard, tot i que una pintura no es pot moure, cosa que va suposar una tècnica diferent per a la vida de les moltes naus espacials de la pel·lícula.

Tornava als dies de Guerra de les galàxies, vam entrar cap a un magatzem buit i ens vam asseure a terra i vam dir: 'Com anem a fer això?', va dir John Dykstra, home de l'ILM Den of Geek. 'Els productors, Gary Kurtz de Fox i George Lucas, van tenir un risc increïble escoltant el que jo i els meus col·laboradors havíem de dir sobre com fer-ho, perquè estàvem inventant aquestes coses des de zero'. Quan va arribar al vaixell de Han Solo el Falcó Mil·lenari, Dykstra va decidir crear un model i filmar-lo davant d'una pantalla blava utilitzant un principi controlat per ordinador càmera, cosa que va permetre al seu equip afegir el context de l'escena a la publicació.

L’Imperi Strikes Back (1980)

Dykstra va guanyar un Oscar pel seu treball revolucionari Guerra de les galàxies, però la producció estava lluny d'un procés senzill i Lucas va optar per no portar-lo quan va traslladar la seva base d'operacions a San Francisco. Va ser aquí quan ILM va començar a treballar a la següent pel·lícula, però malgrat l’èxit de la primera pel·lícula, les restriccions pressupostàries encara eren un problema a l’hora de fer L’Imperi s’ataca; tal com va dir el supervisor de la VFX, Richard Edlund, va dir que 'Els gràfics informàtics eren extremadament cars, molt lents i la resolució sempre va ser un problema'.



Afortunadament per a Edlund i Lucas, l'equip que havien reunit es va demostrar més que capaç de donar resultats segons els seus mitjans. El cineasta Mark Virgo va comparar aquesta època de la història cinematogràfica amb el programa lunar en els seus efectes especials dels anys 80 tutorial vídeo, referint-se al període com a increïble cooperativa d'artistes, imaginació, òptica, enginyeria i programari casolà. 'Vaig aprendre el procés de pantalla blava a ILM L’Imperi s’ataca,' Ell va dir. 'En aquell moment, aquest procés es considerava com a avantguardista, la culminació de dècades de fragments fotoquímics'.

Retorn dels Jedi (1983)

Cap als anys 1983Retorn dels Jedi va entrar en producció, la tripulació de l'ILM havia trobat la seva ranura. Mestre de titelles Phil Tippet (que després va revelar que després tenia una experiència trippy amb pantalles blaves) prenent LSD mentre treballava a la pel·lícula) va ser dirigit per dirigir la botiga de criatures que finalment va crear els Ewoks, i la resta d'efectes es va dividir entre Richard Edlund, Ken Ralston i Dennis Muren. Entre els treballs que van afectar a Muren es trobava la persecució de bicicletes més ràpida, una de les seqüències més destacades de la pel·lícula i una de les més difícils d'aconseguir, amb 100 trets d'efectes totals.

'Com que les bicicletes anaven a pantalla blava, els antecedents no requereixen que es realitzessin moltes fotografies diferents, perquè podríem utilitzar-les una i altra vegada', va dir Muren. StarWars.com. El veterà de VFX va explicar que ser el repte més important aconseguir trets de vista davantera i posterior de les bicicletes. 'Vaig tenir la idea de fer-ho amb un Steadicam. Vaig trucar a Garrett Brown, qui ho va inventar i va sortir. Muller i Brown van portar la càmera (la primera d’aquest tipus a ser realment de mà) a Samuel Taylor Park i van aconseguir els trets. 'Hem intentat imitar el rebot a la nostra pantalla de pantalla blava i s'havia de fer d'una manera que no s'havia fet abans.'



The Phantom Amenace (1999)

L’esperat retorn de George Lucas a la Guerra de les galàxies univers amb L’amenaça fantasmano va fallar financerament (Episodi I en realitat ha aconseguit més d'un mil milions de dòlars), però va deixar caure a diversos seguidors, que es van afanyar ràpidament a activar el nou personatge CGI Jar Jar Binks. 'Guerra de les galàxies va ser el meu primer títol 'més odiat' en qualsevol cosa, 'Ahmed Best, l'home que va interpretar el Gungan mitjançant captura de moviment, dit. 'No em va deixar Guerra de les galàxies, però sí, va ser dolorós.

