Per què són tan cares les entrades de cinema?

Shutterstock Per Meg Bucholtz/18 de febrer de 2020 a les 12: 54h EDT

S'ha convertit en un refús familiar en els darrers vint anys en què la captura d'una pel·lícula és una incursió pràcticament cara per a les famílies. A partir de juliol de 2019, laEl preu mitjà d'un bitllet per a pel·lícules se situa en 9,26 $és a dir, que la vostra típica família nord-americana de quatre paga una mica més de 37 dòlars només per entrar a la porta. Abans d’entrar a la barreja qualsevol d’aquestes concessions de preu etern. Per descomptat, les entrades poden arribar fins a 20 dòlars al pop, segons la ubicació del teatre (cines a les ciutats més grans acostumen a ser més cars) i el tipus de pel·lícula que es mostra (per exemple, IMAX, 3D o estàndard).

És un fet conegut i fàcilment observable que les entrades de pel·lícules són cares, però és menys evident quePer què això és. Qui té la culpa del cost fort? Bé, no és tan fàcil com assenyalar els dits als conglomerats de teatre corporatius que desitgen un marge de benefici elevat. La indústria cinematogràfica és una bèstia complexa que creix cada any més car, ja que els èxits més importants exigeixen més diners per aconseguir-los, i això pot filtrar, de moltes maneres, els consumidors quotidians. A més, tota l'economia de l'entreteniment massiu està experimentant una transformació radical.



A continuació, es mostren algunes de les principals raons per les quals avui en dia apareix cada cop més gastat a la pantalla local, i per què això no vol dir necessàriament que el mort sigui una nit al cinema.

El format d’ingressos del cinema

Shutterstock

Un dels secrets més ben guardats de la indústria cinematogràfica és com es paguen les sales de cinema per les projeccions. No importa si sou Regal Cinemas, una de les cadenes teatrals més grans dels Estats Units o el teatre indie mom-and-pop: el format és el mateix i cada un lluita amb les seves maneres. Els estudis de distribució envien pel·lícules als cinemes en una data d’estrena i el teatre, per descomptat, les projecta, però el truc és en qui obté la quantitat de cada entrada de pel·lícula i quan. La setmana de llançament, l'estudi de distribució rebrà aproximadament el 90 per cent d'aquests diners i la resta es dirigirà al teatre. Durant les setmanes posteriors, aquesta proporció canvia a favor del teatre: 80/20 per a la setmana 2, 70/30 per a la setmana 3, etc. És per això que les pel·lícules que funcionen bé poden romandre molt temps en un teatre i per què els flops desapareixen tan ràpidament de la circulació: el teatre literalment no es pot permetre mantenir les bombes de taquilla en funcionament, encara que signifiqui projectar una pel·lícula més antiga en una altra pantalla. És una cosa segura, econòmicament. Però els millors retorns sempre es produeixen en aquesta primera setmana, i es beneficien d'estudis més amunt dels cinemes.

Potser ja ho heu endevinat, però aquest format de pagament éstambéper què les concessions estan molt per sobre del preu al detall habitual. Les concessions són el major flux d’ingressos consistent per a un teatre, ja que la fluïdesa dels beneficis de taquilla no pot sostenir-lo sol. Si el vostre teatre local sembla agressiu per evitar que la gent pugui sortir matinar coses, ara enteneu una mica millor per què és això.



El canvi a la projecció digital va contribuir a augmentar els preus dels bitllets

Ian Gavan / Getty Images

De la mateixa manera, el flux d’ingressos de pel·lícules afavoreix els estudis, així també la batalla per la transició del cinema a la projecció digital als cinemes. Ja ho sentim, però quan la discussió va començar a convertir els teatres en digitals el 2000, ningú no sabia a qui anava a pagar. Tot i que el rodatge digital es va iniciar el 1996 a nivell independent, la conversa no es va produir fins al momentel llançament de Star Wars: atac dels clons el 2002, i es tracta d'una pel·lícula de més prestigi rodada fins ara completament en alta definició. Aquest argument es va mantenir en gran mesura al nivell de la indústria durant anys; els estudis estaven desitjosos de passar a la digital el més aviat possible, ja que va abaratir dràsticament els seus costos de distribució (posar un impuls en el correu és molt més barat que els rodets de pel·lícules fràgils). Els teatres estaven menys desitjosos; les audiències preferien certament la claredat i l’estabilitat de reproducció de la projecció digital, però l’equip digital i el cost de rotació resultant eren multituds més cars que els projectors de rodets. A més, com que els projectors de rodets són mecànics i, per tant, es poden reparar amb més facilitat, es poden mantenir durant un termini molt més llarg que els digitals. Els teatres sabien perfectament que, tot i que els públics poden preferir la projecció digital, no els portaria als cinemes en força pocs mesurables per recuperar el cost de la seva actualització tot sol.

Aquest retrocés es va perllongar durant diversos anys fins que executius especialitzats en finançamentdesenvolupat un tipus únic de comissió per a estudis que ajudin als teatres a guanyar despeses, encara que encara havien de pagar una part d'aquesta actualització extremadament cara a la qual haurien de pagar préstecs. Alguns teatres independents simplement no va sobreviuredesprés de la transició, perquè només podeu augmentar els preus dels bitllets i encara la gent vol anar al cinema.

Declin general del mecenatge teatral

Shutterstock

Una altra gran raó de la despesa creixent del patrocini teatral és una clàssica espiral d’oferta i demanda: menys gent va al cinemade manera que els preus han de pujar perquè els costos no canvien.