Tot i la reacció aclaparadorament negativa al personatge, Best està orgullós del fet que va trencar un terreny nou amb Jar Jar. 'Una de les raons més importants que la vaig prendre va ser pel repte que no ho havia fet abans', va dir va continuar. No hi havia Andy Serkis i Gollum, ni Navi Avatar... Estava treballant amb George per a ser pioner en aquesta nova forma de personatge de la interpretació i la narració. El millor (que també va proporcionar la veu del personatge) no va poder evitar l’odi personalment, però sempre ha tingut un aliat en Lucas, que revelat que Jar Jar és el Guerra de les galàxies personatge que més li agradaria ser.

The Phantom Amenace (1999)

A diferència de Best, l’actor que va interpretar al mortal guerrer de Sith, Darth Maul, només té uns records molt aficionats L’amenaça fantasma, la seva primera experiència en un plató de pel·lícules. 'Jo no seria on sóc avui si no fos per Darth Maul', va dir l'artista marcial i l'actor Ray Park a Los Angeles Times. 'Va ser la millor sensació del món per interpretar aquest personatge.' El principal estil de lluita de Park és el wushu, però també va practicar gimnàstica i ballet per preparar-se per als seus grans escena de lluita amb Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) i Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), que va resultar difícil treballar amb el seu gran marc. 'Liam era tan alt i wushu té una posició baixa', va dir Park. 'Liam diria,' Hola Ray, només pots afegir una mica? '



Un cop treballada la coreografia, l'escena es va rodar davant d'un conjunt blau personalitzat i es va lliurar a ILM, només una de les moltes seqüències que havien de completar. 'Va quedar bastant clar que això no seria diferent a qualsevol pel·lícula d'efectes especials feta mai', el productor Rick McCullum dit. 'George estava pensant en algun lloc entre 1700 i 2000 trets, i el que més em temia era' ILM ho pot fer? Alguns efectes poden fer això? ''

Atac dels Clons (2002)

ILM va suposar el repte plantejat per McCullum, i si bé alguns dels CGI van resultar que no havien envellit especialment bé, el que van gestionar era una gran proesa per a l’època. Els avenços de CGI van significar que Lucas podria posar històries a parts de la seva galàxia que abans eren inaccessibles, que va aprofitar al màxim. 'Aquesta va ser la part més divertida d'escriure el projecte, no em limitava', va dir dit. 'Qualsevol que pogués aparèixer la meva imaginació, només em posaria a la pàgina i diria:' Ens preocuparem més endavant. '' Va adoptar el mateix enfocament a l'hora d'escriure. Atac dels Clonsfent que la barra sigui encara més alta per ILM



El director d'animació, Rob Coleman, tenia inicialment la impressió que necessitaven alguns paisatges urbans i fons que Lucas necessitavaEpisodi II anaven a tenir alguns elements pràctics, però aviat va saber que no va ser així. 'Ens van informar el poc que es podia construir en els escenaris de Sydney', va dir PREMI. John (Knoll, ILM's) Cap creatiu) i el seu grup de persones van començar a treballar com podríem millorar els nostres entorns digitals. John i el seu equip van treballar durant mesos intentant perfeccionar-ho.

Atac dels Clons (2002)

Dels 2000 efectes presos en Atac dels Clonsal voltant de la meitat inclouen caràcters completament generats per ordinador. Un equip de 60 animadors van treballar juntament amb 340 artistes i tècnics de l'ILM per donar a conèixer alguns coneguts Guerra de les galàxies cares a CGI, inclòs un cert petit mestre Jedi verd. 'El repte tècnic més gran per a mi va ser animar a Yoda', va dir Rob Coleman dit. 'Això va ser degut a que Frank Oz va crear aquest personatge a L’Imperi s’ataca com a titella. En aquesta ocasió, Yoda, que se suposa que tindrà dos metres d’alçada i 874 anys, és molt més activa i destacada. Realment corre i té una batalla de sabres de llum. '

El duel de Yoda amb el conte Dooku va ser un dels grans elements visuals de la pel·lícula, però va requerir una aportació humana de Christopher Lee, que va ser un dels molts membres del repartiment obligats a treballar amb pantalles blaves durant llargs períodes de temps. Ewan McGregordittroba treballant amb els seus companys actors una experiència gratificant, cosa que sovint us roba CGI. 'Estàs fent línies contra una cortina blava i és un treball molt dur', va dir. És difícil fer-ho creïble. No sé si en tinc.

Revenge of the Sith (2005)

Segons Ian McDiarmid (Sheev Palpatine), l'ús de la pantalla verda es va incrementar realment per a la tercera i última pel·lícula de la trilogia precoç de Lucas, que va tenir els efectes més importants encara. 2,151. 'No sé ben bé com funciona el procés digital, però crec que tinc raó en dir-ho La venjança dels Sith va ser la primera vegada que es va utilitzar la tècnica de la pantalla verda fins a tal punt en una pel·lícula ”, va dir McDiarmid El Telègraf. El diari britànic li va mostrar una foto fixa del plató realitzat el 2003 i, després d'alguns desxifrats, el va reconèixer com l'escena en què Obi-Wan i Anakin Skywalker (Hayden Christensen) el rescaten d'un segrest que va orquestrar.