Els últims 10 anys han estat una lenta però constant caiguda del rodatgeTot i que això pot semblar estrany tenint en compte com de nou Univers Cinemàtic Marvel l’abonament sembla trencar un o diversos registres de taquilla. Per què la gent no va al cinema de la manera que abans? Sí, Netflix ofereix la possibilitat de tornar a veure els favorits sense tenir una cara costosa de no-garantia a taquilla, i això és, certament, part de l’equació, però també s’ha de tenir en compte que simplement no hem d’esperar com ho solíem per a la distribució a casa nou més pel·lícules, tampoc. Recordeu-ho quan solien ser de sis a vuit mesos abans d'una publicació de DVD? Com vivíem? El consum de mitjans de comunicació generacional han canviat, i ara, podem adquirir una llicència digital per a la visualització de la llar en poques setmanes després del llançament inicial, la transmissió de la imatge és maleïda. A mesura que els suports físics s’esvaeixen i les ceres d’emmagatzematge digital, la visualització de pel·lícules d’alta definició pot anar a qualsevol lloc i en qualsevol moment.

A més a més, la disparitat entre la tecnologia i el cinema a casa també s'ha reduït. Les televisions 4K i els bares de so monocanuals i assequibles d'una sola unitat han aportat la majoria dels avantatges de la casa de mecenes del teatre sense l’infern d’altres persones, per citar un toc de Sartre. En resum: simplement no és necessari anar al teatre com fins ara, fins al 2010. A excepció d’algunes excepcions (arribarem a això en un minut), molta gent no va més al cine.

L’auge de la televisió i l’encavalcament entre mitjans

Shutterstock

Segons la disminució del patrocini teatral i l’augment dels preus dels bitllets, la televisió està ascendent al nou panorama mediàtic. La gent segueix encantant i veu pel·lícules, però és segur que aquesta sigui la primera vegada en la història dels mitjans de comunicació que la televisió contesta realment el cinema tant en qualitat de producció comparativa com en demanda de globus oculars. Com a televisió de prestigi en streaming i el cable pagat segueix gastant diners gairebé cinemàtics i difuminant la línia en el valor de la producció, sembla que l’única qualitat que distingeix entre televisió i pel·lícula en el futur serà el temps d’execució i la quantitat d’episodis iteratius de qualsevol sèrie. La televisió és un mitjà pràcticament més flexible que pot ajustar-se a un consum mitjà, a diferència del que ofereix la pel·lícula d'oportunitat única. La gent donarà més possibilitats a la televisió abans d’apartar-se’n; amb el cinema, es tracta simplement d’escollir no veure una sola pel·lícula si no és una garantia prou bona.



L’abast de la televisió de prestigi només continua augmentant-se a mesura que les xarxes disminueixen i la subscripció de pagament, amb les seves restriccions de contingut menys baixes, es fa més audaz en quines històries decideix explicar i com es fa. Mentrestant, el cinema sembla confiar cada cop més cada trimestre en allò familiar i franquícia. No hi ha res inherent a això: les franquícies són increïblement rendibles i populars, que les cadenes teatrals necessiten per raons de fiabilitat, però la fatiga de la franquícia és real, i els públics que busquen un esperit més independent podrien tenir un temps més fàcil trobar-la a la televisió en aquests dies. I de nou, no han de sortir de casa per això.

Tot això significa que els teatres han d’aconseguir més diners a les persones que fer anar al cinema, explicant així per què les entrades són tan cares.



Morran els teatres a causa dels preus de les entrades?

Shutterstock

Si bé els preus de les entrades de pel·lícules altes de cinema no podran matar els cinemes tal com els coneixem, és possible que ja no es comportin de la manera que ens ha acostumat.

Ara que anar al teatre ja no és una necessitat cultural, vol dir que els que hi participen realment volen ser-hi. La passió és igual a la lleialtat, i això és el millor tipus de negoci que cal tenir en qualsevol negoci. Per a les persones que realment es preocupen pels aspectes més tècnics del cinema, tots els televisors de 4 polzades de 4 polzades del món no poden substituir veure una pel·lícula al seu lloc correcte, i això pot només estar en un teatre per a molts amants del cinema. No tothom es preocupa pels detalls profunds de la realització de cinema, i això està bé, vol dir que el mercat del teatre pot haver de passar per prioritat a un producte de luxe més costerós. Els teatres, independents i de cadena, han començat venda d’alcohol de nou i proporcionant àpats al teatreI això és perquè els interessa captar un mercat menys centrat en la família i fer palès el sentit del luxe. El major cost de les entrades es justifica en l'experiència.

Algunes de les xifres més recents suggereixen que l’argenti que fa anys que fa que el streaming matés als cinemes pot ser que no sigui cert. Números publicats recentment perCNBC revelen que els que corren molt són més propensos a anar al teatre. Té sentit: si ets un amic en streaming, probablement t’encantarà el cinema en general, així que vols veure alguns pel·lícules al teatre. El cinema d'esdeveniments és el nom del joc, adaptat per a gustos específics. Una entrevista deIndieWire amb diversos executius d'exposicions és especialment il·luminador: 'Ja no hi ha una audiència massiva, que és un alleujament perquè mai no hi va haver', va dir el co-cap de TIFF (Festival Internacional de Cinema de Toronto). “Ara és un bon moment per parar més atenció a cada persona que mira. Què els motiva, què premia el temps que passen amb nosaltres? ” Les pel·lícules de cinema no han de sentir-se mai com un vol comercial econòmic, i això pot ser una bona cosa, fins i tot amb un preu més alt d'admissió.