'Bona part del rodatge va tenir lloc davant d'una pantalla verda', va dir. “Solia sentir una gran simpatia per Ewan i Hayden perquè havien de lluitar tantes i sovint havien de lluitar contra enemics imaginats, cosa que és una mica més difícil que imaginar que el punt rosat al terra representa una altra cosa. Sovint, George no s'havia decidit sobre els detalls de la pel·lícula, així que Ewan i Hayden no sabien si filmaven un moment irònic o si estaven a punt de morir.

Revenge of the Sith (2005)

Episodi III ens va presentar a General dolent, el cyborg de Kaleesh, que feia llum de llum, que posseí el títol de comandant suprem de l'Exèrcit de Droid durant les guerres clonades. Després de rebre el disseny del personatge, el director d’animació, Rob Coleman, sabia que ILM tindria una dura feina per respirar aquesta vida. 'Com que el seu moviment era tan restringit, vam decidir fer-lo parlar amb les mans, perquè, tot i que hi ha un patró de graella on hi hauria la boca, no hi ha trossos articulats per a la boca', va explicar Coleman. PREMI. 'Sense sincronització labial ni expressions facials. Sense cap pam per moure’s No té cap indici del que està sentint o pensant ”.

Grievous no era l'únic vilà sense celles d'aquesta pel·lícula. És dins Episodi III que arribem a veure que Anakin Skywalker es converteix en Darth Vader després que ellmal cremat en una batalla amb Obi-Wan. Hayden Christensen no es va adonar de quin honor va ser interpretar el personatge fins que va tenir el vestit. 'Originalment comença com aquest vestit beix, que no és gaire intimidatori', va dir dit. 'Però encara tenia aquesta sensació de nostàlgia que no era conscient que sentiria. Podrien haver-hi posat algun tipus realment alt ... Vaig suplicar i vaig demanar l'advocació i eren prou simpàtics per construir un vestit de Darth Vader que en realitat m'adaptés. '

The Force Awakens (2015)

Haver treballat amb J.J. Abrams per la seva Star Trek Roger Guyett, el supervisor d'efectes visuals de reinici, va tenir 'un respecte enorme per a ell com a director' La Força Despertai la parella de la parella va resultar tan fructífera com sempre. Episodi VII fet gairebé a mil milions de dòlars nacionalment i guanyat generalitzat elogis crítics,mentre que Guyett i el seu equip van estar nominats a Premi de l'Acadèmiapel seu treball, gran part del qual incorporava efectes pràctics.

‘Des del principi sabíem que volíem que el BB-8 fos el més pràctic possible, per tal que els actors poguessin interactuar amb ell, i per descomptat, J.J. el podria dirigir a plató ', va dir Guyett Art de VFX. 'El sistema que Neal (Scanlan) desenvolupat va permetre controlar el BB-8 per dos titellaires: un bàsicament va impulsar el moviment més ampli amb dos braços mecànics, mentre que el segon titellaire va poder controlar el cap de forma remota. ' Eliminar els titelles de trets més endavant va resultar complicat, però Guyett no va tenir res més que elogis per ells. “La seva actuació va definir la seva personalitat, que era l’element crucial. Sabíem que acabaríem amb molta pintura complexa dels titellaires, però tenir el droid “en directe” va ser excel·lent per al rendiment global ”.

The Force Awakens (2015)

Malgrat tot l'esforç que va dur a terme el BB-8 real, encara hi havia moltes escenes en les quals el personatge s'havia de representar digitalment per necessitat, al voltant d'un terç de tots els trets. 'Alguns dels personatges no es podrien fer físicament', Mike Seymour dit en el seu Per cable Episodi VII desglossament. 'En aquelles ocasions, JJ es va mostrar més que feliç d'empènyer la tecnologia digital (...) basada en l'actuació d'actors reals, com Lupita Nyong'o, que interpreta Maz.' Nyong'o estava a la recerca d'una cosa una mica diferent que es veia al darrere Guanyador de l’scar rendiment a 12 anys d'esclavitud, i la part de la reina pirata Maz Kanata semblava el repte perfecte.

'La captura de moviment és una cosa que he vist sempre des de que vaig veure Andy Serkis Senyor dels Anells, i, després, a veure Zoe Saldana fer-ho, i a Benedict Cumberbatch, i gent així ', va dir Fusteria29. “Semblava una oportunitat de jugar com a actor, perquè no us limitareu a les vostres circumstàncies físiques. I després de jugar a Patsey a 12 anys d'esclavitud, que tractava tant sobre el cos, aquí hi va haver una oportunitat on vaig quedar completament alleujada d’això. I em va agradar. '

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

El primer Guerra de les galàxies la majoria de spinoff va impressionarTomates podrits crítics, que van elogiar la pel·lícula de Gareth Edwards per haver trencat un nou terreny tant en la narrativa com en l'estètica. Entre els principals punts de discussió es trobava la resurrecció digital de Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), el personatge del qual va ser retratat per Guy Henry mitjançant la captura de moviment. 'Ja em puc dir, ha estat espantós,' va dir Henry a Rogue One Funció del DVD (via Radio Times). 'És molt desconcertant, de fet, intentar ser un personatge famós de la pel·lícula original. I també per emular un actor que jo mateix admiro. '

El supervisor de VFX, John Knoll, va poder localitzar un repartiment de la cara de Cushing feta per a la pel·lícula de 1984 Top secret, cosa que els va suposar un gran inici a l’hora de recrear la semblança de l’actor. El procés va trigar 18 mesos a completar-se i es va realitzar amb el permís de la propietat de Cushing, tot i que hi va haver algú que va pensar que la recuperació d'actors era morta des d'un punt de vista ètic. 'Aquest treball es va fer amb molt d'afecte i molta cura', va dir Knoll Línia nocturna en defensa de la decisió. 'M'agradaria pensar que el paper que li vam donar a Tarkin en aquesta pel·lícula és el que Peter Cushing hauria estat realment molt emocionat i feliç de jugar'.

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Per descomptat, Tarkin no va ser l'únic dolent que va tornar. Darth Vader estava de tornada, llançant ombres i sufocant insubordinades tal i com ho feia en la trilogia original. Un dels homes que va sentir l'atac invisible de Vader després de superar-se la seva empremta va ser el villà Orson Krennic (interpretat per Ben Mendelsohn). De petita Guerra de les galàxiesaficionat, la part era un somni fet realitat per Mendelsohn, que a penes podia contenir-se durant ell mateix l'escena en qüestió, el director agafador Gareth Edwards i dient 'Mate, mira! És Darth f *** ing Vader! '

Mentre veia caure en Vaderofegats va ser genial, la del personatge escenari destacatva arribar al final, i gairebé mai no va passar. 'La gran escena de Vader al final, no era la que vam rodar originalment', John Knoll (que també té crèdits per a escriptors i productors Rogue One) va dir ScreenRant. Vader es va quedar al pont del seu Destroyer Estel i va arrasar el vaixell Raddus i el vaixell de Leia va escapar. Però, estàvem mirant l’edició i un dels nostres editors tenia aquesta idea de: “No seria millor que Vader es dirigís al vaixell de Raddus i lluiti a través dels Rebels intentant arribar als plans abans que s’escapin i és molt. trucada més estreta? I tan aviat vam sentir això, vam sentir que seria millor.

The Last Jedi (2017)

J.J. Abrams va parlar llargament sobre l’ús d’efectes pràctics possibles a La Força Despertaper tal de recrear el sentiment de la trilogia original, i el seu successor Rian Johnson va adoptar la mateixa actitud quan va prendre les regnes perL’últim Jedi.Neal Scanlan va tornar a dirigir la botiga de criatures, a qui aquesta vegada se li va encarregar la creació d’una nova raça d’animal anomenada vulptex, un habitant semblant a la guineu del planeta cobert de sal.Cretó. 'La idea és que aquest meravellós tipus de criatures salvatges havien viscut en aquest planeta i havien consumit la superfície del planeta, i com a tals havien esdevingut cristal·lins', va dir Scanlan Entreteniment setmanal.

Per fer-se una idea de com es podia moure una criatura, van adaptar un gos de mida de guineu amb un vestit adornat amb palla begudes translúcides. 'Va ser increïble veure-lo córrer', va dir Scanlan sobre el seu voluntari de quatre potes. 'Es podia córrer i saltar. Hi havia aquest tipus de moviment meravellós. També tenia un gran so, perquè totes les petites palles es movien i es flexionaven amb l'animal. El següent pas va ser crear una marioneta animatrònica amb la qual el repartiment podria interactuar en escenes, però, de la mateixa manera que el BB-8, no es va poder utilitzar el 100 per cent de les vegades. Els models estàtics complets amb 25.000 cristalls individuals van ser construïts en benefici de l’equip de VFX, que van poder escanejar-los i presentar els escurçons que volia Johnson.